Das Konzert „Dankbarkeit“ war reich an Poesie und Emotionen.

Am Abend des 22. Mai bot das Kammermusikkonzert „In Dankbarkeit“ im Ho Guom Theater in Hanoi dem Publikum einen emotional reichen künstlerischen Raum, in dem tiefgründige klassische Klänge eine Geschichte von Dankbarkeit, Teilen und der subtilen Schönheit der Musik erzählten.

Die Künstler, die bei der Show auftreten.

Das Programm wird von der Vietnam Classical Music Association in Zusammenarbeit mit Impressivo Production & Enterprise organisiert.

„In Gratitude“ ist als kontemplative künstlerische Reise angelegt, bei der die Musik Teil der Geschichte der Erinnerung wird.

„Dankbarkeit“ ist nicht nur ein Dank an das Publikum, sondern auch an die Generationen vor uns, denn Musik ist die unerschöpfliche Quelle, die unser spirituelles Leben nährt. „Dankbarkeit“ wird zu einem wortlosen Dialog zwischen dem Künstler und seinen Vorgängern, zwischen dem Interpreten und dem Publikum, zwischen Vergangenheit und Gegenwart, der ein breites Spektrum an Emotionen umfasst und mitunter einen Zustand stiller Besinnung auf den Lauf der Zeit auslöst.

Das Programm ist in drei Teile gegliedert, die den drei Bedeutungsebenen des Themas „Dankbarkeit“ entsprechen: Die visuelle Reise beginnt in einem Raum mit einem tiefen, ruhigen Blauton, der Erinnerungen an die Vergangenheit weckt – entsprechend der „Dankbarkeit für das Erbe“. Das Licht bewegt sich dann allmählich und erschließt neue Raumebenen – wie ein sich formender Pfad, der den Weg weist – das ist die „Dankbarkeit für die Reise“.

Im letzten Abschnitt bündelt sich das Licht scharf um die beiden Künstler und schafft einen lebendigen Raum der Interaktion – einen Ort, an dem Dialog, Verbindung und Austausch auf höchstem Niveau präsentiert werden – die „Dankbarkeit an die Menschheit“. Parallele Lichtsäulen erscheinen auf der Bühne als Symbole für das Nebeneinander von Vergangenheit und Gegenwart, von Künstlergenerationen und von überlieferten und fortgeführten Werten.

Teil I – Eine Hommage an das kulturelle Erbe – beginnt mit Chopins Klavierkonzert Nr. 1 in e-Moll, op. 11. Dieses Werk entstand in jungen Jahren des Komponisten, in einer entscheidenden Übergangsphase vor seiner Auswanderung aus Polen. Es bekräftigt seinen individuellen Geist und spiegelt zugleich ein solides Fundament aus Familientradition, Erziehung und nationaler kultureller Identität wider.

Der Pianist Kevin Kenner.

In Chopins Musik ist Polen nicht nur ein geografischer Ort, sondern eine durch Melodie bewahrte Erinnerung. Durch das Klavierspiel des Künstlers Kevin Kenner wird das Werk nicht nur zum Erbe des 19. Jahrhunderts, sondern zu einer lebendigen Einheit – bewahrt, verstanden und inspiriert Generationen von Künstlern. Diese Reise wird nicht nur musikalisch, sondern auch durch eine theatralische Sprache mit bewegten Lichteffekten und visuellen Bildern vermittelt, um dem Publikum eine facettenreiche Perspektive auf klassische Konzerte zu eröffnen. Hier begleitet die visuelle Kunst die Musik und weckt und erschließt emotionale Ebenen, die für jeden Zuhörer nachvollziehbarer sind.

Teil II – Dankbarkeit für den Weg. War der erste Teil introspektiv und nostalgisch, so eröffnet „Andante spianato und Grande Polonaise brillante, Op. 22“ einen hellen, strahlenden Raum und bewahrt dabei Chopins charakteristische Subtilität. In Nguyen Viet Trungs Interpretation ist die Musik wie eine Selbsterzählung, ein Ausdruck, ein stiller, bescheidener Dank an jene, die ihn auf seinem Bildungsweg begleitet haben. Hier ist „Dankbarkeit“ kein abstrakter Begriff mehr, sondern wird zu einer persönlichen Erfahrung, die in Klang verwandelt wird.

Der Pianist Nguyen Viet Trung.

Parallel zur Musik erfährt auch der Bühnenraum in diesem Abschnitt eine deutliche Veränderung – von fokussierter, sanfter und tiefer Beleuchtung, die eine ruhige innere Welt suggeriert, hin zu einer allmählichen Aufhellung und Ausbreitung in strahlende Lichtströme – wie eine Explosion von Emotionen, Energie und dem Wunsch, voranzukommen.

Im dritten Teil des Programms taucht das Publikum in einen direkten Dialog zwischen den beiden Künstlern ein, anhand von Werken für zwei Klaviere. Johannes Brahms’ „Variationen über ein Thema von Haydn, op. 56b“ ist ein Paradebeispiel dafür, wie sich ein Komponist mit der Vergangenheit auseinandersetzt – nicht durch Wiederholung, sondern durch Neugestaltung und Transformation, eine ständige Weiterentwicklung. Dmitri Schostakowitschs „Concertino für zwei Klaviere, op. 94“ hingegen bietet eine andere Nuance: intim, flexibel und hochgradig interaktiv.

Ein Klavierduett der Pianisten Kevin Kenner und Nguyen Viet Trung.

Das Klavierduo ist nicht nur eine Form der Aufführung, sondern ein Raum für Begegnung, Dialog und gegenseitiges Zuhören. In diesem Moment wird Musik zum Mittel des Gebens, des Vertrauens und der Begleitung.

Mit seinen feinsinnigen und emotional reichen Klängen erzählte das Konzert eine poetische und philosophische Geschichte und bot dem Publikum die facettenreiche, sanfte und heitere Schönheit der Kammermusik.

Nhu Trang

Quelle: https://nhandan.vn/dem-hoa-nhac-tri-an-giau-chat-tho-va-cam-xuc-post964151.html