Politische Dramen üben nach wie vor ihren Reiz aus.

Statt starre „Helden der Ära“ darzustellen, haben Regisseure Alltagsgeschichten von Polizisten auf die Bühne gebracht.

Angesichts der Knappheit an neuen und fesselnden Themen boten die vier Stücke, die die Theaterszene von Ho-Chi-Minh-Stadt beim 5. Nationalen Professionellen Theaterfestival zum Thema „Das Bild des Polizisten“ – 2025 repräsentierten, ein reichhaltiges und vielfältiges Bild.

Statt starrer „Heldenfiguren der damaligen Zeit“ darzustellen, bringen Regisseure nun alltägliche Geschichten von Polizisten auf die Bühne. Es ist der innere Konflikt, die Wahl zwischen Gerechtigkeit und Familie, zwischen Idealen und Versuchung, die eindringliche Bilder von Polizisten entstehen lässt, die den Frieden der Gesellschaft schützen.

„Ein weiterer Krieg“: Schlicht, sanft und doch tiefgründig.

Beim Besuch der Aufführung von „Another War“ des Hong Van Theaters fiel dem Publikum auf, dass die Volkskünstlerin Hong Van in ihrer Funktion als künstlerische Beraterin die Polizistin nicht mit den üblichen Klischees wie Verfolgungsjagden oder Kampfszenen zur Verbrecherbekämpfung darstellte. Regisseur Le Nguyen Dat, ebenfalls ein angesehener Künstler, wählte einen ruhigen Erzählstil, der die Psychologie und den moralischen Konflikt in den Mittelpunkt stellt.

In einer Geschichte über die Aufklärung eines Verbrechens im Gesundheitswesen – einem heiklen Thema – wird das Bild eines Polizisten durch die Figur des Hauptmanns Minh Kien eindringlich gezeichnet. Er muss sich nicht nur mit Kriminellen auseinandersetzen, sondern auch mit der Angst um den Verlust von Angehörigen und Bedrohungen durch seine eigenen Kollegen.

Eine Szene aus dem Theaterstück „Another War“ von Regisseur und verdientem Künstler Le Nguyen Dat im Hong Van Theater.

Ein bemerkenswerter Aspekt der Inszenierung von „Another War“ ist ihre Zurückhaltung: kein Pomp, keine plumpe Propaganda, sondern jeder Figur wird durch ihr eigenes Verhalten die Möglichkeit gegeben, „zu sprechen“. Die Bühne wird so zu einem Ort des Gewissens, an dem das Publikum nicht nur zuschaut, sondern sich auch fragt: Was würde ich an der Stelle dieser Figur tun?

Der verdiente Künstler Lê Nguyên Đạt schuf Momente der Stille, in denen das Publikum die Geschichten der Figuren nachempfinden, miterleben und sich von ihnen fesseln lassen konnte. Seine Inszenierung war alles andere als trocken, sondern von großer Lyrik geprägt, ganz im Stil des Hồng Vân Theaters – schlicht, sanft, charmant und doch zutiefst berührend. Die Schauspieler Lâm Vỹ Dạ, Minh Luân, Lạc Hoàng Long, Bùi Công Danh, Phạm Yến und andere glänzten in ihren Rollen und Darbietungen.

„Deep in the Night“: Geschickt, nicht steif.

Während „Another War“ den moralischen Verfall einiger Beamter schildert, ist „Deep Night“ ein düsterer Monolog über den Kampf zwischen den Gefühlen eines Vaters und der Verantwortung eines Polizisten.

Regisseur Quoc Thao – der in „Deep Night“ auch die Rolle des Oberstleutnants Thai spielte – nutzt Licht, Ton und ausdrucksstarke Bildsprache, um eine komplexe Innenwelt zu erschaffen. Jedes Mal, wenn eine Figur einen Monolog hält, hüllt Dunkelheit die Bühne ein, das kalte Licht isoliert die Gestalt und offenbart die innere Zerrissenheit wie eine nicht heilende Wunde.

Regisseur Quoc Thao wählte einen realistischen und ausdrucksstarken Inszenierungsstil. Er vermied die trockenen Details eines Propagandastücks und führte das Publikum geschickt durch einen flexiblen, zurückhaltenden und vielschichtigen Bühnenrhythmus in die inneren Gedanken der Figuren ein.

