„Ein wahrer Künstler erbt, akzeptiert und genießt nicht einfach die Errungenschaften vorheriger Generationen“ – diese Perspektive veranlasste den Künstler Viet Anh, einen anderen Weg für sich einzuschlagen: das Schaffen mit der Gitarre.
 |
| Eine 21-saitige Gitarre und das romantische Spiel des unkonventionellen Vietnamesen Viet Anh. (Foto: MH) |
Viet Anh stellte seine Teetasse ab und sagte: „Weil meine Mutter so hart gearbeitet hat, um uns sechs großzuziehen, hatte sie nicht viel Zeit, sich um die Details jedes Einzelnen von uns zu kümmern, aber sie hat mich immer akzeptiert und unterstützt.“
Er unterbrach seine Erzählung, entschuldigte sich und ging, um sich um seine betagte Mutter zu kümmern. Er sagte: „Meine Mutter hat ihr ganzes Leben lang hart gearbeitet und ein kleines Geschäft geführt. Am dankbarsten bin ich für den Segen, den ich durch ihre Sanftmut, Freundlichkeit und absolute Ehrlichkeit im Geschäftsleben erfahren durfte.“
Streifzüge mit dem Neuen Flamenco
Über den Namen „Lãng Du“ (Wanderer), den er für seine Band wählte, und den Flamenco als Hauptthema sagte Viet Anh: „Der Name spiegelt meine Persönlichkeit und mein Leben wider. Ich glaube, dass Leben und Karriere nur eine Reise durch diese vergängliche Welt sind. Deshalb lasst uns versuchen, gut, schön, ehrlich, freundlich und freudig zu spielen. ‚Lãng‘ bedeutet romantisch, ‚Du‘ bedeutet spielen – ein romantisches Spiel.“
Zweitens, bevor ich die Band gründete, bin ich viel herumgereist, habe in vielen Bands gespielt und verschiedene Musikrichtungen ausprobiert… Solange es Auftritte gab und ich meinen Lebensunterhalt verdienen konnte, habe ich mitgemacht, wie ein Söldner. Daher trägt der Name „Lãng Du“ (Wanderer) bereits das Bild eines Wanderers in sich.
„Warum ich Flamenco als Hauptthema gewählt habe? Erstens, weil ich schon lange eine starke Zuneigung zu dieser Musikrichtung habe, aber nie die Gelegenheit hatte, sie aufzuführen. Zweitens wurde mir nach meiner Teilnahme an vielen Sendungen wie ‚Mercenary‘ klar, dass selbst die größten Erfolge keinen bleibenden Eindruck hinterlassen hatten; nichts gehörte mir wirklich.“
„Beeinflusst von der Gitarrentradition meines Onkels Pham Ngu, einem König der klassischen vietnamesischen Gitarre, möchte ich diese Tradition bewahren und weiterentwickeln. Ich möchte die tiefen Wurzeln, die gefühlvolle Stimme der Gitarre, die den Flamenco ausmacht, wiederentdecken. Doch obwohl ich die Gitarrentradition meiner Familie fortführen möchte, habe ich mich entschieden, meinen eigenen Weg der Weiterentwicklung zu gehen – den Neuen Flamenco-Stil, den ich gewählt habe“, fügte er hinzu.
Viet Anh erzählte, er sei zunächst etwas nervös gewesen, als ihn viele Zuschauer und Kollegen als die Nummer eins im Flamenco bezeichneten. Er meinte, die Anerkennung rühre wohl von seinem leidenschaftlichen und hingebungsvollen Spielstil her. Obwohl er bescheiden sprach, lässt sich nicht leugnen, dass er und Lang Du eine neue Richtung eingeschlagen und einem neuen Stil Leben eingehaucht haben, der viele junge Menschen begeistert und heute im Flamenco weit verbreitet ist.
