Ein Überblick über 140 Jahre klassischer Musik.

nhạc cổ điển - Ảnh 1. — Wagner und Beethoven besitzen zwei der weltweit besten klassischen Musikaufnahmen .

Kürzlich rief das BBC-Musikmagazin Kritiker dazu auf, die 50 besten klassischen Musikaufnahmen aller Zeiten auszuwählen. Obwohl sie als „alle Zeiten“ bezeichnet werden, umfasst dieser Zeitraum tatsächlich nur etwa 140 Jahre.

Obwohl es klassische Musik schon seit Jahrhunderten gibt, wurde die erste Aufnahme klassischer Musik erst 1888 angefertigt – ein Lied von Händel mit dem Titel *Israel in Egypt *.

Klassische Musik ist daher, obwohl sie als klassisch bezeichnet wird, in Wirklichkeit eine sehr moderne Aufführungsform für das heutige Publikum – schließlich weiß keiner von uns genau, wie Chopin seine Musik aufgeführt hat; wir können sie nur durch Maurizio Pollini oder Claudio Arrau hören.

Für alle, die sich immer fragen, wo sie anfangen sollen, wenn sie sich mit klassischer Literatur beschäftigen?

Die BBC-Charts sind eine prägnante musikalische Landkarte mit unglaublich vielfältigen „Landschaften“: Berge von Sinfonien, Wälder von Opern, Ozeane von Konzerten, Ströme von Nocturnes, Sonaten, Etüden…; mit den „Hauptfiguren“ der klassischen Musik: Yehudi Mehunin, Martha Argerich, Jewgeni Marawinsky, Glenn Gould, Maria Callas…

Und im Gegensatz zu den Mainstream-Genres, in denen Politik, Rasse und Geschlecht häufig ins Spiel gebracht werden, um den Musikgeschmack der Kritiker in Frage zu stellen, kann der Konservatismus der klassischen Musik – eines Genres, das von Natur aus weiß und männlich ist – manchmal von Vorteil sein, wenn es um Rankings geht: Das einzige wirkliche Ranking-Kriterium ist die Musik selbst, unbeeinflusst von „woken“ Stimmungen, und niemand erhält Extrapunkte dafür, eine marginalisierte Gruppe zu repräsentieren.

Die Auswahl schien allesamt offensichtlich. Die ersten beiden Plätze belegten Aufnahmen des Wiener Symphonieorchesters mit Wagners Oper *Der Ring des Nibelungen* und Beethovens Symphonie Nr. 5 und Nr. 7.

Bei Wagners Oper war der damalige Chef der Decca-Schallplatte fest entschlossen, die Aufführung als Klangdrama aufzunehmen, indem er in den Köpfen der Zuhörer eine unsichtbare Bühne schuf, sodass sie sich allein durch die Musik die erhabenen Szenen vorstellen konnten, jedes einzelne Bild der epischen Geschichte über einen Ring, der Menschen und Götter gleichermaßen verdarb und zum Untergang des Göttlichen führte.

Was Beethovens zwei klassische Sinfonien betrifft – zwei Werke, von denen es ebenfalls so viele großartige Aufnahmen gibt: die emotional aufgeladene Version unter der Leitung von Leonard Bernstein, die elegante Version unter der Leitung von Claudio Abbado, die atemberaubende Version unter der Leitung von Herbert von Karajan – haben die Kritiker die Version unter der Leitung des österreichischen Dirigenten Carlos Kleiber gewählt.

Zu Lebzeiten nahm Kleiber nur selten Aufnahmen auf. Obwohl er einer der größten Dirigenten des 20. Jahrhunderts war, mied er stets die Öffentlichkeit, sagte häufig Veranstaltungen vor Aufführungen ab und konnte „den Gedanken nicht ertragen, dass das Publikum mit Notenblättern in der Hand zu Hause sitzt und jeden Fehler bemerkt“.

Die Aufnahme von Beethovens Sinfonie gehört zu den wenigen Dingen, die Kleiber für später Geborene oder für das Jenseits hinterlassen hat; wer weiß, ob irgendjemand daran etwas auszusetzen hat, aber sie anzuhören ist gewiss, als würde man einem Genie aus einer vergangenen Ära beiwohnen.

Und wohl würde niemand bestreiten, dass Aufnahmen von Glenn Gould, der Bachs Goldene Variationen im Jahr 1955 spielte, oder Puccinis Oper Tosca mit Maria Callas in ihrer Glanzzeit in der Hauptrolle, der leidenschaftlichen, mutigen, aber auch innerlich zerrissenen und tragischen Tosca, in den Charts weit oben stehen.

Es handelt sich hierbei um Aufnahmen, die die Originalwerke selbst umgestaltet haben, obwohl diese schon seit Jahrhunderten existieren.

Glenn Goulds Klavierspiel schuf beispielsweise eine schnelle, prägnante und scharfe Version der Goldenen Variationen, indem er alle Nachwirkungen des Pedals eliminierte und so einen modernen, präzisen, mathematischen Klang erzeugte, der die gesamte Klavierwelt schockierte.

Gould, damals erst 22 Jahre alt, verwandelte Bachs Musik, die oft als zu akademisch galt und üblicherweise nur auf einem Hapischord aufgeführt wurde, in etwas Lebendiges und Energetisches.

Neben diesen offensichtlichen Möglichkeiten werden sich die Leute vielleicht auch fragen: Warum Nocturne und Arrau anstelle von Rubinstein, oder sogar, warum gibt es keine Alben von Rubinstein...?

Das ist in Ordnung, es gibt keine endgültige Rangliste. Kunst ist kein Wrestling-Kampf, bei dem es darum geht, wer gewinnt und wer verliert. Letztendlich ist sie nur ein Entwurf, der uns hilft, ihn zu verstehen und dann unsere eigene Karte zu zeichnen.

HIEN TRANG

Quelle: https://tuoitre.vn/luoc-do-nhac-co-dien-140-nam-2025042009221865.htm