Trotz der Veränderungen im K-Pop steht BTS immer noch im Rampenlicht.

Nach fast vier Jahren Pause, in denen sie ihren Militärdienst ableisteten und Soloprojekte verfolgten, feierten die sieben Mitglieder von BTS mit dem Album „Arirang“ ihr offizielles Comeback und bewiesen damit, dass ihr strahlender Ruhm ihnen immer noch gehört.

Vor ihrer Auszeit aufgrund ihres Militärdienstes waren BTS die erfolgreichsten K-Pop-Künstler aller Zeiten und erzielten beispiellose Rekorde. Die Gruppe dominierte die Billboard-Charts mit Hits wie „Dynamite“, „Butter“ und „Permission to Dance “. Auch ihre Albumverkäufe in Südkorea brachen alle Rekorde. Ihr Image als K-Pop-Idolgruppe war untrennbar mit ihrer Marke verbunden. Ihre Unterbrechung auf dem Höhepunkt ihrer Karriere ist ein bedauerlicher Verlust.

In den vergangenen fast vier Jahren ist der Status von K-Pop mit Social-Media-Hits wie „Cupid“ und „Magnetic“ stetig gestiegen. Auch Newjeans und Le Sserafim trugen zur wachsenden Bekanntheit von K-Pop auf dem US-amerikanisch-britischen Markt bei. Insbesondere die Veröffentlichung des K-Pop-Films „Demon Hunters“ und ihres Hits „Golden“ im Jahr 2025 katapultierte die Hallyu-Welle in ungeahnte Höhen und schuf ein unaufhaltsames globales Phänomen. Jeder hörte „Golden “ und jeder sah „Demon Hunters “. „Golden“ erreichte sogar etwas, was weder BTS noch Blackpink je geschafft hatten: den Gewinn eines prestigeträchtigen Preises in den USA – den Oscar für den besten Originalsong.

Nach einer vierjährigen Pause ist BTS offiziell mit ihrem explosiven Studioalbum Arirang zurückgekehrt.

Die Position von BTS steht auf dem Spiel. Obwohl Jung Kook und Jimin mit ihren Solo-Veröffentlichungen herausragende Erfolge erzielt haben, konnten sie nicht dieselbe breite Popularität im Mainstream erreichen und sind größtenteils auf die leidenschaftliche Unterstützung ihrer riesigen Fangemeinde angewiesen. Dieses Gruppen-Comeback wird die Antwort darauf geben, ob sie an ihren früheren Erfolg anknüpfen können. Und „Arirang“ ist die sicherste und überzeugendste Antwort, die möglich ist.

Wiederentdeckung der Kernwerte

Schon der Albumtitel verrät, dass BTS eine Gruppe ist, die sich stets von traditionellen Klängen inspirieren lässt und diese erforscht. „Arirang“ ist der Name eines der bekanntesten koreanischen Volkslieder, dessen Ruhm sogar über die Landesgrenzen hinausreicht. Es war zudem das erste Lied, das 1896 von einem Koreaner zusammen mit einem amerikanischen Ethnografen aufgenommen wurde. Die anhaltende Popularität und der weitreichende Einfluss von „Arirang“ sind einer der Stolze der Koreaner und machen das Lied seit Generationen zu einer bedeutenden kulturellen Ikone.

Gleich im Eröffnungstrack des Albums, „Body to Body “, werden Samples des koreanischen Volksliedes „Arirang “ und traditionelle koreanische Perkussion majestätisch vor dem Hintergrund kraftvoller Hip-Hop-Klänge verwoben, wie man sie von BTS lange nicht mehr gehört hat. Der Song vereint zwei der größten Inspirationsquellen der Gruppe und bestätigt, dass BTS nach fast vier Jahren Pause immer noch da ist – unverändert seit ihren Anfängen.

In der ersten Hälfte von Arirang ließen BTS die Klänge wiederaufleben, die die Gruppe seit ihren Anfängen inspiriert haben.

Die folgenden vier Tracks – Hooligan, Aliens, FYA und 2.0 – zeichnen sich allesamt durch einen starken Hip-Hop-Sound aus, der die frühen Tage von BTS prägte. Der markanteste Track ist zweifellos Hooligan , der scharfe Metal-Samples mit Old-School-Streicherklängen kombiniert. Aliens ist vom bekannten Bass von Mike Wil Made-It durchdrungen und der Track mit dem stärksten 808-Einfluss des Albums. FYA ist bewusst als Hip-Hop-Club-Hit konzipiert und integriert trendige Jersey-Club-Elemente mit stark elektronischem Gesang. 2.0 führt das Erbe des erfahrenen Produzenten Mike Wil Made-It fort und besticht durch einen satten Trap-Sound, der die Hip-Hop-Atmosphäre des Albums verstärkt.

