Dieses Pferd ist nicht einfach nur ein Frühlingsprodukt. Es ist ein Einblick in eine stille Bewegung in den Handwerksdörfern von Hoi An , wo junge Menschen Wege finden, das Handwerk auf ihre eigene, einzigartige Weise zu bewahren. Lam lächelte, die Hände noch immer an der Töpferscheibe: „Junge Leute wie wir denken etwas anders. Wir bewahren die alten Techniken, aber die Formgebung, die Glasurfarben und die Art, wie wir die Geschichte des Produkts erzählen, müssen neu sein, sonst wenden sich die Kunden ab.“
Die Essenz unserer Vorfahren bewahren.
Das Töpferdorf Thanh Ha und die Laternen von Hoi An sind Touristen aufgrund ihrer Produkte mit starkem traditionellem Charakter bekannt. Dünn gespaltene Bambusrahmen, straff gespannte Seidenstoffe, Krüge und leuchtend rote Tontöpfe – sie alle sind mit den Erinnerungen vieler Generationen verbunden.
Doch hinter dieser glänzenden Fassade verbergen sich unausgesprochene Ängste. In Hoi An und Umgebung ist es keine Seltenheit mehr, dass junge Menschen traditionelle Handwerksdörfer verlassen. Niedriges Einkommen, die Schwierigkeit, mit billigen Industrieprodukten zu konkurrieren, und der Druck, den Lebensunterhalt zu verdienen, veranlassen viele, andere Wege einzuschlagen. Viele einst blühende Handwerksdörfer verfallen allmählich aufgrund fehlender Nachfolger. Einige mussten ihre Brennöfen und Werkstätten schließen; anderen wurde die Anerkennung als Handwerksdorf aberkannt, weil sie die notwendigen Bedingungen für den Erhalt ihres Handwerks nicht mehr erfüllen.
Le Van Nhat, ebenfalls ein junger Kunsthandwerker aus dem Töpferdorf Thanh Ha, ist überzeugt, dass man, um erfolgreich zu sein, zunächst auf den alten Wurzeln feststehen muss. „Wir müssen die einzigartigen Merkmale unseres Handwerksdorfes bewahren. Das ist es, was uns ausmacht“, sagte er. Doch Bewahren bedeutet laut ihm nicht, die Tradition aufzugeben. Die Kunsthandwerker von heute müssen neue Techniken erlernen, vom Mischen von Glasuren und dem Umgang mit Elektroöfen bis hin zur Auswahl von Materialien, die besser den Marktanforderungen entsprechen.
In der Laternenwerkstatt Thien Dang in Hoi An vertritt Herr Nguyen Tan Ngoc eine ähnliche Ansicht. Die Bambusrahmen werden von Hand getrocknet, gespalten, geschnitzt und gebogen; das Aufkleben des Stoffs erfordert nach wie vor sorgfältige Handwerkskunst. Kunsthandwerk muss weiterhin traditionell hergestellt werden. Maschinen erleichtern den Arbeitern lediglich die Arbeit.
Diese „Bewahrung“ liegt in der Technik, im Respekt vor jedem einzelnen Arbeitsschritt und in der Geduld, die das Handwerk erfordert. Doch damit einher geht auch der Wandel: vielfältigere Designs, kräftigere Farben und sorgfältigere Verpackungen.
Junge Menschen erzählen von ihren beruflichen Werdegängen.
Der Unterschied zwischen jungen Handwerkern liegt nicht nur in ihrem handwerklichen Geschick, sondern auch in ihrer Denkweise. Nguyen Viet Lam ist überzeugt, dass der Vorteil junger Menschen darin besteht, dass sie mehr reisen, mehr Erfahrungen sammeln und den Markt besser verstehen. „Wenn man viel unterwegs ist, weiß man, was die Kunden brauchen und welche Trends aktuell sind. Darauf aufbauend kann man Produkte entwickeln, die ihren Bedürfnissen entsprechen“, sagte er. Er räumte jedoch auch ein: „Manchmal sind junge Leute zu leichtsinnig. In diesem Beruf muss man Ruhe bewahren, besonders wenn sich eine große Chance bietet.“
Es ist das Zusammenspiel von der Erfahrung der älteren Generation und dem Wagemut der jüngeren, das den Wandel im Handwerkerdorf bewirkt. Die Älteren bewahren das technische Können; die Jüngeren experimentieren mit neuen Designs und Materialkombinationen und erzählen die Geschichten der Produkte auf eine zugänglichere Weise.
Frau Le Thi Hong Lan, eine Touristin aus Hanoi, zeigte sich überrascht, junge Leute fleißig in der Töpferwerkstatt arbeiten zu sehen. Sie führten das traditionelle Handwerk ihrer Familien fort, insbesondere die Kombination von Brennholz, Kupfer und Lack in den aus Brennholz gefertigten Kunsthandwerken. „Solche Kreationen traut sich nur die jüngere Generation. Sie bewahrt die Wurzeln und wagt gleichzeitig etwas Neues“, bemerkte sie.
Traditionelles Handwerk ist daher nicht mehr auf die Dorfgrenzen beschränkt. Die Produkte finden ihren Weg in Ausstellungsräume, soziale Medien und reisen mit Kunden in entlegene Gebiete, um neue Märkte zu erschließen. Junge Menschen lernen, Marken aufzubauen und ihre Geschichten zu erzählen, anstatt einfach nur darauf zu warten, dass Kunden kommen und kaufen.
Der Wettbewerb mit billigen Industrieprodukten macht die Vermarktung handgefertigter Waren zu einer schwierigen Aufgabe. Höhere Produktionskosten und längere Fertigungszeiten sind üblich, während sich die Verbraucherpräferenzen ständig ändern.
Herr Le Ngoc Thuan, Gründer von Cui Lu Village, berichtete, dass seine Werke bereits auf zahlreichen nationalen und internationalen Veranstaltungen präsentiert wurden. Seiner Meinung nach liegt der Schlüssel zum Erfolg darin, eine eigene, unverwechselbare Stimme zu finden. „Man muss Trends folgen, aber gleichzeitig seine eigene Identität bewahren. Nur so finden die eigenen Produkte ihren Platz auf dem Markt“, erklärte er.
Viele junge Menschen in Hoi An denken über den reinen Produktverkauf hinaus. Sie verbinden bildende Kunst, Design und Bildhauerei, um Produkte mit höherem ästhetischen Wert zu schaffen. So finden sie einen Weg, in einem hart umkämpften Markt mit traditionellem Handwerk ihren Lebensunterhalt zu verdienen.
Nachdem Nguyen Viet Lam das Tonpferd auf der Töpferscheibe fertiggestellt hatte, sagte er gelassen: „Jedes Jahr versuche ich, einen anderen Stil für ein Pferd zu kreieren. Es ist immer noch der gleiche Ton aus den Flüssen und Feldern in der Nähe, immer noch die gleiche Technik, aber die Art und Weise, wie ich ihn ausdrücke, kann neu sein.“
Im strahlenden Frühling, wenn die Tonpferde und Laternen sorgsam in den Händen der Touristen gehalten werden, sind sie nicht nur Souvenirs, sondern Symbole einer fortwährenden Reise.
Quelle: https://baotintuc.vn/xa-hoi/chat-chiu-hon-xua-khoi-dong-duong-moi-20260216120718133.htm
