Politische Dramen haben immer noch ihren Reiz

Angesichts des Mangels an neuen und attraktiven Themen boten vier Stücke, die die Bühnen von Ho-Chi-Minh-Stadt repräsentieren und am 5. Nationalen Festival für professionelles Theater zum Thema „Das Bild des Polizeisoldaten“ – 2025 teilnehmen, ein reichhaltiges Bild.

Regisseure porträtieren nicht länger das starre „Held der Zeit“-Modell, sondern bringen alltägliche Geschichten über Polizisten auf die Bühne. Es sind die inneren Kämpfe, die Entscheidungen zwischen Gerechtigkeit und Familie, zwischen Idealen und Versuchungen …, die wunderschöne Bilder von Polizisten entstehen lassen, die den Frieden der Gesellschaft schützen.

„Another War“: Einfach, sanft und tiefgründig

Beim Anschauen des Stücks „Another War“ des Hong Van Drama Theaters wurde dem Publikum klar, dass die Volkskünstlerin Hong Van in ihrer Rolle als künstlerische Beraterin nicht das Bild eines Polizisten mit bekannten Aktionen wie Verfolgungsjagden oder Kampfkunstszenen schuf, um Kriminelle zu unterdrücken. Der Regisseur – der verdiente Künstler Le Nguyen Dat – wählte einen statischen Erzählstil, der sich auf Psychologie und moralische Konflikte konzentrierte.

Mit der Geschichte der Lösung eines Falles im medizinischen Bereich – einem heiklen Thema – wird durch Hauptmann Minh Kien das Bild eines Polizisten scharf gezeichnet. Er sieht sich nicht nur mit Kriminellen konfrontiert, sondern muss sich auch der Angst stellen, seine Lieben zu verlieren und von seinen eigenen Kollegen bedroht zu werden.

Politische Dramen haben immer noch ihren Reiz – Foto 1.

Eine Szene aus dem Stück „Another War“ des Regisseurs – des verdienstvollen Künstlers Le Nguyen Dat auf der Hong Van Drama Stage

Das Bemerkenswerte an der Inszenierung von „Another War“ ist die Zurückhaltung: kein Lärm, keine offene Propaganda, sondern jede Figur durch ihr Verhalten für sich selbst sprechen lassen. Die Bühne wird so zu einem Gericht des Gewissens, wo das Publikum nicht nur zusieht, sondern sich auch fragen muss: Was würde ich tun, wenn ich an der Stelle dieser Figur wäre?

Der verdienstvolle Künstler Le Nguyen Dat schuf Freiräume, in denen das Publikum die Geschichten der Figuren nachsinnen, miterleben und sich in sie hineinziehen lassen konnte. Er inszenierte das Stück nicht trocken, sondern sehr lyrisch, getreu dem Hong Van Drama Theater – schlicht, sanft, anmutig, aber dennoch tiefgründig. Die Schauspieler: Lam Vy Da, Minh Luan, Lac Hoang Long, Bui Cong Danh, Pham Yen … glänzten mit ihren Rollen und dem nötigen Freiraum zum Spielen.

„Deep Night“: Gekonnt, nicht steif

Während „Another War“ den Verfall mancher Kader schildert, ist „Deep Night“ ein stummer Monolog über den Kampf zwischen der Liebe eines Vaters und der Verantwortung eines Polizisten.

Regisseur Quoc Thao – der in „Deep Night“ auch Colonel Thai spielt – nutzt Licht, Ton und ausdrucksstarke Sprache, um eine komplexe innere Welt zu erschaffen. Jedes Mal, wenn die Figur einen Monolog hält, bedeckt Dunkelheit die Bühne, kaltes Licht isoliert den Körper und lässt das Herz wie eine unheilbare Wunde frei.

Regisseur Quoc Thao wählte einen Inszenierungsstil, der Realismus und Ausdruck vereint. Er verlor sich nicht in den trockenen Details eines Propagandastücks, sondern führte das Publikum durch einen flexiblen, zurückhaltenden und bedeutungsvollen Bühnenrhythmus gekonnt in die inneren Gedanken der Figuren.

