Ein Zeugnis einer vergangenen Ära vietnamesischer Musik.
Die Ausstellung „Thanh Tung – Vermächtnis der Liebe“ im Ausstellungshaus in der Ngo-Quyen-Straße 16 in Hanoi lockte zahlreiche Musikliebhaber an. Über 100 Fotografien, alte Kassetten, Schallplatten, Originalaufnahmen aus den 1970er-Jahren und handschriftliche Manuskripte eröffneten die künstlerische Welt des Musikers, der die vietnamesische Musik der 1980er- und 2000er-Jahre maßgeblich prägte.
Von seiner Studienzeit am Konservatorium in Pjöngjang bis zu den Blütezeiten der vietnamesischen Unterhaltungsmusik während der Doi-Moi-Ära (Renovierung) werden Leben und Werk des Komponisten Thanh Tung anhand von Fotografien, Aufnahmen und einfachen Alltagsgeschichten beleuchtet. Dadurch erhalten die Zuschauer ein tieferes Verständnis für den Schöpfer von Werken wie „Frühlingsliebeserklärung “, „ Ein Sonnenstrahl an der Schwelle “, „ Lila Blumen im Garten “ und „Allein“ sowie für den beständigen künstlerischen Werdegang hinter den Liedern, die tief im spirituellen Leben von Millionen Vietnamesen verwurzelt sind.
Die Ausstellung ist das Ergebnis fast dreijähriger Arbeit am Projekt „ Vermächtnis der Liebe“ . Bach Duong, die Tochter des Musikers, suchte ehemalige Freunde und Kollegen ihres Vaters auf, um ihre Geschichten zu hören, und förderte Fotografien, Tonbänder, Aufnahmen und Dokumente zutage, die jahrelang in persönlichen Archiven unentdeckt geblieben waren. Dadurch werden viele Einblicke in das musikalische Leben einer vergangenen Ära lebendig wiedergegeben.
Die Familie des Komponisten Hoang Van hat sich über viele Jahre hinweg mit großem Engagement der Aufgabe gewidmet, die Fragmente seines Lebenswerks zusammenzutragen. Als einer der bedeutendsten Vertreter der vietnamesischen Revolutionsmusik hinterließ er über 700 Werke verschiedenster Genres: Lieder, Chorwerke, Instrumentalmusik, Filmmusiken… Kompositionen wie „Ho Keo Phao“ (Das Ziehen der Kanone) , „Bai Ca Xay Dung“ (Das Lied des Aufbaus) und „Tinh Ca Tay Bac“ (Das Liebeslied des Nordwestens ) sind für viele Generationen von Vietnamesen zu vertrauten Melodien geworden.
Nach dem Tod des Komponisten begannen Dr. Le Y Linh und seine Familie, dieses umfangreiche Erbe zu bewahren und zu systematisieren: Sie sammelten Manuskripte und Aufnahmen, trafen sich mit Weggefährten des Komponisten, verglichen Dokumente, überprüften Informationen und restaurierten verlorene Partituren. Dirigent Le Phi Phi wirkte an der Bearbeitung und Restaurierung vieler alter Aufnahmen zu vollständigen Partituren mit.
Im Jahr 2018 wurde die Website hoangvan.org als digitales „Musikmuseum“ ins Leben gerufen. Sie beherbergt derzeit rund 700 Werke, fast 200 Aufnahmen und Tausende wertvolle Dokumente über den Komponisten Hoang Van. Die Inhalte sind in fünf Sprachen verfügbar. Die Website ermöglicht der Öffentlichkeit den Zugang zu seinen Werken und dient als Vorbild für die Systematisierung und Förderung des musikalischen Erbes mithilfe von Technologie. Darüber hinaus trug dieses Archiv maßgeblich dazu bei, dass Hoang Vans Sammlung von der UNESCO als Weltkulturerbe anerkannt wurde und damit der bleibende Wert vietnamesischer Musik im globalen Kulturgeschehen unterstrich.
