Die beiden Lieder, die unter der Regie von Musikdirektor Ssay Huynh entstanden sind, haben zwar unterschiedliche Stile, drehen sich aber beide um das Thema Mutterschaft. „Muttergebet“ und „Meine Sünden“.
Die Texte der beiden Lieder erzählen zwar nicht die ganze Geschichte des Films, aber sie genügen, um Ängste und quälende Fragen aufzuwerfen, die die Zuschauer zum Nachdenken anregen: Was geschah zwischen Mutter und Kind? Reichen Gebete aus, um den erlittenen Schmerz zu lindern? Und welchen Preis muss man für vergangene Fehler zahlen, wie Ssay Huỳnh es darstellt?
Komm zu Ma Xó durch die Geschichte der heiligen Familienbande .
Ssay Huynh, mit bürgerlichem Namen Huynh Tan Sang, ist Musiker, Produzent und Musikdirektor einer Reihe kreativer Projekte und verantwortlich für die gesamte Titelmusik sowie die emotionale Tiefe des Films "Ma Xó".
Ssay Huynh erzählte, wie er zu dem Projekt gekommen sei, und sagte, er habe nach dem Erfolg eines früheren Musikprojekts in Zusammenarbeit mit Miss H'Hen Niê und dem Sänger Quang Vinh eine Einladung vom Produzenten erhalten.
„Ich bin kein Fan von Horrorfilmen, deshalb war meine erste Reaktion, abzulehnen, als ich eingeladen wurde, zur Musik beizutragen.“
Als ich jedoch das Drehbuch las, wurde mir klar, dass Horror nicht die Kernbotschaft des Films war.
„Was mich am meisten berührt hat, war die Geschichte von Familienbanden, von Verlust, Liebe und Opferbereitschaft innerhalb der Familie“, sagte Ssay Huynh.
Er teilte außerdem mit, dass er das Projekt zu einem Zeitpunkt angenommen habe, als er eine traumatische Erfahrung durchmachte – den Verlust eines geliebten Menschen.
Seine Empathie mit der Geschichte des Films veranlasste ihn, die Rolle des Musikdirektors anzunehmen, der für die emotionale Tiefe der Szenen verantwortlich ist und auch die beiden Titellieder komponiert.

Die beiden Lieder entstanden nach fast sieben Monaten Recherche zum Drehbuch, wobei die Kinder sich in die Lage des Kindes in der Geschichte versetzten und über dessen Perspektive nachdachten.
Der plötzliche Verlust eines geliebten Menschen lässt unausgesprochene Worte, unerfüllte Versprechen und scheinbar kleine Fehler zur größten Quelle des Bedauerns werden.
Laut dem Musiker Ssay Huynh waren es diese echten Emotionen, die zum Material für das Schreiben zweier Lieder mit mehreren Bedeutungsebenen wurden.
„Das Gebet einer Mutter“ drückt die bedingungslose Liebe von Eltern zu ihren Kindern aus, die innige Stimme einer Mutter mit ihrer bedingungslosen Liebe, ihren Opfern und ihrem Schutz für ihr Kind.
„My Sins“ ist die herzzerreißende Stimme von Kindern, die den wahren Wert der Familie erkennen, manchmal erst dann vollends begreifen, wenn es zu spät ist; es ist die qualvolle Selbstreflexion eines Kindes, das mit Verlust, Reue und irreparablen Konsequenzen konfrontiert ist.
Vor allem ist Musik in einem Film nicht nur ein auditives Element, sondern auch eine emotionale Verbindung, die es dem Publikum ermöglicht, sich in die Figuren hineinzuversetzen und einen Teil von sich selbst in ihnen wiederzufinden.
Das sind die Schmerzen, die Lieben und die unausgesprochenen Worte des Lebens, die wir alle irgendwann einmal erleben.

Der eindringliche Chor
Neben dem Songwriting von Ssay Huynh zeichnen sich beide Lieder durch den ausdrucksstarken Gesang von Hien Thuc aus, der dazu beiträgt, die Liebe, die Aufopferung und sogar die unausgesprochenen Gefühle eines Kindes für seine Mutter vollständig zu vermitteln.
Die Sängerin Hien Thuc fühlt besonders mit der Botschaft des Liedes mit und hat wiederholt ihre Bewunderung für die Tiefe der in der Geschichte zum Ausdruck gebrachten Gefühle zum Ausdruck gebracht.
Von den beiden Liedern entwickelt sich „My Sin“ zu einem Highlight, über das viele Zuschauer nach dem Film sprechen.
Der eingängige und zugleich melancholische Refrain, der am Ende erklang, blieb den Zuschauern schnell im Gedächtnis.
Die Kombination aus Musik, der emotional ausdrucksstarken Darstellung des Schauspielers Tin Nguyen und der psychologischen Komplexität der Figur schuf Momente, die viele Zuschauer bewegten.

Insbesondere der im Lied enthaltene Slogan wurde nach dem Verlassen des Theaters in den sozialen Medien vieler Zuschauer zum Gesprächsthema.
Viele Menschen geben zu, Angst zu haben, erinnern sich aber gleichzeitig ständig an die Melodie und die Beschwörungen, die in dem Lied vorkommen.
Laut dem Produktionsteam ist dieser Zauberspruch vom Sanskrit inspiriert und soll vor bösen Geistern schützen und sie abwehren.
Dies ist eine besondere Bedeutungsebene, die in das Werk eingebettet ist und nicht völlig mit der Interpretation der Figur Tanh im Film übereinstimmt.
Es war dieses Rätsel, das viele Zuschauer auch nach dem Ende des Films neugierig machte und sie nach der Antwort suchen ließ.
Mit „Mother's Prayer“ und „My Sins“ erzählt Ma Xó nicht nur eine Horrorgeschichte, sondern eröffnet auch eine emotionale Reise über Familienbande, Verlust und unausgesprochene Dinge.
Wenn im Kino die Lichter ausgehen, drehen sich die größten Fragen, die der Film aufwirft, vielleicht nicht um die Angst, sondern darum, was jeder Einzelne noch im Herzen für seine Familie empfindet.
Quelle: https://giaoducthoidai.vn/he-lo-bat-ngo-ve-nhac-phim-ma-xo-post781818.html









