Die Geschichte handelt von psychisch kranken Menschen, die in ein kleines Krankenhaus eingeliefert werden, wo die Behandlung nicht nur durch Medikamente, sondern auch durch Liebe, Mitgefühl und Zuneigung erfolgt.
Hinh Hung und Tieu Bao Quoc (rechts) spielen Vater und Sohn.
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Jeder Mensch hat seine eigenen Schicksale; sie werden vom Leben gebeutelt und unterdrückt, was zu einem psychischen Zusammenbruch führen kann. Manche werden in der Liebe betrogen, andere von Schulden verfolgt, manche sind drogenabhängig und manche werden während eines Livestreams angegriffen… Doch sie haben in ihren dunkelsten Stunden einen Zufluchtsort gefunden. Menschen wie Dr. Tuong (Le Anh Bang), Krankenschwester Quyen (Kha Nhu) und Köchin Nam (Phuong Lan) verkörpern das Bild eines Arztes, der so mitfühlend ist wie eine Mutter, und diese psychiatrische Klinik dient diesen schutzbedürftigen Menschen als Zuflucht.
Die Haupt- und Nebendarsteller, darunter Anh Duc, Lam Nguyen, Huu Dang, Diem Phuong, Hinh Hung, Tu My, Bao Linh und viele andere, spielten ihre Rollen mitreißend und brachten das Publikum immer wieder zum Lachen. Besonders die Rollen der naiven, aber liebenswerten Patienten waren herzerwärmend, allen voran Huynh Phuong, das bekannte Mitglied der Gruppe FAPtivi, der den Musiker Vu verkörperte. Dieser wurde in der Liebe betrogen, fand aber im Krankenhaus eine neue Liebe. Vus komische Momente wirkten nie störend, sondern verwandelten sich in einen würdevollen und eleganten Regisseur – eine urkomische Szene. Solch ein subtiles, komödiantisches Spiel ist nicht selbstverständlich.
Das Stück ist berührend, aber keineswegs ununterbrochen unterhaltsam.
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Am beeindruckendsten war der Künstler Tieu Bao Quoc, ein begabter Komiker, der aber auch dramatisch mit großem Können brilliert. Diesmal spielte er Herrn Tri, einen genesenen Patienten, der sich sehnlichst wünscht, zu Tet (dem vietnamesischen Neujahrsfest) von seinen Kindern nach Hause geholt zu werden. Doch der Sohn stellt seine eigene kleine Familie über die Einsamkeit seines Vaters. Eine lange Szene zwischen Vater und Sohn rührte die Zuschauer zu Tränen. Dieser Moment der Stille war kostbar und unterstrich die Qualität des Drehbuchs.
Es scheint, als könne die Bühne Ernsthaftigkeit und Unterhaltung perfekt in Einklang bringen, anstatt ein schwieriges Dilemma zwischen Markt und Kunst darzustellen.
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