In „Deep Night“ bildet die psychologische Tiefe den Grundstein der Inszenierungstechnik. Oberstleutnant Thai ist kein „makelloser Held“, sondern ein Vater mit einem innerlich zerrissenen Seelenleben, dessen Gefühle, obwohl unausgesprochen, sich in seinen Augen widerspiegeln, die von Trauer und Verantwortung erfüllt sind. Der Regisseur nutzt monochromatisches Licht – oft kühle Töne oder nebeldurchdringendes Licht –, um die physische Gestalt zu isolieren und die innere Zerrissenheit der Figur offenzulegen.

„Zuckerüberzogene Kugeln“: Kontrapunktische Figuren, Spiegelbilder

Mi Lês „Zuckerkugel“ ist eine Mischung aus wissenschaftlicher Forschung und theatralischer Emotionalität. Das Stück erzählt nicht nur von einem Verbrechen, sondern schildert auch den Abstieg von Idealen angesichts der Verlockungen durch Macht und Eigennutz.

Regisseur Mi Lê hat eine kontrastierende Charakterstruktur geschaffen – zwei Freunde, von denen der eine ein standhafter Polizist wird, der andere in die Falle der „zuckerbeschichteten Kugeln“ gerät. Dies spiegelt auch den Kontrast zwischen Idealen und Realität wider.

Die nicht-lineare Inszenierungstechnik des Regisseurs (die Gegenwart und Vergangenheit miteinander verwebt) wird durch gedämpftes Licht und Musik umgesetzt und verwandelt das Stück in einen vielschichtigen Strom innerer Gedanken. Ohne dramatische Handlung genügen der zögernde Blick und die gedämpften Stimmen der Figuren, um das Publikum zum Nachdenken anzuregen. Die „Kugel“ im Stück explodiert nicht, doch ihre Folgen können jede moralische Abwehr durchbrechen.

„Eine emotionale Wiedervereinigung“: Eine humanistische Reise

Mit „Emotionale Wiedervereinigung“ wählte Regisseur Le Quoc Nam hingegen eine andere Geschichte: Nicht die Aufklärung eines Verbrechens oder die Bekämpfung von Kriminellen, sondern die Suche einer Polizistin nach dem lange verschollenen Zwillingsbruder des Verdächtigen. Dabei erfährt sie, dass ihr Bruder einen Mord begangen hat und warum sie getrennt wurden.

Das Stück vermittelt eine zutiefst humanistische Botschaft: Der Polizist repräsentiert nicht nur das Gesetz, sondern trägt auch die Last familiärer Bindungen, Erinnerungen und der Verluste des Verdächtigen.

Der Höhepunkt von „Emotionales Wiedersehen“ ist die authentische und kraftvolle Darbietung des verdienten Künstlers Minh Nhi, der beide Rollen verkörpert; die Künstlerin Binh Tinh spielt eine mutige Polizistin, die sich vor keiner Härte fürchtet und sich mit ganzem Herzen dem Volk verschrieben hat. Ohne aufwendige Techniken oder Spezialeffekte inszenierte Regisseur Le Quoc Nam, mit der Unterstützung des Volkskünstlers Tran Ngoc Giau, dieses Stück, um sich neu zu erfinden.

Vermeiden Sie Klischees und Stereotypen.

Die vier Stücke erzählen vier Geschichten aus vier Perspektiven, und keines von ihnen zeichnet ein stereotypisches oder klischeehaftes Bild des Polizisten. Dies beeinträchtigt die propagandistische Absicht nicht; im Gegenteil, es lässt das Genre des politischen Dramas, reich an Kunstfertigkeit, Tiefgang und Emotionen, wieder aufleben.

In einer schwierigen Zeit, in der es schwierig war, politisch relevante Stücke zu finden, hat die Theaterszene von Ho-Chi-Minh-Stadt sich bemüht, realistische und authentische Werke über Polizisten auf die Bühne zu bringen. Die Leistungen der vier Regisseure Le Nguyen Dat, Quoc Thao, Mi Le und Le Quoc Nam verdienen daher höchstes Lob.

Quelle: https://nld.com.vn/kich-chinh-luan-van-co-suc-hut-rieng-196250624210343579.htm