Die Verbreitung des musikalischen Erbes im digitalen Zeitalter.
Durch die Bemühungen der Künstlerfamilien wirft die Geschichte der Bewahrung des musikalischen Erbes heute größere Fragen im Kontext der Digitalisierung und der Entwicklung der Kulturindustrie auf.
Neben Liedern findet sich das musikalische Erbe auch in handgeschriebenen Notenblättern, alten Tonbändern, Fachzeitschriften und vielem mehr. Sie sind Erinnerungen an eine vergangene Ära, die sich in der Musik widerspiegelt. Angesichts der rasanten Veränderungen in der Unterhaltungsbranche ist die Bewahrung und Förderung des musikalischen Erbes umso wichtiger, um viele künstlerische Werte langfristig zu sichern.
Komponisten wie Văn Cao, Hoàng Vân, Phan Huỳnh Điểu, Thanh Tùng und Trịnh Công Sơn haben Werke hinterlassen, die die Jahrhunderte überdauert haben. Viele ihrer Lieder werden weiterhin gesungen, neu arrangiert und finden Eingang in die zeitgenössische Musik. Die Kluft zwischen dem musikalischen Erbe und dem jungen Publikum bleibt jedoch ein wichtiges Anliegen. Viele junge Menschen kennen zwar ein bekanntes Lied auswendig, wissen aber wenig über den Komponisten, die Umstände seiner Entstehung oder den künstlerischen Wert des Werkes. Daher ist die Vermittlung des musikalischen Erbes an ein junges Publikum auch ein Weg, das kulturelle Gedächtnis über Generationen hinweg zu erweitern.
Die Digitalisierung gilt als entscheidender Weg, um das musikalische Erbe einem breiteren Publikum zugänglich zu machen. Wenn dieses Erbe in guter Qualität digital verfügbar ist, erreicht es ein viel größeres Publikum. Thematische Playlists, Podcasts mit Musikgeschichten, kurze Dokumentationen und andere Multimedia-Inhalte in sozialen Medien können jungen Menschen einen direkteren und natürlicheren Zugang zu bedeutenden Musikern ermöglichen.
Darüber hinaus ist die Wiederbelebung klassischer Werke unter Wahrung des Originals ein Weg, der gefördert werden sollte. Viele vor Jahrzehnten komponierte Lieder lassen sich hervorragend an moderne Aufführungsstile anpassen, ohne ihren Kern zu verlieren. Ein neues Arrangement, ein Projekt, das Tradition und Moderne verbindet, oder ein kreatives Aufführungsprogramm können dazu beitragen, dass das kulturelle Erbe in die Gegenwart Einzug hält.
Der Komponist Quoc Trung sagte einmal, viele Musiker besäßen ein umfangreiches musikalisches Erbe, doch nicht jeder habe das Glück, Verwandte mit den nötigen Qualifikationen und Fachkenntnissen zu haben, um diesen Schatz zu bewahren. Dies zeigt, dass die Bewahrung des musikalischen Erbes nicht allein in der Verantwortung der Familie des Künstlers liegen kann, sondern eine langfristige Strategie von Kulturinstitutionen, Archiven, Verlagen und Forschern erfordert.
Durch eingehende Forschungen zum musikalischen Erbe hat Dr. Le Y Linh herausgefunden, dass viele wertvolle Manuskripte und Aufnahmen noch immer in verschiedenen Archiven verstreut sind. Sie hofft, dass Künstlerfamilien künftig mehr Initiative ergreifen, um ihre kreativen Materialien zu sammeln, zu systematisieren und zu bewahren. So kann sichergestellt werden, dass wertvolle musikalische Schätze nicht verloren gehen und auch zukünftigen Generationen zugänglich bleiben.
Quelle: https://daibieunhandan.vn/gin-giu-ky-uc-qua-am-nhac-10420338.html
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