Auf ihren kristallklaren Glasscheiben sind die Glasmalereien Südvietnams seit Generationen Teil des visuellen Gedächtnisses vieler Menschen. Sie finden sich in Kultstätten, als Dekoration oder als Objekte mit glückverheißender Bedeutung. Nur wenige wissen, dass sich hinter dieser strahlenden Schönheit eine über 200-jährige Geschichte verbirgt, die mit ausländischen Einflüssen am Kaiserhof von Huế während der Regierungszeiten von Minh Mang und Thieu Tri begann, als die Werke hauptsächlich von chinesischen Kunsthandwerkern geschaffen oder importiert wurden.
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Im Ausstellungsbereich werden königliche Spiegelgemälde aus Hue gezeigt.
Zu Beginn des 20. Jahrhunderts, mit der Ankunft der kantonesischen chinesischen Gemeinde in Cholon, etablierte sich die Glasmalerei allmählich und erlebte in Südvietnam eine Blütezeit. Von dort entwickelten sich zwei beliebte Stile: Festtags- und Andachtsbilder, die sich anschließend nach Lai Thieu (ehemals Binh Duong), Cho Moi (ehemals An Giang ) und in die gesamten sechs Provinzen Südvietnams ausbreiteten. Im Laufe der Zeit prägte dieser Malstil zunehmend die lokale Kultur und spiegelte das Alltagsleben, ländliche Landschaften und vertraute religiöse Motive wider.
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Ein Raum zur Ausstellung von Glasmalereien.
Diese Reise wird in der Ausstellung „Südliche Geschichte in der Spiegelmalerei“ nachgezeichnet, die noch bis zum 31. Mai in der Annam Gallery (Xuan Hoa Ward, Ho-Chi-Minh -Stadt) zu sehen ist. Die Ausstellung ist chronologisch in drei Hauptbereiche gegliedert: von Originalwerken, die mit alten Glaubensvorstellungen und dem Leben verbunden sind, über rekonstruierte Spiegelmalereien bis hin zu zeitgenössischen angewandten Techniken.
Das Kunstwerk „Cô Chín“ des Künstlers Trần Văn Nhanh.
Im ersten Abschnitt begegnen die Besucher vertrauten Motiven aus dem einstigen Alltag Südvietnams – von Ahnenaltarbildern bis hin zu dekorativen Gemälden – wie ein Stück Erinnerung. Anschließend folgt ein Rekonstruktionsbereich, in dem Kunsthandwerker und Forscher den Ursprüngen alter Gemälde nachgehen, um sie mithilfe traditioneller Techniken neu zu erschaffen. Im letzten Abschnitt werden Glasmalereien in neuen, experimentellen Kontexten präsentiert und eröffnen so neue Möglichkeiten der Verbindung mit Design, Grafik und Mode. Dies verdeutlicht die flexible Lebendigkeit einer Kunstform, die scheinbar nur der Vergangenheit angehört.
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Das Werk „Die schöne Frau“
Eines der Merkmale, die Glasmalerei ihren einzigartigen Wert verleihen, ist die Technik des spiegelverkehrten Malens auf Glas. Diese erfordert höchste Präzision und Sorgfalt, da Fehler kaum korrigiert werden können. Der Künstler muss jedes Detail in umgekehrter Reihenfolge bearbeiten, zuerst die kleineren Teile malen, dann den Hintergrund. Dadurch entsteht ein unverwechselbarer visueller Effekt mit leuchtenden Farben, scharfen Linien und Lichtreflexionen im Glas.
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Das Cholon-Glasgemälde „24 Gottheiten“ veranschaulicht die Verschmelzung von Buddhismus, Taoismus und Volkskultur in der Kultur der chinesischen Cholon-Gemeinschaft.
Unter den ausgestellten Werken sticht „Ông Địa“ (der Erdgott) durch seine schlichte, einladende Darstellung hervor: eine entspannte Sitzhaltung, ein lächelndes Gesicht, das den Wunsch nach einem erfüllten und glücklichen Leben ausdrückt. Das Werk „Vier Jahreszeiten der Blumen und Vögel“ beginnt mit dem Rhythmus der vier Jahreszeiten durch lebendige Bilder von Blumen, Blättern und Vögeln; jedes Bild ist wie eine Momentaufnahme, die den Wunsch nach Frieden und Wohlstand für das ganze Jahr in sich trägt.
Die Werke „Instrumental“ und „High on the Ground“ fangen alltägliche Momente im Leben junger Menschen ein.
Die Ausstellung vereint zahlreiche Werke von Kunsthandwerkern, Malern und Sammlern, darunter auch die des verstorbenen Kunsthandwerkers Luong An (1930–2002), einer prominenten Persönlichkeit in Cho Lon. Er war bekannt für seine Fähigkeit, umgekehrte chinesische Kalligrafie auf Glas zu schreiben und insbesondere dafür, den Geist der Tuschemalerei in die Glaskunst zu integrieren – ein seltener Ansatz.
