Vor siebzig Jahren betraten Holzpuppen aus den Dörfern Nordvietnams die professionelle Bühne. Heute setzen diese Puppen ihre Reise fort und bewahren ihre einzigartige Identität, sodass das Puppenspiel nicht nur in Erinnerung bleibt, sondern auch mit Spannung erwartet wird. Neben der Restaurierung und Weiterentwicklung traditioneller Stücke inszeniert das Theater auch zahlreiche bedeutende neue Werke wie „Die Blume der Unabhängigkeit – Die heilige Seele der Nation“, „Die Gefühle von Long Thanh“ und „Die Abenteuer der Grille“. Diese Erkundungen in Puppendesign, Inszenierung, Musik und Bühnenraumgestaltung haben die Ausdruckssprache des Puppenspiels bereichert und diese Kunstform über ihre gewohnten Grenzen hinaus an zeitgenössische ästhetische Empfindungen herangeführt.
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| Diese Aufführung ist Teil des Programms „Tanz des Pavillons mit den geröteten Wangen“ – einer Touristenattraktion des vietnamesischen Puppentheaters. |
Das Theater gibt sich nicht mit traditionellen Bühnen zufrieden, sondern erweitert aktiv seine Spielstätten und macht das Puppenspiel zu einem attraktiven Kultur- und Tourismusprodukt. Zu den bemerkenswerten Beispielen zählen Aufführungen im À Ơi Theater ( Phu Quoc , An Giang) und im Asia Park (Da Nang) – dank Kooperationen mit Unternehmen. Mit einem Spielstättennetzwerk, das sich von Hanoi und Da Nang bis Phu Quoc erstreckt, bietet das Theater täglich zwei bis drei Vorstellungen landesweit. Diese hohe Aktivität ist in der darstellenden Kunst außergewöhnlich und macht das Theater zu einer der beständigsten Spielstätten unter den traditionellen Theatergruppen.
Um eine Großproduktion mit 2.180 Aufführungen, einer Million Zuschauern und einem Umsatz von 16 Milliarden VND im Jahr 2025 zu realisieren, sind die Mitarbeiter der Schlüsselfaktor. Volkskünstler Nguyen Tien Dung, Direktor des Vietnamesischen Puppentheaters, betonte dazu, dass das kulturelle Erbe nur dann wirklich weiterlebt, wenn ein Nachfolgerteam mit ausreichend Engagement und Talent die Arbeit der Vorgänger fortführt. Angesichts der Marktwirtschaft und des zunehmenden Wettbewerbs in der Unterhaltungsbranche ist die Gewinnung, Ausbildung und Förderung junger Talente von entscheidender Bedeutung. Das Theater hat daher proaktiv eine Strategie zur Verjüngung seines künstlerischen Personals entwickelt – von der Auswahl und intensiven Schulung junger Künstler in Puppenspieltechniken bis hin zur Übertragung anspruchsvoller Rollen und neuer Produktionsprojekte an sie.
Das Theater ist sich des Geistes der Resolution Nr. 28/2026/QH16 der Nationalversammlung zur Förderung der vietnamesischen Kultur durch Reform des Organisations- und Managementsystems und Verbesserung der Qualität und Effizienz öffentlicher Einrichtungen zutiefst bewusst. Es erkennt an, dass von Künstlern keine reine Leidenschaft erwartet werden kann, ohne ihnen ein gutes Auskommen zu sichern. Dank einer Strategie zur Erweiterung wirtschaftlicher und kultureller Verbindungen (durch langfristige Verträge mit Unternehmen) und zur Optimierung des landesweiten Veranstaltungsortnetzes konnte das Theater seine Einnahmen proaktiv steigern und sich so verpflichten, die Vergütung zu sichern, das Einkommen zu verbessern und den Lebensstandard seiner Mitarbeiter, insbesondere junger Künstler, zu erhöhen. „Wenn das Einkommen dem Schweiß und den Tränen hinter dem Vorhang angemessen ist, können Künstler die Sorge um ihren Lebensunterhalt ablegen, in Ruhe arbeiten und sich mit ganzem Herzen ihrer Leidenschaft widmen und ihrem traditionellen Beruf nachgehen“, betonte Volkskünstler Nguyen Tien Dung.
Quelle: https://www.qdnd.vn/van-hoa/doi-song/giu-lua-dam-me-tu-nhung-khuc-go-vo-tri-1047336
