"Heilung" durch klassische Musik

Soziale Medien haben „unbeabsichtigt“ die Mauer des Vorurteils eingerissen, dass klassische Musik distanziert und unzugänglich sei.

In den letzten Jahren ist Instrumentalmusik zu einem festen Bestandteil des Alltags der mit dem Internet aufgewachsenen Generation geworden – von Playlists wie „Study with Mozart“, „Deep Focus Piano“ und „Neo-classical for Reading“ auf Spotify bis hin zu Millionen von Videos mit Hashtags wie #ClassicalMusic oder #Classictok auf TikTok.

Wenn junge Seelen einer jahrhundertealten Melodie begegnen.

Auf TikTok hat der Hashtag #Classictok mit Inhalten rund um die Werke von Beethoven, Chopin, Tschaikowsky und Debussy Hunderte Millionen Aufrufe erzielt. Diese Musikstücke, die einst in Musiklehrbüchern zu finden waren, werden nun durch Memes, Kurzvideos oder interessante Geschichten aus dem Leben der Komponisten neu erzählt.

Viele junge Menschen lernten die „Mondscheinsonate“ nicht in der Schule, sondern durch ein virales Video kennen. Andere entdeckten Chopin, nachdem sie Filme gesehen hatten, in denen klassische Musik als Hintergrundmusik verwendet wurde. Soziale Medien brachen ungewollt die Mauer des Vorurteils ein, klassische Musik sei distanziert und unzugänglich. Ironischerweise hat gerade die Plattform, von der man annahm, sie beeinträchtige die Konzentration, dazu beigetragen, klassische Musik jungen Menschen näherzubringen.

Hinter diesem scheinbar paradoxen Wandel verbergen sich tiefgreifende Veränderungen in der Psychologie und den spirituellen Bedürfnissen junger Menschen im digitalen Zeitalter. Die Generation Z wuchs in einer informationsüberfluteten Welt auf. Schon nach wenigen Minuten auf TikTok werden Nutzer mit Dutzenden von Videos bombardiert, die sich durch rasante Schnitte, intensive Soundeffekte und eine enorme Informationsmenge auszeichnen. Medienexperten bezeichnen dies als „Überstimulation“ – sensorische Überlastung.

In einer Welt , in der jede App um Aufmerksamkeit buhlt, wird die Fähigkeit zur Konzentration immer seltener. Viele junge Menschen suchen nach „mentalen Oasen“, in denen sie lernen, arbeiten oder einfach entspannen können, ohne von Benachrichtigungen und Kurznachrichten abgelenkt zu werden. Klassische und neoklassische Musik erfüllt dieses Bedürfnis. Es gibt keine Texte, die ablenken. Keine eingängigen Refrains oder mitreißenden Beats wie bei EDM. Die Musik besteht nur aus Melodie, Rhythmus und purer Emotion. Klavierstücke von Ludovico Einaudi, Yiruma oder Max Richter werden zu vertrauten Begleitern bei nächtlichen Lernsitzungen, im Café oder in Momenten höchster Konzentration.

Während junge Menschen früher Lo-Fi (einfache, natürliche Klänge, die eine entspannende, nostalgische Stimmung erzeugen) als Lernhilfe nutzten, entwickelt sich neoklassische Musik nun allmählich zur neuen „Café-Musik“. Wenn traditionelle klassische Musik der Generation Z hilft, die Schönheit akademischer Kunst zu entdecken, fungiert neoklassische Musik als Brücke zwischen Vergangenheit und Gegenwart. Im Gegensatz zu Sinfonien, die Dutzende von Minuten dauern, ist neoklassische Musik oft minimalistischer, leichter zugänglich und spiegelt die Emotionen des modernen Lebens besser wider.

Künstler wie Ludovico Einaudi, Ólafur Arnalds, Nils Frahm und Max Richter nutzen Klavier und Violine in Kombination mit moderner Klangtechnik, um Werke zu schaffen, die sowohl klassische Tiefe besitzen als auch dem modernen Geschmack entsprechen. Dies macht neoklassische Musik zur idealen Wahl für eine Generation, die Wert auf persönliche Emotionen legt, sich aber nicht von übermäßig komplexen musikalischen Strukturen einengen lassen möchte.

