Inmitten der friedvollen Atmosphäre der Kaiserlichen Zitadelle von Huế – einst Machtzentrum der Nguyến-Dynastie – sind die schimmernden Schichten aus rotem Lack und Blattgold, die Mosaike aus Keramik und Porzellan auf alten horizontalen und vertikalen Paravents und die kunstvollen Schnitzereien nicht nur Überreste eines goldenen Zeitalters, sondern auch der Höhepunkt der Arbeit, des Wissens und der Ausdauer stiller Handwerker. Sie restaurieren nicht nur die Bauwerke, sondern lassen auch historische Erinnerungen wieder aufleben.
Hände, die das Erbe wiederbeleben
Wir entdeckten eine kleine Werkstatt in einer ruhigen Gasse am Stadtrand von Hue. Der Duft von traditionellem Lack lag in der Luft, und die goldenen Farbtöne schimmerten in der frühen Morgensonne. Dort gingen die Kunsthandwerker still ihrer einfachen Arbeit nach, die dazu beitrug, einen Teil der Seele und des Wesens des Erbes der Nguyen-Dynastie zu bewahren – die Kunst des Lackierens und Vergoldens.
Als Erster begrüßte uns der Kunsthandwerker Ngo Dinh Trong, der sich seit über 25 Jahren diesem Handwerk widmet. Seine Hände waren rau und mit einer feinen Schicht Goldstaub bedeckt, seine Augen wirkten nachdenklich, leuchteten aber auf, sobald er über die Details der alten Muster sprach.
Herr Trong erinnerte sich an seine Anfänge im Beruf, als er als junger Mann bei seinem Mentor, Herrn Do Ky Hoang, dem ehemaligen Rektor der Kunsthochschule Hue, in die Lehre ging. In jenen Jahren lernte er, verschiedene Lackarten zu erkennen, Holz zu bearbeiten und Blattgold so aufzutragen, dass es fest haftete und gleichzeitig seinen natürlichen Glanz behielt.
In seiner Erinnerung war seine erste Teilnahme an der Restaurierung eines Details an einem Gebäude innerhalb des historischen Komplexes der Nguyen-Dynastie ein unvergesslicher Meilenstein. „Meine Hände zitterten damals sehr, denn ich wusste, dass dies nichts Neues war, sondern etwas, das die Geschichte, das Erbe unserer Vorfahren berührte“, vertraute Herr Trong an.
Laut Herrn Trong ist die Schnitzerei das „Knochen“, während Vergolden und Bemalen die „Haut“ bilden. So durchliefen beispielsweise beim Wiederaufbau des Thai-Hoa-Palastes, des größten Palastes in der Kaiserlichen Zitadelle von Huế, alle Holzsäulen zahlreiche Bearbeitungsschritte: Grundieren, Schleifen, Streichen, Handbemalen und Vergolden. Die Fertigstellung mancher Drachen- und Phönixmotive dauerte Wochen. Besonders bemerkenswert ist die „Rattansieb“-Technik; jede geschnitzte Linie muss weich und doch bestimmt sein, um den authentischen Stil der kaiserlichen Hofkunst von Huế zu bewahren. „Ein einziger falscher Strich bedeutet, von vorn anzufangen“, erklärte Herr Trong.
Unweit von Herrn Trongs Werkstatt arbeitete der Kunsthandwerker Bui Van Trinh ebenfalls fleißig an kunstvollen Schnitzereien. Herr Trinh ist in seinem Metier für seine Fähigkeit bekannt, antike Muster nahezu originalgetreu zu restaurieren. Wir trafen ihn vertieft an, als er gerade eine horizontale, grundierte Plakette bearbeitete. Unter der glänzenden schwarzen Farbe waren die gewundenen Drachenornamente zu erkennen, die auf die letzte Goldschicht warteten.
Laut Herrn Trinh trägt jedes Motiv in den architektonischen Werken der Nguyen-Dynastie seine eigene Bedeutung: Drachen symbolisieren Macht, Phönixe stehen für Adel, und Blumenmotive drücken Philosophien über Natur und Menschheit aus. Wer in diesem Bereich arbeitet, benötigt nicht nur technisches Können, sondern auch ein tiefes Verständnis von Kultur und Geschichte. Einmal, als er an der Restaurierung eines Details in einem Grabmal beteiligt war, verbrachte er fast eine Woche damit, Dokumente zu studieren und sie mit anderen Beispielen zu vergleichen, bevor er mit der Arbeit begann. „Ein einziger Fehler kann alles ruinieren“, sagte Herr Trinh.
In den 1990er Jahren dümpelte das Handwerk der Lackmalerei und Vergoldung in Hue noch vor sich hin. Aufträge waren rar und das Einkommen unsicher, doch Herr Trinh hielt unbeirrt an seinem Beruf fest, als wäre es eine unerklärliche Wahl. Die große Chance bot sich ihm mit Beginn der Restaurierung der historischen Stätten von Hue. Eines der ersten Projekte, an denen er mitwirkte, war die Restaurierung alter Sänften im Dien-Tho-Palast. Aus fragmentierten Holzstücken rekonstruierte Herr Trinh akribisch jedes Detail und trug mit größter Sorgfalt Farbschichten und Blattgold auf.
