Am 24. Juni startet die zweite Staffel von „Brothers Overcoming a Thousand Obstacles“ mit einem harten Wettbewerb zwischen bekannten Namen wie Trinh Thang Binh, Nguyen Van Chung, Thai VG, Hoang Dung... Sie nehmen an dem Wettbewerb teil, um sich neu zu erfinden und eine neue Generation von Zuschauern zu erobern.
Die Herausforderungen, die die Generation Z mit sich bringt.
Einer der Gründe, warum etablierte Künstler sich anpassen müssen, ist der starke Aufstieg der Generation Z. Anders als frühere Generationen konsumiert die Generation Z Inhalte extrem schnell. Sie kann einen Song innerhalb weniger Tage zum Phänomen machen, aber genauso schnell ihre Aufmerksamkeit einem anderen Künstler zuwenden.
Das Aufkommen zahlreicher junger Künstler wie MONO, HIEUTHUHAI, tlinh, buitruonglinh, CONGB, GREY D und Wren Evans zeigt, dass der Musikmarkt eine starke Erneuerung erlebt. Diese Künstler produzieren nicht nur Musik, sondern verstehen es auch hervorragend, Trends in den sozialen Medien zu setzen.
Dies hat Künstler der vorherigen Generation gezwungen, sich anzupassen. Viele nutzen nun TikTok, bauen eigene YouTube-Kanäle auf, nehmen an Livestreams teil oder treten in Fernsehsendungen auf, um neue Zielgruppen zu erreichen. Ohne Veränderungen könnten sie, unabhängig von ihren bisherigen Erfolgen, leicht aus dem Geschäft gedrängt werden.

Hoang Dung trat bei seinem Konzert „Spinning Around“ vor über 10.000 Zuschauern auf, machte aber auch weiterhin auf sich aufmerksam, indem er an der zweiten Staffel der Unterhaltungssendung „Brothers Overcoming a Thousand Obstacles“ teilnahm. (Foto: NHAT DUY)
Die Erfahrung zeigt, dass das Verlassen der Komfortzone zu bedeutenden Erfolgen führen kann. Ein Paradebeispiel dafür ist Anh Tú. Nach Jahren erfolgloser Aktivitäten half ihm die Teilnahme an Musiksendungen, ein größeres Publikum zu erreichen und neue Karrierechancen zu eröffnen. Ein weiteres Beispiel ist Phương Mỹ Chi. Aus ihrem Image als „Folk-Sängerin“ entwickelte sich die Sängerin stetig weiter, indem sie traditionelle Elemente mit moderner Musik verband. Dieser Wandel half ihr, sich vom Stereotyp eines kurzlebigen Phänomens zu befreien und sich eine einzigartige Position im jungen Musikmarkt zu erarbeiten. Auch international zeigen die Geschichten von Jessie und Bruno Mars, dass erfolgreiche Künstler sich ständig weiterentwickeln müssen, um ihren Einfluss zu erhalten. Niemand kann langfristig überleben, indem er sich nur auf vergangene Erfolge verlässt.
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Es ist bemerkenswert, dass Künstler, die heute an Reality-Shows teilnehmen, nicht mehr so viel Wert auf Sieg oder Niederlage legen wie früher. Die Trophäe mag zwar Prestige haben, doch viel wichtiger ist die Fähigkeit, unvergessliche Momente zu schaffen – Geschichten, die sich in den sozialen Medien verbreiten und die Öffentlichkeit im Gespräch halten. Hoang Dung ist ein Beispiel für diesen Trend. Obwohl er eine treue Fangemeinde hat und professionell hohes Ansehen genießt, hilft ihm die Teilnahme an Fernsehshows, ein breiteres Publikum zu erreichen, insbesondere diejenigen, die seine Musik bisher noch nicht kannten.
Das Showbusiness ist ein hartes und wettbewerbsintensives Umfeld. Jedes Jahr tauchen neue Gesichter, neue Trends und neue Plattformen auf. Künstler haben daher kaum eine andere Wahl, als sich ständig neu zu erfinden. Die Teilnahme von Trinh Thang Binh, Nguyen Van Chung und Hoang Dung an Reality-Shows bedeutet nicht, dass es ihnen an Talent mangelt oder sie ihren Erfolg beweisen müssen. Es ist für sie vielmehr ein Weg, zu zeigen, dass sie nach wie vor präsent, kreativ und in der Lage sind, in einem sich täglich wandelnden Unterhaltungsmarkt mit ihrem Publikum in Kontakt zu treten.