Mit dieser Besetzung ist die erste Hälfte von Arirang eine beeindruckende Performance der Rapper von BTS. RM, Suga und J-Hope liefern abwechselnd energiegeladene und kreative Verse. RM überzeugt nach wie vor mit seiner tiefen Stimme, Suga sticht durch seine Rap-Technik und seinen abwechslungsreichen Flow hervor, und J-Hope meistert die Melodie souverän.

Insbesondere „No. 29“ zählt zu den beeindruckendsten Stücken in der Diskografie von BTS. Es beginnt mit einem einzigen Glockenklang, der 1 Minute und 38 Sekunden lang nachklingt. Es handelt sich dabei um die heilige Glocke von König Seongdeok – dem 29. Nationalschatz Südkoreas. „No. 29“ bildet einen perfekten Abschluss der ersten Hälfte und ist eine Hommage an die Kernwerte, die BTS in ihrer über zehnjährigen musikalischen Karriere stets hochgehalten hat.

Die Kreativität ist raffiniert verfeinert.

Seit Album Nr. 29 hat Arirang eine neue Richtung eingeschlagen und präsentiert sich mit interessanteren und abwechslungsreicheren kreativen Experimenten. Der direkt darauf folgende Song „ Swim “, gleichzeitig die Hauptsingle des Albums, ist deutlich langsamer und erkundet sanftere, weichere Melodien, die an „Life Goes on“ vom vorherigen Studioalbum „Be “ erinnern, jedoch durch interessante Synthesizer-Klänge ergänzt werden. Mit seiner wunderschönen Melodie und dem eingängigen Sound dürfte der Song der nächste große Hit der Gruppe werden.

BTS demonstriert, wie die Zusammenarbeit mit verschiedenen Produzenten zu so vielfältiger und unverwechselbarer Musik geführt hat. „Merry Go Round“ ist einer der außergewöhnlichsten Tracks auf „Arirang“ und besticht durch ein markantes psychedelisches Element, das Kevin Parker, Frontmann der bekannten Psychedelic-Rock-Band Tame Impala, beigesteuert hat. Auch „ Normal“ trägt die unverkennbare Handschrift von Ryan Tedder mit seinem Pop-Rock-Stil und dem für dieses Genre typischen Schlagzeug. Der Rockeinfluss setzt sich in „Like Animals “ fort und zeigt, dass BTS keine Angst davor hat, ihre Komfortzone zu verlassen und mit verschiedenen Stilen zu experimentieren.

Die zweite Hälfte von Arirang zeichnet sich durch aufregende kreative Elemente aus, in denen BTS mit Kooperationen mit verschiedenen Produzenten experimentiert und ihre Komfortzone verlässt.

„One More Night“ besticht durch lebendige Synthesizer-Klänge und den Einfluss von 90er-Jahre-House – Diplos unverkennbarer Dance-/Electronic-Sound. „They Don't Know About Us“ ist ein R&B-Track, der sich auf räumliche Kompositionen konzentriert und die stimmlichen Fähigkeiten der Gruppe sowie ihren spielerischen Umgang mit Melodien unter Beweis stellt. „ Into the Sun“ mag zwar ein vergleichsweise schlichtes Arrangement auf dem Album sein, demonstriert aber das harmonische Zusammenspiel der Mitglieder und unterstreicht die enge Verbundenheit aller sieben.

Man kann sagen, dass Arirangs musikalische Reise die Rückkehr der Gruppe treffend repräsentiert: Sie beginnt mit einer Hommage an die Werte, die die Gruppe berühmt gemacht haben, und nutzt den Klang der heiligen Seongdeok-Glocke, um ihre stolze koreanische Identität zu bekräftigen. Anschließend erweitert sie ihr musikalisches Spektrum und demonstriert die Stärke ihrer Marke angesichts von Marktschwankungen. Nach fast vier Jahren BTS-Pause hat sich die K-Pop-Szene zwar etwas verändert, doch BTS ist nach wie vor präsent, stark und innovativ, und ihre Ausstrahlung ist ungebrochen.

Quelle: https://znews.vn/hao-quang-van-thuoc-ve-bts-bat-chap-kpop-thay-doi-post1637555.html