Viele junge Leute betrachten Playlists mit Klavier- und klassischer Musik als „Produktivitätswerkzeug“ für Studium und Beruf. (Screenshot)

Ein Trend zur Heilung oder das Bedürfnis nach einem entschleunigten Leben?

Das Comeback klassischer Musik ist mehr als nur ein Musiktrend. Es spiegelt das wachsende Bedürfnis junger Menschen nach innerer Ausgeglichenheit wider. Früher wurde Musik oft genutzt, um Emotionen zu wecken, heute verwenden immer mehr junge Menschen sie, um sich zu beruhigen. Die Beliebtheit von Playlists wie „Konzentrationsmusik“, „Entspannende Klaviermusik“, „Deep Work“ oder „Klassische Musik zur Stressbewältigung“ auf Musikstreaming-Plattformen zeigt, dass Nutzer Musik als Instrument zur Förderung der psychischen Gesundheit betrachten.

Dass die Generation Z klassische Musik liebt, bedeutet nicht, dass sie Pop oder Mainstream-Musiktrends den Rücken gekehrt hat. Viel wichtiger ist, dass der Musikgeschmack junger Zuhörer vielfältiger und tiefgründiger wird. „Diese Entwicklung zeigt, dass die heutige junge Generation sich nicht mehr von Genregrenzen einengen lässt. Sie ist bereit, jedes Genre zu erkunden, wenn es ihren emotionalen und spirituellen Bedürfnissen entspricht. In einer Zeit, in der alles immer schneller geht, liegt der größte Reiz klassischer und neoklassischer Musik vielleicht in etwas ganz Einfachem: Sie gibt den Zuhörern die Möglichkeit, zur Ruhe zu kommen, sich besser zu konzentrieren und inmitten des Lärms der digitalen Welt auf sich selbst zu hören“, kommentierte der Musiker Vo Thien Thanh.

Für viele junge Menschen gehört Musik heute zu ihrer Selbstfürsorge und wird sogar als eine Art „sanftes Beruhigungsmittel“ gesehen, das ihnen hilft, in ihrem zunehmend stressigen Leben ihre Emotionen im Gleichgewicht zu halten. Auf TikTok verbreitet sich der Trend „Musik mit niedrigem Cortisolspiegel“ mit Millionen von Aufrufen. Videos mit Musik, die entspannt, Stress abbaut und ein Gefühl der Ruhe vermittelt, tauchen immer häufiger auf.

Bemerkenswert ist, dass nicht nur internationale Lieder, sondern auch einige vietnamesische Lieder dank ihrer Verkörperung dieses Geistes unerwartet internationale Anerkennung gefunden haben. „Ai đưa em về“ (Wer wird dich nach Hause bringen?) ist ein Paradebeispiel dafür und wird von vielen ausländischen Content-Erstellern als Hintergrundmusik für Videos über Entschleunigung, Natur oder Momente der Heilung verwendet.

„Musik kann natürlich weder Psychologen noch Medikamente oder professionelle psychologische Betreuung ersetzen. Eine Lo-Fi-Playlist kann die Ursachen von Depressionen oder Angststörungen nicht beheben.“

Das heißt aber nicht, dass Musik wertlos ist. So wie eine heiße Tasse Tee zwar nicht alle Probleme löst, aber dennoch das Wohlbefinden steigert, kann Musik helfen, Emotionen zu regulieren, Einsamkeit zu lindern und dringend benötigte mentale Erholung zu schaffen. „Es geht nicht darum, ob Musik ‚wunderbare Heilkräfte‘ besitzt, sondern vielmehr um ihre Fähigkeit, Menschen vorübergehend neue emotionale Energie zu geben“, betonte der Musiker OnlyC.

Experten gehen davon aus, dass Musik nicht mehr nach der Popularität des Künstlers oder dem Chart-Erfolg ausgewählt wird. Vielmehr suchen Hörer nach dem Gefühl, das das Lied auslöst. Musik wird also zunehmend als Mittel zur Emotionsregulation konsumiert. Dies stellt einen bemerkenswerten Wandel in der modernen Musikkultur dar.

Quelle: https://nld.com.vn/chua-lanh-bang-nhac-co-dien-196260603195355727.htm