„Klassische Musik mal anders“: Auch die klassische Musik steckt voller Überraschungen.

Das Orchester spielt das Stück „Die Kuh auf dem Dach“.

Klassische Musik präsentiert sich nicht immer in einer „klassischen“, „akademischen“ oder „eleganten und ernsten“ Form. Manchmal ist sie humorvoll, manchmal sprengt sie kühn Konventionen mit grenzenloser Kreativität, und manchmal führt sie das Publikum geduldig zu unerwarteten Wendungen, die es restlos begeistern. Genau diese Botschaft wollte das Sun Symphony Orchestra mit seinem einzigartigen Konzert am Abend des 31. Mai im Ho Guom Opernhaus unter dem faszinierenden Titel „Klassische Musik mit einem Twist“ vermitteln.

In nur zwei Stunden präsentierte Musikdirektor und Dirigent Olivier Ochanine ein umfangreiches Repertoire, darunter eine Sinfonie des genialen Komponisten F. J. Haydn, die Musik zu einem kurzen Ballett von Darius Milhaud und eine bei Kindern besonders beliebte musikalische Erzählung des russischen Komponisten S. Prokofjew. Drei Komponisten – drei verschiedene Epochen – drei völlig unterschiedliche Genres, und doch verbindet sie alle eines: Sie alle hinterließen ihre erste und einzigartige Spur – in ihren bahnbrechenden und innovativen Erkundungen zur Zeit ihrer Entstehung.

Die größte Überraschung folgte im letzten Satz des Eröffnungsstücks. Auf der Bühne stand ein kleines Orchester, vermutlich um die 20 Musiker, darunter Streicher, Oboe, Fagott und zwei Hörner. Das Licht war gedimmt, nur die flackernden Kerzen auf den Orchesterständern erhellten die Szene. Die Musiker verließen nacheinander ihre Plätze und löschten schweigend ihre Kerzen. Der Dirigent gab schließlich auf, nachdem sein Versuch, die Musiker zum Bleiben zu bewegen, vergeblich gewesen war.

Nach vier Sätzen waren nur noch die beiden letzten Geiger auf der Bühne und spielten geduldig die letzten Noten der Partitur, wobei die melancholische Melodie verklang und schließlich ausklang.

Die Musiker führen die Symphonie „Abschied“ auf.

Seit ihrer Uraufführung 1772 galt die Abschiedssinfonie (Sinfonie Nr. 45) als ein Werk von melancholischer und düsterer Atmosphäre. Die Leipziger Zeitung „Populäre Musik“ schrieb 1799: „Als die Musiker begannen, ihre Kerzen auszublasen und leise fortzugehen, verspürte jeder einen Stich im Herzen … Und schließlich, als der Klang der letzten Geige gänzlich verklungen war, gingen alle von selbst nach Hause, still und tief bewegt.“

Haydns „Abschiedssinfonie“, die als Antwort auf die Bitte von Fürst Nikolaus Esterház an die Musiker, nach Hause zurückzukehren, komponiert wurde, endet auf ungewöhnliche Weise, auf „die einzigartigste Weise der klassischen Musik des 18. Jahrhunderts“. Sie ist nicht nur die einzige Sinfonie in fis-Moll im riesigen Repertoire der im 18. Jahrhundert entstandenen Sinfonien, sondern auch die erste Sinfonie in der Geschichte der Weltmusik , die mit einem langsamen Satz – einem Adagio – endet.

Mit der Auswahl dieses einzigartigen Werkes aus dem umfangreichen Repertoire von 104 Sinfonien, die der Komponist über 36 Jahre (von 1759 bis 1795) schuf, hat das SSO dazu beigetragen, dass Musikliebhaber Pitzchaikovskys Aussage verstehen: „Haydn ist ein äußerst solides und wichtiges Bindeglied in der Geschichte der klassischen Musik. Ohne Haydn gäbe es keinen Mozart und Beethoven.“

„Le Boeuf sur le Toit“ (Die Kuh auf dem Dach) ist die erste Aufführung eines Werkes von Darius Milhaud in Vietnam. Ursprünglich als Hintergrundmusik für einen Stummfilm von Charlie Chaplin komponiert, feierte es später als Teil des gleichnamigen Balletts große Erfolge. Der Komponist bewies seine grenzenlose Kreativität, indem er die Musik durch verschiedene Stimmlagen wandern ließ und dabei Material von über 14 Komponisten sowie 20 bekannte brasilianische Melodien verwendete. Zahlreiche geistreiche Soli und fröhliche Melodien runden das Werk ab.

