„Sing nicht, schrei! Schrei so laut, dass Puccini es hören kann! Schrei so laut, dass der hässliche, gebückte alte Onassis es hören kann!“
Angelina Jolie lieferte eine herausragende Leistung in der Titelrolle des Films ab – Maria – Foto: IMDb
In Pablo Larraíns biografischem Film „Maria“ erzählt ein musikalischer Weggefährte der Opernsängerin Maria Callas, dass sie in ihren letzten Lebensjahren den Wunsch geäußert habe, auf die Bühne zurückzukehren.
Angelina Jolies Gesicht ist in der Rolle der Maria im Schatten verborgen, ihre Augen liegen tief.
Maria hört sich nie ihre eigenen Schallplatten an.
In Larraíns Darstellung von Prinzessin Diana gibt es auch eine Szene, in der sie in dem düsteren Schloss steht und ihr Gesicht vom Licht abwendet, wobei Schatten ihre eingefallenen Augen umhüllen.
Noch früher hatte er auch Jackie Kennedys eingefallene Augen nachgebildet, als sie nach Hause zurückkehrte, die blutbefleckte Kleidung ihres Mannes ablegte und über die Beerdigungsvorbereitungen für John F. Kennedy nachdachte.
Larraíns Trilogie erkundet diese verbotene Zone in den Köpfen anmutiger und unsicherer Frauen, deren glitzernde, glorreiche Fassade sie in noch größeres Leid und noch weniger Auswege stürzt.
Immer wieder sieht man sie in der Wohnung auf und ab gehen, als wanderten sie in dem Bewusstsein umher, das sie schon millionenfach durchwandert haben. Pablo Larraíns Maria lebt stets in sich selbst: ihre Wohnung ist ihr Schloss, ihre Musik, ihre Erinnerungen, ihre Halluzinationen.
Maria Callas war griechischer Abstammung. Die Griechen beschäftigen sich intensiv mit dem Tod. Die griechische Philosophie, die ebenfalls mit Sokrates ihren Anfang nahm, begann mit der Überzeugung, dass „Philosophie die Vorbereitung auf den Tod ist“.
Angesichts des Todes suchen Menschen oft Halt in ihrem zerbrechenden Leben. Maria hörte sich nie ihre eigenen Platten an, weil sie ihr zu perfekt erschienen, und Musik sollte nicht perfekt sein.
Doch in ihren letzten Tagen öffnete sie diese perfekten Schallplatten, um sie anzuhören. Die Aufnahmen – die auch hundert Jahre nach ihrem Tod weiterleben und die Leere, die ihre Abwesenheit hinterlassen hatte, für immer füllen würden, eine Leere, die sie nie wieder so vollkommen singen würde wie auf diesen Aufnahmen – vielleicht verstand sie mehr als jeder andere, dass sie, wenn sie in den Augen ihrer Fans unsterblich war, dies darauf zurückzuführen war, dass diese Fragmente der Zeit bewahrt worden waren.
Angelina Jolie während eines Fotoshootings für den Film „Maria“ – Foto: Reuters
Es scheint, dass heute die zeitlosen, großartigen Aufnahmen in den Augen der meisten Zuhörer die wahre Maria Callas repräsentieren, während die echte Maria Callas, die nicht mehr in der Lage ist, diese schwindelerregenden hohen Töne wie einst zu erreichen, nur noch ein Schatten ihrer selbst ist.
Doch die Oper hat sie letztendlich mit ihren eigenen Händen getötet.
Sich ihrer eigenen perfekten Vergangenheit zu widersetzen, bedeutet zu leben – die einzige Grundlage des Lebens. Maria will nur wegen des Lobes der Köchin, die sie so viele Jahre lang betreut hat, auf die Bühne zurückkehren. Diese Köchin wusste nichts von Oper und sie würde sie immer loben, egal wie sie sang.
Sie hörte auf zu singen, weil sie nicht mehr perfekt war; und nun singt sie, weil sie weiß, dass sie nicht mehr perfekt ist. Sie besteht darauf zu singen, selbst als der Arzt sagt, dass sie sterben wird, wenn sie singt. Die Szene, in der sie allein in ihrer Wohnung mitten in Paris singt, während Passanten unten zufällig zuhören und zu der berühmten Sängerin hinaufblicken, erinnert an eine Menschenmenge, die plötzlich die Jungfrau Maria sieht.
Dieses unvollkommene Lied kann niemand aufnehmen; es existiert nur einen Augenblick. Doch gerade in seiner Vergänglichkeit und Unvollkommenheit triumphiert das Leben über seine Schönheit, bevor der Tod sie besiegt.
Zu Beginn von „Maria“ sehen wir Maria Callas, wie sie sich einer Krankentrage nähert und Verdis Ave Maria singt. Es ist eine andere Version des Ave Maria als Schuberts bekanntes Ave Maria.
Obwohl der Film „Maria“ keine hohen Kritikerlobes erhielt, hinterließ Angelina Jolies Darstellung dennoch einen starken Eindruck bei vielen Kritikern. – Foto: IMDb
Verdis Musik stammt aus Shakespeares Oper Otello und schildert die Szene, in der die treue Ehefrau Desdemona für diejenigen betet, die wie sie selbst leiden, aber trotz allem wird sie von ihrem Ehemann Otello ermordet.
Später wird sich herausstellen, dass Maria in dieser Szene tatsächlich eine Elegie für sich selbst singt.
Sie starb singend allein in ihrer Pariser Wohnung, obwohl sie wusste, dass die Musik angesichts ihres schwindenden Gesundheitszustands ihr Todesurteil sein würde. Sie liebte die Oper so sehr, betrachtete sie als ihr Leben, ihre einzige ewige Ehe, und doch forderte die Oper letztendlich ihr Leben.
War es eine Tragödie? Vielleicht. Aber es ist schwer vorstellbar, dass Maria sich etwas anderes gewünscht hätte, als dass ihr das Leben genommen würde.
Der gesamte Film ist als Marias Selbstbild konstruiert, wobei Mandrax, der Kameramann und Gesprächspartner, der ihr folgt und mit ihr spricht, eine Illusion, eine Personifizierung des Beruhigungs-/Hypnotikums ist, das sie täglich einnimmt.
Quelle: https://tuoitre.vn/maria-va-ao-thi-cua-mot-danh-ca-20241222090200932.htm
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