Erhaltung und Förderung der künstlerischen Quintessenz der Reis- und Ruderheimat

1959 wurde gemäß Beschluss des Provinzverwaltungskomitees das Volkskulturteam von Thai Binh gegründet, die Wiege der professionellen Cheo-Kunst der Provinz. Nach 65 Jahren des Aufbaus und Wachstums – vom Kulturteam über die Cheo-Truppe bis hin zum heutigen Cheo-Theater – haben Generationen von Künstlern, Schauspielern, Musikern und Mitarbeitern des Theaters nicht nur zur Festigung des Status einer professionellen Kunstform beigetragen, sondern auch das einzigartige immaterielle Kulturerbe bewahrt und gefördert, das der UNESCO zur Anerkennung als repräsentatives immaterielles Kulturerbe der Menschheit vorgeschlagen wurde. Um die 65-jährige Geschichte der Bewahrung und Förderung der Quintessenz der Cheo-Kunst besser zu verstehen, interviewte ein Reporter der Zeitung Thai Binh Herrn Nguyen Anh Tuan, stellvertretenden Direktor des Ministeriums für Kultur, Sport und Tourismus.

Künstler des Thai Binh Cheo Theaters verbreiten traditionelle Kunstformen beim Keo Pagodenfest im Herbst 2024.

Reporter: Könnten Sie uns bitte etwas über den 65-jährigen Entstehungs- und Entwicklungsprozess des Thai Binh Cheo Theaters erzählen?

Herr Nguyen Anh Tuan: Die Kunst des Cheo-Theaters ist seit jeher eng mit dem kulturellen und spirituellen Leben der Einwohner von Thai Binh verbunden. Vor der Augustrevolution 1945, als das „Morgenpuppenspiel und das Abend-Cheo“ bei Festen und Feiertagen die Bevölkerung begeisterten, wurden zahlreiche Cheo-Dörfer und Cheo-Gruppen in Thai Binh in die Geschichtsbücher aufgenommen. Seit der Augustrevolution haben sich viele Künstler der Cheo-Gruppen aktiv an den Propagandaaktivitäten zum Aufbau eines neuen Lebens und zur Förderung des „Widerstands und des nationalen Aufbaus“ beteiligt und mit ihrem Cheo-Beruf politische Aufgaben erfüllt. Als das Volkskulturteam von Thai Binh gegründet wurde, bestanden die Mitglieder aus den Künstlern des ländlichen Raums, die für Propaganda und politische Aufgaben mobilisiert worden waren, insbesondere in den Anfangsjahren der landwirtschaftlichen Genossenschaftsbewegung und im Kampf gegen den verheerenden Krieg der amerikanischen Invasoren. Aufgrund der Wirksamkeit der Propagandaarbeit beschloss das Provinzverwaltungskomitee 1967, das Volkskulturteam zur Cheo-Truppe aufzuwerten. Im Zuge der Bewegung „Singen gegen den Bombenlärm“ in der Region und der anschließenden Unterstützung der Front durch ein Kulturteam meldeten sich Künstler des Thai Binh Cheo begeistert freiwillig. Nach der Wiedervereinigung des Landes und um dem Bedürfnis nach Kunstgenuss aller Bevölkerungsschichten gerecht zu werden, gab die Cheo-Truppe jährlich Hunderte von Aufführungen in allen Dörfern und Gemeinden der Provinz sowie in vielen Provinzen und Städten des Landes. Die Künstler aus Thai Binh präsentierten ihre Cheo-Kunst einem internationalen Publikum mit zahlreichen Aufführungsprogrammen. Auf langen Tourneen durch Europa und Japan wurden klassische Cheo-Stücke wie „Quan Am Thi Kinh“, „Luu Binh Duong Le“ und „Tong Tran Cuc Hoa“ mit ihren einzigartigen Nuancen des Thai Binh Cheo von vielen internationalen Freunden und Zuschauern bewundert. Dank der Aufmerksamkeit, der Förderung und der Investitionen in alle Bereiche der Provinz, der Bemühungen, alle Schwierigkeiten zu überwinden, und der Bestätigung der Leidenschaft und Hingabe der Künstler zur traditionellen Kunst konnte die Cheo-Truppe ihre Position als Kunstgruppe aus dem Land Cheo nach und nach festigen. Dies bildete die Grundlage dafür, dass der Ständige Ausschuss des Provinzparteikomitees am 8. März 1997 eine Resolution verabschiedete, in der es hieß: „Schritt für Schritt wird die Thai Binh Cheo-Truppe zu einer Kunstgruppe von nationalem Rang ausgebaut.“

