Die Kulturbranche braucht neue Impulse.

Damit sich die Kulturwirtschaft nachhaltig entwickeln und zu einem der wichtigsten Wachstumsmotoren werden kann, sind zeitnahe und wirksame Lösungen in Form von Mechanismen und politischen Maßnahmen erforderlich.

Lösungen in Bezug auf Mechanismen und Strategien; Personalentwicklung, Marktentwicklung usw.

In der Talkshow „Ho-Chi-Minh-Stadts Kulturindustrie – Von der Politik zur kreativen Praxis“, die am Morgen des 14. Mai von der Zeitung Nguoi Lao Dong veranstaltet wurde, identifizierten Manager, Experten und Künstler Engpässe und schlugen zahlreiche praktische Lösungen zur Förderung der nachhaltigen Entwicklung der Kulturindustrie vor.

Zahlreiche Engpässe und Hindernisse

In seinen einleitenden Bemerkungen erklärte der Journalist Duong Quang, stellvertretender Chefredakteur der Zeitung Nguoi Lao Dong, dass die Zeitung Nguoi Lao Dong zur Umsetzung der Politik von Partei und Staat zur Entwicklung der vietnamesischen Kulturindustrie in den Jahren 2024-2025 vier Seminare organisiert habe, um Lösungsansätze für die Entwicklung der Kulturindustrie zu verschiedenen Themen zu erörtern.

Die Zeitung Nguoi Lao Dong wird auch 2026 zur Entwicklung der vietnamesischen Kulturbranche beitragen und sich dabei auf die Kulturszene in Ho-Chi-Minh-Stadt konzentrieren. Dazu veranstaltet sie eine Reihe von vier Talkshows, in denen spezifische Bereiche wie Theater, darstellende Kunst, Musik und Film eingehend diskutiert werden. In diesen Talkshows werden Manager, Forscher und Künstler gemeinsam die aktuelle Situation analysieren und Lösungsvorschläge für lokale und zentrale Regierungsbehörden erarbeiten.

„Die Zeitung Nguoi Lao Dong arbeitet beharrlich und beständig mit Behörden, Ministerien, Künstlern und Veranstaltern von Aufführungen zusammen, um gemeinsam die vietnamesische Kulturindustrie im Allgemeinen und die Kulturindustrie von Ho-Chi-Minh-Stadt im Besonderen auf ein neues, nachhaltiges und unverwechselbares Niveau zu heben“, betonte der Journalist Duong Quang.

In einer Talkshow am Morgen des 14. Mai erklärte Herr Pham Quy Trong, stellvertretender Direktor der Abteilung III für Lokale Angelegenheiten des Zentralen Komitees für Propaganda und Massenmobilisierung, dass die Entwicklungshemmnisse im Kultursektor heute nicht nur in den Mechanismen, sondern auch im Bewusstsein während der Umsetzung liegen. Seinen Angaben zufolge entwickelte Ho-Chi-Minh-Stadt nach Verabschiedung der Resolution 80/2026 des Politbüros zur kulturellen Entwicklung rasch ein Aktionsprogramm und einen konkreten Umsetzungsplan. Dennoch bestehe weiterhin eine Diskrepanz zwischen Politik und Realität.

Herr Pham Quy Trong nannte ein Beispiel: Ein Unternehmen wollte eine Großveranstaltung mit Zehntausenden von Zuschauern organisieren, doch einige Behörden äußerten Bedenken hinsichtlich der Sicherheit und Ordnung und schlugen daher vor, keine Genehmigung zu erteilen. „Der Übergang von der Sensibilisierung zum Handeln bleibt ein zentrales Hindernis für das Erreichen unserer Ziele. Wenn wir allein aus Sicherheitsgründen an der Organisation von Veranstaltungen gehindert werden, zeugt dies von mangelnder Koordination zwischen den verschiedenen Sektoren; die Größenordnung der Veranstaltungen und die kulturellen Institutionen haben mit den Marktgegebenheiten nicht Schritt gehalten“, kommentierte er.

Laut Herrn Pham Quy Trong sind es die Denkmuster im Management, die ein wirklich offenes kreatives Umfeld verhindern und Unternehmen beim Investieren in den Kultursektor verunsichern. Investitionen in die Kulturbranche sind zudem ein langfristiger Prozess, dessen Wert und Gewinne oft erst nach einer Phase der Akkumulation und Verbreitung sichtbar werden.