Der Künstler Tran Van Nhanh widmet sich seit über 40 Jahren diesem Handwerk und bewahrt diese Kunstform mit großem Engagement. Mithilfe von transparentem Glas gelingt es ihm, eine Vielzahl von Werken mit höchster Präzision in jeder einzelnen Farbschicht zu schaffen. Der Sammler Tran Xuan Duy hingegen hat einen stilleren Weg gewählt: Geduldig sucht er nach alten Gemälden, zeichnet deren uralte Muster nach und reproduziert sie, um so den kulturellen Fluss zu erweitern.
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Die Landschaftsgemälde von Chợ Lớn mit dem Titel „Vier Jahreszeiten der Blumen und Vögel“ stellen jeweils eine Jahreszeit dar und zeigen Blumen, Pflanzen und Vögel im Kontext des zyklischen Kreislaufs der Natur.
Der Forscher und Sammler Nguyen Duc Huy, der eher zufällig zur Glasmalerei kam, beschäftigt sich seit fast zehn Jahren mit dieser Kunstform. Er ist überzeugt, dass die Ausstellung der Öffentlichkeit die Möglichkeit bietet, die historische Entwicklung der Glasmalerei in verschiedenen Regionen zu beleuchten und gleichzeitig der jüngeren Generation neue Perspektiven zu eröffnen. „Glasmalerei beschränkt sich nicht auf religiöse oder dekorative Motive; junge Menschen können ihrer Kreativität freien Lauf lassen und der Kunstform mit ihren persönlichen Akzenten neues Leben einhauchen“, so Huy.
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Der Forscher und Sammler Nguyen Duc Huy erläutert interessierten Zuschauern die Bedeutung der Kunstwerke.
Ein besonderes Highlight ist die Entwicklung zeitgenössischer Techniken, wie beispielsweise das Design „Jade Image Embroidery“ von Dao Minh Duc. Er übertrug Motive wie Pflaumenblüte, Orchidee, Chrysantheme und Bambus aus der Glasmalerei auf Kleidung. Mit klaren Farben und scharfen Linien erzeugt er einen Effekt, der unter dem Glas zu schimmern scheint. Diese Kombination beweist, dass die Glasmalerei nicht nur ein zu bewahrendes Kulturgut ist, sondern auch eine Quelle kreativer Inspiration für die zeitgenössische Kunst.
Das Designwerk "Ngọc Ảnh Đan Thanh" des Autors Đào Minh Đức ist direkt inspiriert von den Ahnenaltarglasmalereien Südvietnams - einem Ort, an dem Spiritualität, Kunst und Lebensphilosophie zusammenfließen.
Die Atmosphäre der Ausstellung zeigte, dass Glasmalerei nicht nur Liebhaber traditioneller Kunst anzog, sondern auch viele junge Menschen begeisterte. Frau Cao Du (eine Einwohnerin des Stadtbezirks Cho Lon) teilte ihre Überraschung über die Vielfalt dieser Kunstform: „Früher dachte ich, Glasmalerei sei nur im Mekong-Delta verbreitet, aber hier habe ich festgestellt, dass sie in vielen Regionen präsent ist, von der chinesischen Gemeinde über Saigon bis nach Hue und in den Norden. Ich war auch beeindruckt, so viele junge Sammler zu treffen, die mir Geschichten über Glasmalerei erzählen konnten, die ich vorher noch nie gehört hatte.“
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Die Öffentlichkeit erfreut sich an den Glasmalereien aus Südvietnam.
Der Kulturforscher Nguyen Tri Nhan ist der Ansicht, dass Glasmalereien einst zum Alltag im alten Saigon-Chợ Lớn gehörten und in Restaurants oder auf Familienaltären zu finden waren. „Ich möchte mehr über die Techniken und kulturellen Aspekte der Glasmalerei erfahren, da sie auch Teil des kollektiven Gedächtnisses dieser Stadt sind“, sagte Nhan.
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Im Ausstellungsraum werden die „Werkzeuge“ zur Herstellung von Glasmalereien gezeigt.
Über die reine Ausstellung hinaus demonstriert „Südvietnamesische Geschichte auf Glas“ auch die Bemühungen, das kulturelle Erbe wiederzubeleben. Von der Restaurierung bis hin zu neuen Kreationen wird die Glasmalerei als offenes, an den modernen Kontext anpassbares Medium betrachtet. Diese Glaspaneele spiegeln daher nicht nur die Vergangenheit wider, sondern erzählen auch weiterhin neue Geschichten und tragen so zur Bewahrung und Verbreitung der südvietnamesischen Kultur in der heutigen Welt bei.
Text und Fotos: Huong Tran/Nachrichten und Zeitung für ethnische Gruppen
Quelle: https://baotintuc.vn/van-hoa/giu-hon-van-hoa-nam-bo-qua-tranh-kieng-20260506144909137.htm
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