Wenn Reputation kein "lebenslanges Gut" mehr ist
In den letzten Jahren waren die Zuschauer überrascht, viele etablierte Künstler weiterhin in Reality-Shows zu sehen. Sie sind keine Newcomer, die nach Ruhm streben, und es mangelt ihnen auch nicht an Hits, um ihre Position zu festigen.
Wie bereits erwähnt, treten in der zweiten Staffel der Show „Brüder überwinden tausend Hindernisse“ zahlreiche bekannte Künstler auf, darunter Trinh Thang Binh – ein Sänger mit fast 20 Jahren Erfahrung und vielen Hits, der erneut an der Sendung teilnahm, um sein Image aufzufrischen. Dai Nghia, der bereits als Bühnenkünstler und Moderator erfolgreich ist, wagte sich ebenfalls in die Musikwelt. Huynh Lap versuchte sich zum ersten Mal in einer Show, die Gesang und Performance in den Vordergrund stellt.
Im Zeitalter der sozialen Medien ist die größte Angst von Künstlern nicht mehr das Scheitern, sondern das Vergessenwerden. Während ein erfolgreicher Song vor zehn Jahren einen Künstler jahrelang im Rampenlicht halten konnte, ist die Lebensdauer des Ruhms heute deutlich kürzer. Täglich produzieren TikTok, YouTube und Facebook Tausende neuer Inhalte. Ein Hit kann für ein paar Wochen ein Hit sein, bevor er schnell von einem anderen Trend abgelöst wird. Das bedeutet, dass selbst etablierte Künstler ständig präsent sein müssen, um die Verbindung zum Publikum aufrechtzuerhalten.
Die Auftritte von Stars (oder ehemaligen Stars) in Fernsehsendungen dienen dazu, ihre Bekanntheit zu erhalten und ihren früheren Ruhm wieder aufleben zu lassen. Sie alle wissen, dass das junge Publikum von heute viele Alternativen hat und nicht jeder sich an die Hits der vorherigen Generation erinnert.
Langfristiger Erfolg kann manchmal eine Falle sein und es Künstlern schwer machen, sich zu verändern. Künstler, die an einen bestimmten Stil gewöhnt sind, haben oft Bedenken, wenn sie ein neues Feld ausprobieren. Sie fürchten, ihr vertrautes Image zu verlieren oder die Erwartungen des Publikums nicht zu erfüllen. Doch im Kontext eines sich ständig wandelnden Unterhaltungsmarktes bedeutet Stillstand Rückschritt. Ein Blick auf die Karrieren vieler vietnamesischer Künstler verdeutlicht dies.
Sänger Isaac wurde nach seinem Ausstieg aus der Boyband 365 zunächst mit einem eleganten und unauffälligen Image assoziiert. Doch erst durch seine Teilnahme an Reality-Shows lernte das Publikum einen humorvolleren, gesprächigeren und nahbareren Isaac kennen. Dieses neue Image half ihm, seine Fangemeinde zu vergrößern und seine Popularität trotz seiner langjährigen Karriere aufrechtzuerhalten.
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Die Kulturbranche braucht neue Impulse.Damit sich die Kulturwirtschaft nachhaltig entwickeln und zu einem der wichtigsten Wachstumsmotoren werden kann, sind zeitnahe und wirksame Lösungen in Form von Mechanismen und politischen Maßnahmen erforderlich. Nehmen wir zum Beispiel Jun Pham. Vom Mitglied einer Boyband avancierte er dank Reality-TV-Shows nach und nach zu einer beliebten Persönlichkeit. Diese Plattformen halfen Jun Pham, die Grenzen des Sängers zu überwinden und sich in den Augen der Öffentlichkeit als vielseitiger Künstler zu etablieren. Dieser Fall zeigt, dass Reality-Shows heutzutage nicht nur Wettbewerbe sind, sondern auch Instrumente zur Neupositionierung der eigenen Marke.
Insidern zufolge ist Scheitern im digitalen Zeitalter nicht unbedingt das Schlimmste. Viel beängstigender ist es, wenn das Publikum den eigenen Namen nicht mehr erwähnt. Genau deshalb sind immer mehr vietnamesische Künstler bereit, ihre Komfortzone zu verlassen, neue Herausforderungen anzunehmen und sogar „von vorn anzufangen“, um weiterhin im Rampenlicht zu stehen.
Quelle: https://nld.com.vn/nghe-si-ky-cuu-dua-giu-hao-quang-196260622205806281.htm