Die verdiente Künstlerin Hạnh Thúy ist der Ansicht, dass das Bestreben, Theateraufführungen als Kulturprodukte für Touristen zu vermarkten, keine neue Idee ist, sondern bereits seit 15 bis 20 Jahren besteht. Volkskünstler Hồng Vân, Künstlerin Linh Huyền und andere haben damit experimentiert, gesprochenes Theater und Cải Lương (vietnamesische traditionelle Oper) durch englischsprachige Aufführungen oder die Inszenierung traditioneller Stücke einem internationalen Publikum näherzubringen. Diese Modelle sind jedoch aufgrund eines fehlenden stabilen Marktes und mangelnder Attraktivität langfristig schwer zu etablieren.

Laut der verdienten Künstlerin Hanh Thuy besteht das größte Hindernis derzeit darin, dass das vietnamesische Theater noch keine wirklich unverwechselbaren kulturellen Produkte für Touristen entwickelt hat. Damit eine Aufführung bestehen kann, muss sie dem Publikum das Gefühl vermitteln, ein lohnendes Erlebnis zu haben, Emotionen zu wecken, zu überraschen und es mit der kulturellen Identität des besuchten Ortes zu fesseln.

Vor diesem Hintergrund betonte die verdiente Künstlerin Hanh Thuy, dass die Entwicklung der Kulturbranche nicht allein auf politischen Maßnahmen beruhen könne. Ihrer Ansicht nach komme es vielmehr auf ausreichend qualifizierte Fachkräfte, deren Entschlossenheit und ein gut gefördertes kreatives Umfeld an.

„Staatliche Maßnahmen werden die Entwicklung der Kulturwirtschaft ankurbeln, aber der Staat kann nicht alles leisten. Am wichtigsten sind nach wie vor die Eigeninitiative der Künstler, die Vernetzung mit der Wirtschaft und ein wirklich kreatives und offenes Umfeld, damit Kulturprodukte die Öffentlichkeit erreichen können“, bemerkte die verdiente Künstlerin Hanh Thuy.

Talkshow „Ho-Chi-Minh-Stadts Kulturindustrie – Von der Politik zur kreativen Praxis“ in der Zeitung Nguoi Lao Dong, Morgen des 14. Mai.

Neue Chancen, neuer Druck.

Die rasante Entwicklung digitaler Plattformen und künstlicher Intelligenz (KI) eröffnet der Kulturbranche einen völlig neuen Markt, setzt aber gleichzeitig Künstler und Kreative stark unter Druck.

Der Künstler Minh Dự erklärte, dass Bühne und Film zwar früher die Zentren künstlerischer Tätigkeit waren, Kurzformate digitaler Produkte, einschließlich KI-generierter Inhalte, aber mittlerweile Teil der Kulturindustrie geworden sind. Daher sei es seiner Ansicht nach nicht nur wichtig, Inhalte zu erstellen, sondern auch deren Management, Bewertung und Qualitätsbeurteilung.

„Für junge Künstler sind Emotionen, Kreativität und Individualität nach wie vor das Wichtigste. Wenn ein Künstler nicht versteht, wer er ist, wenn er seinen Wert nicht kennt, ist er sehr leicht zu ersetzen“, kommentierte der Künstler Minh Dự.

Die Geschichte junger Künstler im digitalen Zeitalter hat die Frage der Ausbildung von Fachkräften für die Kulturwirtschaft als dringliches Anliegen aufgeworfen. Dr. Mai My Duyen, Forscherin für Volkskultur und Expertin für traditionelle südvietnamesische Kunst, argumentiert, dass ein Umdenken von einer eindisziplinären Ausbildung hin zu einer interdisziplinären Ausbildung notwendig sei.

Laut Frau Mai My Duyen können sich Künstler im heutigen Kontext nicht allein auf ihre darstellerischen Fähigkeiten konzentrieren, sondern müssen auch Technologie, Markt und Managementdenken verstehen, um Kulturprodukte dem Publikum näherzubringen. Daher gilt eine interdisziplinäre Ausbildung als entscheidender Faktor für die Qualifizierung der Fachkräfte zur umfassenden Entwicklung der Kulturwirtschaft in Ho-Chi-Minh-Stadt.

