Programme wie Haha Family Filme wie „ We Have Each Other at Home“, „Returning to the Countryside to Get Rich“ usw. haben einen anderen Weg eröffnet: sanfter, aber die Herzen des Publikums tiefer berührend.

Die Besetzung der Haha Family Show erlebte die Salzherstellung in Sa Huynh, Quang Ngai.
Foto: YEAH1
Gemeinsames Merkmal dieser Sendungen ist ihr Schauplatz: ländliche, bergige und abgelegene Gegenden – Orte mit majestätischer Natur, reichen kulturellen Traditionen und einfachen, bodenständigen Menschen. Durch die Reisen der Künstler werden die Zuschauer nicht nur geografisch, sondern auch emotional in die Vergangenheit zurückversetzt und erleben Kindheitserinnerungen, familiäre Zuneigung und Dankbarkeit gegenüber der Gemeinschaft und der Gesellschaft. Dies erklärt, warum diese Sendungen trotz geringer medialer Aufmerksamkeit weite Verbreitung finden und Zuschauer jeden Alters begeistern.
Die Familie Haha ist ein Paradebeispiel für ein Programm mit „heilsamer“ Wirkung. Anstatt Künstler in unangenehme Situationen zu bringen, ermöglicht die Sendung ihnen, sich auf natürliche Weise in den Alltag der Einheimischen zu integrieren. Sorgfältig gewählte Kameraeinstellungen, dezente Hintergrundmusik und Dialoge, die den Kern des Alltags einfangen, machen das Programm zu einer Art „spiritueller Auszeit“ für Stadtbewohner inmitten ihrer Sorgen und Ängste.

Das Programm " Kehre in deine Heimatstadt zurück, um reich zu werden"
Foto: Hersteller
Auch „Returning Home to Get Rich“ spiegelt nicht nur die moderne Landwirtschaft wider, sondern thematisiert direkt die Problematik der Produktverteilung an die lokale Bevölkerung. Mit seinem praxisorientierten Livestreaming-Modell, bei dem Künstler ihr Handwerk erlernen und gleichzeitig lokale Spezialitäten den Konsumenten vorstellen, zeigt das Programm, dass Reality-TV ländliche und städtische Gebiete, Künstler und Landwirte sowie Unterhaltung und Wirtschaft in einem kreativen Rahmen verbinden kann.
Damit diese Fernsehprogramme mehr als nur ein kurzfristiges Phänomen sind, benötigen die Produzenten eine langfristige Strategie und einen ausgefeilten Ansatz für die Inhaltsentwicklung.
Erstens ist es entscheidend, nicht in eine monotone Routine mit bekannten Formeln zu verfallen. Die Ausweitung der Dreharbeiten auf weniger bekannte Gebiete, die Erkundung einzigartiger Bräuche, Feste, traditionellen Handwerks und die Geschichten einzelner Gemeinschaften tragen dazu bei, dass das Programm seinen Reiz und den Entdeckergeist bewahrt. Zweitens müssen die teilnehmenden Künstler sorgfältig ausgewählt werden, um den Geist von Authentizität, Zugänglichkeit und praktischer Anpackerei zu verkörpern. Wer zuhören, authentisch interagieren und sich in die Menschen vor Ort hineinversetzen kann, verhindert, dass das Programm oberflächlich oder künstlich wirkt. Darüber hinaus sollte die Reichweite des Programms über die Ausstrahlung hinausgehen. Die Entwicklung begleitender interaktiver Plattformen (wie Fanseiten, YouTube, TikTok-Videos mit Einblicken hinter die Kulissen und Fangruppen) hilft, die Verbindung zum Publikum aufrechtzuerhalten. Praktische Maßnahmen wie die Einwerbung von Unterstützung, Spendenaktionen für die Region, die Förderung des mit dem Programm verbundenen Tourismus oder die Vermarktung von OCOP-Produkten (One Commune One Product) schaffen nachhaltigen sozialen Mehrwert.
Letztendlich ist die Unterstützung lokaler Behörden, Unternehmen und sozialer Organisationen entscheidend dafür, dass das Programm über ein bloßes „Fernseherlebnis“ hinausgeht und zu einer Brücke für nachhaltige Entwicklung in der betreffenden Region wird. Man kann sagen, dass diese Reality-TV-Shows einen neuen Trend im Konsum geistiger und freizeitlicher Unterhaltung für die Zuschauer eröffnen.
Quelle: https://thanhnien.vn/net-moi-cua-truyen-hinh-thuc-te-185250729232705743.htm