Er vertraute mir an: „Ich brauche für nichts die Zustimmung anderer. Ich bin froh, dass ich meine Gedanken und Entscheidungen selbst reflektieren und überprüfen kann, um zu sehen, ob sie richtig oder falsch sind… Mein Vater hat mir immer beigebracht: Versuche in keiner Angelegenheit, dich in ein zu großes Hemd zu zwängen. Wandere einfach frei umher. Was auch immer geschieht, geschieht. Ein guter Duft verbreitet sich von selbst.“
Sei immer du selbst.
Es ist offensichtlich, dass Lãng Dus Begeisterung und Unschuld, obwohl nicht überschwänglich, vom Schicksal belohnt wurden. Lãng Du hatte viele Gelegenheiten, bei sehr formellen, aber unprätentiösen Veranstaltungen aufzutreten und mit anderen in Kontakt zu treten. Diese Veranstaltungen waren Orte, an denen viele Dinge zusammenkamen, die im vietnamesischen Kulturkreis als „interessant und rein“ galten.
Das Hue -Festival ist ein Paradebeispiel. Es ist ein internationales Kultur- und Kunstfestival, das alle zwei Jahre stattfindet und an dem Künstlergruppen aus vielen Ländern teilnehmen. Die verschiedenen Veranstaltungen des Hue-Festivals finden im ganzen Land statt und sind kostenlos. Die Veranstaltung im An-Dinh-Palast ist jedoch der einzige Veranstaltungsort, an dem Eintrittskarten verkauft werden. Dort treten ausschließlich internationale Künstler und hochkarätige vietnamesische Künstler auf. Lãng Du hatte bereits mehrfach die Ehre, dort aufzutreten.
Viet Anh erzählte: „Bei Auftritten und Begegnungen mit internationalen Freunden hatte ich nicht viel zu sagen, denn Musik ist die universelle Sprache der Menschheit; wir nutzen Musik, um einander zu fühlen und zu verstehen. Die Musikrichtung, die wir spielen, ist für unsere internationalen Freunde nichts Ungewöhnliches. Sie haben Verständnis für uns und sagen offen, dass es in Vietnam sehr lobenswert ist, dass wir es wagen, die Musik zu spielen, die wir mögen, und nicht dem Mainstream folgen, aber dass wir die damit verbundenen Nachteile in Kauf nehmen müssen.“
Erneut unterbrach Viet Anh das Gespräch, um sich um seine Mutter zu kümmern, holte eine 21-saitige Gitarre aus dem Haus und stellte sie neben den Teetisch. Als ich sie sah, war ich überwältigt. Hatte mich das Foto schon etwas beeindruckt, so war ich in Wirklichkeit zehnmal so fasziniert.
Er sagte: „Meiner persönlichen Meinung nach erbt, akzeptiert und genießt ein wahrer Künstler nicht einfach die Errungenschaften vorheriger Generationen. Wir müssen bis zum Ende gehen, um die bereits vorhandenen guten Dinge zu erfassen und zu nutzen und herauszufinden, was fehlt oder was getan werden muss, um uns weiterzuentwickeln und so ein umfassenderes und relevanteres Wissen für zukünftige Generationen zu hinterlassen.“
Neben dem Verantwortungsgefühl eines Künstlers, so der Künstler Viet Anh, hat auch eine gewöhnliche Gitarre gewisse Grenzen und kann seine musikalischen Wünsche nicht vollständig erfüllen. Er sagt, seine Intuition spüre, dass ihm etwas anvertraut wurde, er geführt und mit der Aufgabe betraut wurde, herauszufinden, was er sich wirklich wünscht. Deshalb sucht, erforscht und lernt Viet Anh seit vielen Jahren mit Leidenschaft, Gitarren zu bauen, die seine Leidenschaft befriedigen können.
Werde kreativ mit der Gitarre.
Er hob die 21-saitige Gitarre vorsichtig hoch und sagte: „Ihr Klang lässt sich schwer in Worte fassen.“ In der Musik können wir ihn als vollständige musikalische Form und unvollständige musikalische Form bezeichnen, oder, wie wir oft sagen, als monophone und polyphone Musik, monoton oder harmonisch.