Nach ihrer Fertigstellung schien die alte Sänfte wieder zum Leben erwacht zu sein, ihr goldener Farbton tief und friedvoll. Von da an prägte sein Werk zahlreiche bedeutende Bauwerke: das Gia-Long-Mausoleum, das Dong-Khanh-Mausoleum, das Tu-Duc-Mausoleum, der Thai-Binh -Pavillon, der Trieu-Mieu-Tempel, Duyet Thi Duong… Jeder dieser Orte war ein Ort, an dem er sich mit der Vergangenheit auseinandersetzte. Eine denkwürdige Anekdote erzählt von zwei Stühlen, die er für den Thai-Binh-Pavillon anfertigte. Nach ihrer Fertigstellung konnte niemand die neuen Stühle von den alten unterscheiden. Erst als er die Unterseite umdrehte und dort absichtlich eine Markierung anbrachte, erkannten die Menschen den Unterschied.
Wenn Gold und Gold die Zeit überdauern.
In den Erzählungen der Handwerker wird der Kunsthandwerker Dao Huu Khien mit großem Respekt erwähnt. Herr Khien gehört zur nächsten Generation von Kunsthandwerkern, hat sein Können aber bereits in zahlreichen Großprojekten unter Beweis gestellt. Er erzählt, dass er manchmal stundenlang nur an einem kleinen Detail arbeitete, um es zu perfektionieren. Doch gerade diese Details trugen zur Gesamtpracht des Projekts bei. „Die Leute finden es schön, das genügt, aber ich weiß, wie viel Mühe darin steckt“, sagte Herr Khien lächelnd.
Eines der wichtigsten Prinzipien in der Arbeit dieser Handwerker lautet: „Wiederherstellen, nicht erschaffen“. Dies erfordert ein tiefes Verständnis von Geschichte, Kunst und der Philosophie der Denkmalpflege.
Laut dem Kunsthandwerker Ngo Dinh Trong trägt jedes Bauwerk die Spuren der Zeit – Risse, verblasste Farbe oder auch Unvollkommenheiten. Das ist Geschichte; löscht man sie aus, verliert das Bauwerk seinen Wert. Seit über 25 Jahren widmet sich Herr Trong der Kunst des Vergoldens und Lackierens und kann sich nicht mehr erinnern, wie viele Gebäude er restauriert hat. Doch jedes Mal, wenn er vor einem alten Palast steht, ist er noch immer so nervös wie beim ersten Mal. „Jedes Detail erzählt seine eigene Geschichte; man darf nicht achtlos vorgehen“, sagt er.
Die Restaurierung der Paravents in der Kaiserlichen Zitadelle von Huế ist ein deutlicher Beweis dafür. Diese Paravents dienten nicht nur dem Schutz, sondern hatten auch eine Bedeutung im Sinne des Feng Shui und spiegelten die Autorität und Ästhetik des Kaiserhofs wider. Kunsthandwerker Khien erklärte: „Einige Details waren vollständig verloren gegangen, daher mussten wir Dokumente recherchieren, sie mit zeitgenössischen Werken vergleichen und sogar alte Gemälde und Fotografien konsultieren, um sie zu restaurieren.“ Dieser Prozess war nicht nur technische Arbeit, sondern auch eine Reise der „Entschlüsselung“ der Geschichte. Jedes Motiv, jede Farbgebung musste dem Geist der Nguyến-Dynastie entsprechen. „Wir haben nicht nach unseren eigenen Vorstellungen geschaffen, sondern mussten das Bestehende respektieren“, betonte Herr Khien.
In der heutigen Zeit stehen traditionelle Handwerkskünste wie Lackmalerei, Vergoldung und Schnitzerei vor zahlreichen Herausforderungen. Geringes Einkommen, harte Arbeit und die Notwendigkeit von Durchhaltevermögen schrecken viele junge Menschen ab. „Viele kommen eine Zeit lang, um es zu lernen, und geben dann auf. Sie kommen mit dem langsamen Tempo des Handwerks nicht zurecht“, bedauert der Kunsthandwerker Trinh. Es gibt jedoch auch ermutigende Anzeichen. In den letzten Jahren haben Restaurierungs- und Erhaltungsprojekte für historische Stätten in Hue zunehmend an Bedeutung gewonnen und bieten Kunsthandwerkern die Möglichkeit, ihr Handwerk weiter auszuüben und an die nächste Generation weiterzugeben. „Dieses Handwerk darf nicht für sich behalten werden. Solange die jungen Leute engagiert sind, bin ich bereit, sie zu unterrichten“, sagte Herr Trong.
„Ich mache das nicht, um berühmt zu werden. Ich hoffe einfach, dass die Leute beim Betrachten noch die Seele des alten Huế erkennen können“, vertraute Herr Trong an. Genau das hält Kunsthandwerker wie ihn seit so vielen Jahren hier. Nicht aus materiellem Gewinnstreben, sondern aus Überzeugung: dass das kulturelle Erbe nicht nur Vergangenheit ist, sondern ein lebendiger Teil der Gegenwart und Zukunft.
Die Schichten aus vergoldetem Lack, die Reliefs, die Keramikmosaike … werden mit der Zeit immer mehr verblassen. Doch für die Menschen, die dieses Kunsthandwerk Tag und Nacht bewahren, wird die „goldene Seele“ der alten Hauptstadt fortbestehen – still und beharrlich, genau wie der ruhige Lebensrhythmus in Hue.
Quelle: https://nhandan.vn/gin-giu-net-vang-son-xu-hue-post956544.html
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