Manchmal wird die Musik gleichzeitig in zwei verschiedenen Stimmen aufgeführt, wodurch der Eindruck entsteht, zwei Orchester spielten parallel. Dies stellt eine Herausforderung für die Orchestermitglieder dar und bietet dem Publikum gleichzeitig ein neuartiges Erlebnis.

Die Geschichte von „Peter und der Wolf“ wird in der eindrucksvollen musikalischen Sprache des Komponisten Prokofjew neu erzählt.

Die Kuh auf dem Dach markierte auch das erste Mal, dass der französische Dirigent nicht auf einem Podium stand und seinen gewohnten Taktstock nicht schwang. Olivier Ochanine hielt eine Flöte in der Hand, saß mitten im Orchester und ließ mit dem Klang der Flöte seine jugendliche Unbeschwertheit wieder aufleben. Er schuf Variationen und Dissonanzen voller Wandlungen, brach alle strengen Regeln und entlockte dem Publikum im Saal ein unwillkürliches Lächeln.

Das letzte Stück des Programms, *Peter und der Wolf*, ist ein Geschenk des SSO an das junge Publikum zum Internationalen Kindertag. Es ist eine seltene Geschichte, die in der Sprache der Musik erzählt wird, wobei jede Figur auf leicht verständliche Weise durch ihre eigenen charakteristischen Merkmale (auch Leitmotive genannt) beschrieben wird. Die klare, melodische Flöte ist dem Gesang der Vögel gewidmet, die klangvollen Trommeln erinnern an die Gewehre tapferer Jäger, die Oboe gibt das Quaken der gelben Ente wieder, die Klarinette übernimmt die Rolle der Katze, das Fagott spricht für den Großvater, und die bedrohlichen Worte des Wolfes werden durch das Trio der Hörner vermittelt…

Das Stück besteht aus drei Teilen, die fast wie eine Sonate aufgebaut sind, doch die Themen entwickeln sich sehr natürlich, wobei die Harmonie durch die Handlungen der Figuren in der Geschichte gelenkt und angedeutet wird. Harmonisch und fließend beginnt und endet es in c-Moll, enthält aber viele abrupte Übergänge, was eines der charakteristischen Merkmale von Prokofjews einzigartigem Kompositionsstil ist.

Dirigent Olivier Ochanine und die Künstler des Sun Symphony Orchestra. (Foto: SSO)

Wer die Musik hört, die die Geschichte begleitet und untermalt, versteht, warum „Peter und der Wolf“ weltweit bei Kindern so beliebt ist und auf der Liste der klassischen Kinderwerke von Classic FM Platz 3 von 10 belegt. Die leuchtenden Farben der Natur im Wald, mit seinen lebhaften und fantasievollen Tieren und dem mutigen kleinen Pfadfinder Peter, sind ein Geschenk, das der Komponist mit Begeisterung schuf, in der Hoffnung, dass Kinder die klassische Musik kennenlernen, die so rein ist wie die Seele eines Kindes.

Man kann sagen, dass „Classical Music with a Twist“ der klassischen Musik neuen Schwung verliehen und eine Atmosphäre geschaffen hat, die elegant und zugleich unterhaltsam, entspannt und faszinierend neuartig ist. Klassische Musik beweist damit auch ihr Überraschungspotenzial, ihre transformative Kraft und Spontaneität, ihre Jugendlichkeit und die Fähigkeit, moderne Formen und Melodien zu integrieren.

Mit diesem Konzert stellten die Künstler des SSO einmal mehr ihr Talent, ihren profunden musikalischen Geschmack und ihre feinsinnigen Nuancen unter Beweis und schlugen eine Brücke, um Werke, die hier Premiere feiern, dem vietnamesischen Publikum auf überzeugende Weise durch vielfältige und farbenfrohe Erlebnisse näherzubringen.

Freuen Sie sich auf einige aufregende Überraschungen im kommenden SSO-Repertoire!

ARTIKEL UND FOTOS: BAO NGOC/ NHAN DAN ZEITUNG

Quelle: https://www.baosoctrang.org.vn/van-hoa-the-thao/classical-music-with-a-twist-nhac-co-dien-cung-day-bat-ngo-73834.html