Am 26. Dezember 2003 beschloss das Provinzvolkskomitee die Aufwertung der Cheo-Truppe zum Cheo-Theater. Am 9. Mai 2019 wurden die Cai-Luong-Truppe und die Gesangs- und Tanzgruppe im Zuge der sozioökonomischen Entwicklung in das Cheo-Theater integriert. Ziel war es, Schwierigkeiten zu überwinden und die künstlerische Leidenschaft der Künstler weiter zu fördern, um die politischen Aufgaben der Provinz mit zunehmend praktischen Erfolgen zu erfüllen.

Reporter: Könnten Sie bitte die Ergebnisse der Bemühungen zur Erhaltung und Förderung der Cheo-Kunst auf der professionellen Bühne mitteilen?

Herr Nguyen Anh Tuan: Nach 65 Jahren Bau und Entwicklung kann das Cheo-Theater auf viele stolze Erfolge bei der Bewahrung und Förderung des wertvollen kulturellen Erbes unserer Vorfahren zurückblicken. Mit zehntausenden Aufführungen, hunderten langen und epischen Cheo-Dramen, tausenden Szenen und Cheo-Liedern zu den unterschiedlichsten Themen hat das Cheo-Theater mit seinem begeisterten Publikum im In- und Ausland dazu beigetragen, die Essenz dieser traditionellen Kunstform zu verbreiten und zum Strahlen zu bringen. Darüber hinaus dient das Cheo-Theater als Ort, an dem Cheo-Talente entdeckt, gefördert und ausgebildet werden, um Schauspieler und Musiker mit den Qualitäten des Thai Binh Cheo zu werden, die von hier aus in fast allen Cheo-Theatern und professionellen Cheo-Ensembles des Landes wirken. In Anerkennung der Leistungen und des großen Beitrags von Generationen von Künstlern des Theaters wurden bei nationalen Wettbewerben und Aufführungen Gold- und Silbermedaillen für Darbietungen sowie einzelne Schauspieler und Musiker verliehen. Bislang wurden dem Cheo-Theater sieben Künstler mit dem Titel „Volkskünstler“ und 24 Künstler mit dem Titel „Verdienter Künstler“ ausgezeichnet. Dies unterstreicht die Anerkennung der professionellen Arbeit des Theaters durch das Provinzparteikomitee, den Volksrat, das Provinzvolkskomitee, das Ministerium für Kultur, Sport und Tourismus sowie weitere Behörden und Institutionen. Gleichzeitig sind diese Erfolge nicht nur ein Stolz für das Cheo-Theater und die einzelnen Künstler, sondern belegen auch den wertvollen Beitrag des Parteikomitees und der Bevölkerung von Thai Binh zur Bewahrung und Förderung der nationalen kulturellen Identität im vergangenen halben Jahrhundert.

Die Volksoper „Zwischen zwei trüben und klaren Bächen“, aufgeführt von Künstlern und Schauspielern des Cheo-Theaters.

Reporter: Neben den Erfolgen steht das traditionelle Theater auch vor vielen Herausforderungen. Könnten Sie bitte die Entwicklungsstrategie des Cheo-Theaters erläutern, die dazu beitragen soll, den Ruhm der traditionellen Kunst zu mehren?

Herr Nguyen Anh Tuan: In den letzten Jahrzehnten sahen sich die traditionellen Bühnenkünste des Landes im Allgemeinen und die Cheo-Kunst in Thai Binh im Besonderen mit zahlreichen Schwierigkeiten und Herausforderungen für eine nachhaltige Entwicklung konfrontiert. Neben den objektiven Gründen des sich wandelnden Geschmacks des jungen Publikums hat die rasante Entwicklung der Informationstechnologie zur Einführung immer neuer Unterhaltungsformen geführt. Es muss eingeräumt werden, dass es der Cheo-Bühne an guten Stücken zu modernen Themen mangelt. Darüber hinaus sind die Ressourcen und Mechanismen im aktuellen Marktgeschehen nicht geeignet, junge Talente zu fördern und der Kreativität der Künstler gerecht zu werden. Es fehlt an effektiver Zusammenarbeit zwischen Institutionen und Unternehmen des Kulturbereichs im Allgemeinen und der darstellenden Künste im Besonderen.