„Ein interdisziplinäres Ausbildungsmodell kann innerhalb einer einzelnen Schule oder durch die Zusammenarbeit mehrerer Institutionen umgesetzt werden. Ziel ist es, ein Team von Künstlern auszubilden, die über Wissen, darstellerische Fähigkeiten, technologisches Verständnis und die Fähigkeit verfügen, die Bedürfnisse der Öffentlichkeit zu erfassen“, schlug Frau Mai My Duyen vor.

Die stellvertretende Professorin Dr. Nguyen Thi My Liem, Vizepräsidentin des Musikverbands von Ho-Chi-Minh-Stadt, merkte in einer früheren Diskussion zu diesem Thema an, dass Vietnam, anstatt auf langfristige Ausbildungen zu warten, mit internationalen Unternehmen und Zentren zusammenarbeiten könnte, um Unterstützung zu erhalten und Künstlern die Möglichkeit zu geben, an gemeinsamen Auftritten mit dem Ausland teilzunehmen. Dadurch könnten Künstler direkt vom professionellen Unterhaltungsumfeld anderer Länder lernen.

Dr. Mai My Duyen ist zudem der Ansicht, dass die Entwicklung der Kulturwirtschaft eine Bestandsaufnahme der aktuellen Situation und den Aufbau eines systematischen Datensystems für jedes Feld – wie beispielsweise Cai Luong (vietnamesische traditionelle Oper), Hörspiel und Film – erfordert. Die Daten sollten sich nicht nur auf Künstler, Werke oder kreative Aktivitäten beziehen, sondern auch als Grundlage für das Verständnis der aktuellen Lage dienen, um so geeignete Strategien und Lösungen zu entwickeln.

„Vietnam mag vielen Ländern hinterherhinken, aber es hat den Vorteil, aus deren Erfahrungen zu lernen und eine Kulturindustrie mit eigener, unverwechselbarer Identität aufzubauen. Das ist einer der wichtigsten Standards der Kulturindustrie“, betonte Dr. Mai My Duyen.

Manager, Experten, Künstler… posieren für ein Erinnerungsfoto mit Studenten von Universitäten aus Ho-Chi-Minh-Stadt, die an der Talkshow teilgenommen haben. (Foto: QUANG LIEM)

Herr PHAM QUY TRONG, stellvertretender Direktor der Abteilung für lokale Angelegenheiten III - Komitee für Propaganda und Massenmobilisierung

Zentralkomitee:

Markt und Kunst müssen im Einklang stehen.

Künstler benötigen Einkommen zum Lebensunterhalt, Produzenten von Inhalten benötigen Gewinne, um ihre Produktion aufrechtzuerhalten, und das Publikum benötigt Werke zur Unterhaltung. Neben der kommerziellen Tragfähigkeit müssen Kulturprodukte jedoch auch einen pädagogischen Wert, humanistische Werte und die Fähigkeit zur Verbreitung positiver Werte gewährleisten.

Wir sollten weder Marktfaktoren noch künstlerische Faktoren überbewerten. Beide Elemente müssen harmonisch zusammenwirken. Dies hängt vom Talent der Produzenten, der konstruktiven Rolle des Staates und der Schaffung eines Raums ab, in dem Künstler ihre Kreativität frei entfalten können.

Außerordentlicher Professor Phan Bich Ha, Van Lang University:

Fehlende finanzielle Mittel zur Umsetzung der Idee.

Die Kulturbranche in Ho-Chi-Minh-Stadt, insbesondere der Filmsektor, hat viele Meilensteine ​​erreicht, doch es mangelt weiterhin an Filmstudios, Ausrüstung und Produktionsressourcen. Viele Studierende und Praktikanten haben kreative Ideen, aber es fehlt ihnen an finanziellen Mitteln, um diese umzusetzen.

Daher benötigen junge Künstler finanzielle Mittel, Einrichtungen und internationale Möglichkeiten, um sich weiterzuentwickeln und selbstbewusst an der globalen Filmbühne teilzunehmen.

Quelle: https://nld.com.vn/cong-nghiep-van-hoa-can-xung-luc-moi-196260514191120194.htm