In „Deep Night“ ist die psychologische Tiefe das Herzstück der Inszenierung. Colonel Thai ist kein makelloser Held, sondern ein Vater mit gequältem Herzen. Obwohl er es nicht in Worte fassen kann, sind seine Augen voller Traurigkeit und Verantwortung. Seine inneren Monologe werden vom Regisseur mit monochromer Beleuchtung – meist kalten Tönen oder Nebel – in Szene gesetzt, um den Körper der Figur zu isolieren und ihr Inneres freizulegen.

„Sugar Coated Bullet“: Gegenstück, Spiegelbild

„The Sugar-Coated Bullet“ von Regisseur Mi Le ist eine Mischung aus akademischer Recherche und theatralischer Emotion. Das Stück erzählt nicht nur die Geschichte eines Verbrechens, sondern auch den Prozess, wie Ideale angesichts von Macht und Vorteilen ins Wanken geraten.

Regisseur Mi Le hat eine kontrastierende Charakterstruktur geschaffen – zwei Freunde, einer wird ein standhafter Polizist, der andere gerät in den Strudel der „zuckerüberzogenen Kugeln“. Es ist auch eine Reflexion von Idealen und Realität.

Die nichtlineare Inszenierungstechnik (Verflechtung von Gegenwart und Vergangenheit) wird vom Regisseur mit leichter und ruhiger Musik umgesetzt, wodurch das Drama zu einem vielschichtigen inneren Fluss wird. Ohne dramatische Handlung reichen die zögerlichen Blicke und stockenden Stimmen der Figuren aus, um das Publikum zum Nachdenken zu bringen. Die „Kugel“ im Stück explodiert nicht, doch die Folgen, die sie hinterlässt, können alle Schichten moralischen Schutzes durchdringen.

„Emotionale Wiedervereinigung“: Eine humanistische Reise

Regisseur Le Quoc Nam hingegen wählte mit „Emotional Reunion“ eine andere Geschichte: Nicht die Lösung eines Falles, nicht der Kampf gegen einen Verbrecher, sondern die Reise einer Polizistin auf der Suche nach dem verschollenen Zwillingsbruder des Verdächtigen. Von da an weiß sie genau, dass ihr Bruder einen Mord begangen hat und warum die Cousins getrennt wurden.

Das Stück hat eine sehr menschliche Bedeutung: Der Polizist vertritt nicht nur das Gesetz, sondern trägt auch die Last der Liebe, der Erinnerungen und der Verluste des Verdächtigen.

Der Höhepunkt von „Emotionales Wiedersehen“ ist die authentische, kraftvolle Leistung des verdienstvollen Künstlers Minh Nhi in beiden Rollen; die Künstlerin Binh Tinh hingegen verkörpert eine mutige Polizistin, die keine Schwierigkeiten scheut und sich für die Menschen einsetzt. Ohne aufwendige Techniken oder Tricks inszenierte Regisseur Le Quoc Nam dieses Stück mit der Beratung des Volkskünstlers Tran Ngoc Giau, um sich zu erneuern.

Nicht stereotyp, klischeehaft

Die vier Stücke erzählen vier Geschichten, vier Perspektiven und zeichnen das Bild des Polizisten nicht auf stereotype, klischeehafte Weise. Das beeinträchtigt nicht den Propagandaauftrag, sondern belebt das Genre des politischen Dramas mit seiner Fülle an Kunst, Gedanken und Emotionen neu.

Während der schwierigen Suche nach politischen Drehbüchern versuchte das Ho-Chi-Minh-Stadt-Theater, Stücke über Polizisten zu inszenieren, die sehr realistisch und authentisch waren. Die Bemühungen der vier Regisseure Le Nguyen Dat, Quoc Thao, Mi Le und Le Quoc Nam verdienen daher große Anerkennung.

Quelle: https://nld.com.vn/kich-chinh-luan-van-co-suc-hut-rieng-196250624210343579.htm