Die Kunst des Cheo Thai Binh wurde vom Ministerium für Kultur, Sport und Tourismus in die Liste des nationalen immateriellen Kulturerbes aufgenommen. Am 1. April 2024 wurde das von der Provinz Thai Binh geleitete Dossier zur Cheo-Kunst, das den Stolz der Bevölkerung der Reisfelder und der Provinzen des Roten-Fluss-Deltas widerspiegelte, vom Premierminister genehmigt und der UNESCO zur Prüfung als repräsentatives immaterielles Kulturerbe der Menschheit vorgelegt. Um den Wert der traditionellen Cheo-Kunst, die von der vorherigen Generation überliefert wurde, zu bewahren, wurden für die zukünftige Entwicklung des Cheo-Theaters Leitlinien festgelegt, die der Tradition gerecht werden und gleichzeitig den wachsenden Bedürfnissen und dem Geschmack des Publikums entsprechen sollen.

Erstens sollen die künstlerischen Aktivitäten gemäß dem Motto, den politischen Aufgaben der Region und den Bedürfnissen der Öffentlichkeit bestmöglich gerecht zu werden, diversifiziert werden. Der Fokus liegt dabei auf der effektiven Verbreitung der Standpunkte, Richtlinien, Strategien und Gesetze der Partei, des Staates und der Provinz zur Erhaltung und Weiterentwicklung traditioneller Kunstformen, einschließlich der Cheo-Kunst. Weiterhin sollen die Künstler*innen politisch, ideologisch, ethisch und in Bezug auf ihren Lebensstil weitergebildet und der Zusammenhalt innerhalb des Theaterkollektivs gestärkt werden.

Zweitens , weiterhin zu Mechanismen und Strategien für die Behandlung, Gewinnung, Ausbildung und Förderung junger künstlerischer Talente der Cheo-Minderheit in den Gemeinden der Provinz beraten; in die Ausstattung des Theaters investieren, um Anreize für künstlerische Aktivitäten zu schaffen. Darauf achten, den Künstlern des Theaters, insbesondere den jungen Künstlern, ein gutes Leben zu ermöglichen, damit alle Mitglieder zusammenarbeiten und sich gemeinsam für den Erhalt und die Förderung traditioneller Kunst einsetzen.

Drittens sollen die Inszenierungs- und Aufführungsaktivitäten des Theaters professionalisiert werden, um den Anforderungen der rasanten und modernen Kunstentwicklung gerecht zu werden. Die Inszenierung von Kunstprogrammen zur Teilnahme an nationalen Wettbewerben und Festivals soll harmonisch mit den Aktivitäten zur Erhaltung und Verbesserung der Qualität der bestehenden Theaterprogramme verbunden werden. Bei der Konzeption und Inszenierung neuer Programme sollten Themen aus der Region Thai Binh und über die dort lebenden Menschen im Vordergrund stehen, insbesondere solche, die den Zeitgeist widerspiegeln.

Viertens sollte darauf geachtet werden, dass Mitarbeiter an Fortbildungen für Regisseure, Drehbuchautoren und Choreografen teilnehmen und die Fähigkeiten der Theaterschauspieler im Gesang und Tanz professionell weiterentwickeln. Die Öffentlichkeitsarbeit des Theaters sollte effektiv gefördert werden. Neben Investitionsmitteln aus dem Staatshaushalt benötigt das Theater Sponsorengelder für die Inszenierung von Programmen und Aufführungen.

Fünftens , ein Programm zur digitalen Transformation und einen Plan für das Theater entwickeln. Cheo-Stücke, insbesondere alte Cheo-Stücke, digitalisieren und bewahren sowie die Cheo-Kunst allen Bevölkerungsschichten zugänglich machen und bekannt machen.

Stolz auf die 65-jährige Tradition des Aufbaus und der Entwicklung des professionellen Cheo in Thai Binh im Allgemeinen und des Cheo-Theaters im Besonderen, glauben wir, dass auf dem neuen Weg Generationen von Künstlern ihr Fachwissen und ihre Fähigkeiten verbessern, die vereinte Kraft der Kunstformen fördern und dazu beitragen werden, dass die Cheo-Kunst im Cheo-Land erstrahlt, praktisch so, dass diese traditionelle Kunstform bald von der UNESCO als repräsentatives immaterielles Kulturerbe der Menschheit anerkannt wird.

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