In der Musik gibt es stets drei grundlegende und unveränderliche Elemente: Melodie, Harmonie und Rhythmus. Ob Solo, Trio oder Orchester mit Dutzenden oder Hunderten von Musikern – alles basiert auf diesen drei Elementen. Für einen guten Klang ist auch der Klang selbst entscheidend, der sich in drei Frequenzbereiche unterteilen lässt: Bässe, Mitten und Höhen.
Er erklärte: „Unter den unzähligen Gitarrenspielstilen gibt es nur zwei: Ensemblespiel und Solospiel. Wenn wir uns, wie bereits erwähnt, nur auf das Ensemblespiel konzentrieren, ist die traditionelle Gitarre dafür vollkommen ausreichend. Aber wie sieht es mit dem Solospiel aus? Die traditionelle Gitarre wurde seit jeher für Soli verwendet, da sie alle drei Elemente – Melodie, Harmonie und Rhythmus – erzeugen kann. Allerdings ist die traditionelle Gitarre in ihrem Tonumfang begrenzt. Genau das möchte ich ändern.“
 |
| Bevor Viet Anh sich für die 21-saitige Gitarre entschied, experimentierte er mit Dutzenden von Gitarren, von 24- bis 28-saitig, in verschiedenen Ausführungen. (Foto: MH) |
Bevor Viet Anh sich für eine 21-saitige Gitarre entschied, experimentierte er mit Dutzenden von Gitarren, von 24- bis 28-saitig, in verschiedenen Ausführungen. Er lernte von ähnlichen Gitarren anderer Künstler aus aller Welt und ahmte sie nach, deren Pioniergeist und Talent ich sehr bewundere.
Er sagte: „Anfangs war ich auch sehr überwältigt von diesen Instrumenten, und nachdem ich sie ausprobiert hatte, erkannte ich, dass sie, obwohl sie wunderbar für bestimmte Musikgenres geeignet sind, mich bei anderen Musikformen nicht zufriedenstellten (aufgrund mangelnder Durchsetzungsfähigkeit).“
„Es geht nicht darum, viele Saiten für einen vollen Klang zu haben; mir geht es um die richtige Anzahl, und vor allem um deren Verteilung, um mich an verschiedene Musikgenres anzupassen. Außerdem geht es bei dem Instrument nicht einfach nur darum, durch viele Saiten den Tonumfang zu erweitern; es muss in verschiedene Register mit unterschiedlichen, kontrastierenden Klangfarben unterteilt sein, so als würden viele Musiker mit verschiedenen Instrumenten auf meinem 21-saitigen Instrument spielen. Deshalb habe ich mich entschieden, es zu entwickeln“, erklärte er.
Während er die neuen Möglichkeiten der 21-saitigen Gitarre erläuterte, spielte der Künstler Viet Anh einige Musikstücke zur Veranschaulichung. Dank meiner begrenzten musikalischen Kenntnisse fand ich das wirklich einzigartig und beeindruckend.
Er vertraute an: „Ich weiß nicht, ob ich zu gierig bin, aber ich habe es nicht dabei belassen. Ich möchte ihm die Funktionalität einer Tastatur geben, sodass es Tausende von Klangfarben von fast allen Musikinstrumenten der Welt erzeugen kann.“
„Sie kann zu einer Akustikgitarre werden, nicht nur für Soloauftritte, sondern auch zur Simulation einer Band von etwa vier Musikern, wobei Musik und Klang stets in Qualität und Quantität, mit vielfältiger Spielbarkeit, sattem Klang und reichem Timbre und Klangfarben garantiert sind. Sie muss all diese Kriterien erfüllen, bevor ich aufhöre.“
Die Geschichte nahm immer größere Ausmaße an, und ich fühlte mich von der Leidenschaft dieses talentierten Künstlers mitgerissen, während Viet Anh, angetrieben von seiner Liebe zur Musik, auf eine endlose Reise ging. Das ist verständlich, denn wahre Künstler, jene mit überschäumender Kreativität, wählen oft den schwierigen und einsamen Weg.
Quelle
Kommentar (0)