Diese Seidenfäden werden von den geschickten Händen der Kunsthandwerkerin Phan Thi Thuan handgesponnen, wodurch die Essenz der traditionellen Webkunst bewahrt wird.
„Seidenraupen als Arbeiter einsetzen“: Eine Idee, die der Seidenindustrie eine neue Richtung eröffnet.
In der traditionellen Seidenraupenzucht werden die Raupen nach ihrer Reife eingefangen und in ein Strohnest gesetzt, damit sie ihre Kokons auf natürliche Weise spinnen können. Anschließend durchlaufen die Weber zahlreiche Arbeitsschritte: Sie sammeln die Kokons, spulen die Seide ab, spinnen das Garn, richten den Webstuhl ein und weben schließlich Seide.
Die Kunsthandwerkerin Phan Thi Thuan wählte einen anderen Ansatz: Anstatt die Seidenraupen einzelne Kokons bilden zu lassen, erlaubte sie ihnen, ihre Seide direkt auf einer flachen Oberfläche zu spinnen, wodurch große, natürlich miteinander verbundene Seidenschichten entstanden.
Die Idee entstand durch jahrelange Beobachtung des Spinnprozesses der Seidenraupe. Laut Frau Thuan ist das Bemerkenswerteste, dass Seidenraupen jede Seidenschicht in einer ganz bestimmten Reihenfolge anordnen können. Jeder Seidenfaden wird ununterbrochen aus dem Maul der Seidenraupe gesponnen und nach natürlichen Gesetzen miteinander verwoben, nahezu ohne menschliches Zutun.
Seidenraupen werden mit Maulbeerblättern gefüttert, bevor sie mit dem Spinnen ihrer Seide beginnen.
In der Weberei im Dorf Phung Xa bedecken Lagen weißer Seide die Bambusrahmen und bieten ein ganz anderes Bild als die gewohnte Seidenraupenzucht. Die Kokons werden nicht mehr einzeln aus den Schalen entnommen; hier werden die Seidenraupen quasi „geführt“, um die Oberfläche der Bambusrahmen mit Seide zu bedecken. Diese wurden später durch Holzrahmen ersetzt, um den Arbeitsaufwand weiter zu reduzieren.
Um die Art und Weise zu verändern, wie Seidenraupen ihre Seide spinnen, musste Frau Thuan zunächst deren Lebensraum verändern. Früher dienten Strohnester als Unterlage, damit sich die Seidenraupen zu Kokons einrollen konnten; heute weben sie ihre dicken Seidenschichten auf flachen Oberflächen. Genau das macht das Produkt so besonders. Die Abstände zwischen den Seidenfäden werden von den Seidenraupen selbst während des Spinnprozesses bestimmt, wodurch eine Struktur entsteht, die Maschinen oder Menschenhand kaum nachahmen können.
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Nachdem sie sich von Maulbeerblättern ernährt haben, beginnen die Seidenraupen, Seide zu spinnen und ihre eigenen Kokons zu weben, anstatt sie auf traditionelle Weise herzustellen.
Nach ihren ersten Versuchen mit Bambusrahmen wechselte sie immer mehr zu Holzrahmen, um den manuellen Webaufwand zu verringern und den Seidenraupen eine stabilere Unterlage zum Spinnen ihrer Seide zu bieten. Doch dieser Weg war nicht einfach. Als sie mit ihren Experimenten begann, hielten viele sie für eine Abkehr von der traditionellen Handwerkskunst, die seit Generationen bestand.
Frau Thuan erzählte: „Das hatte noch nie jemand zuvor getan, deshalb hat mich niemand unterstützt, niemand stimmte mir zu. Die Leute dachten einfach, ich würde alles sabotieren. Es hat mich viel Mut und Geduld gekostet, das durchzuziehen. Aber wenn wir an den alten Methoden festhalten, wird das Handwerk angesichts der industriellen Produktion ums Überleben kämpfen müssen …“
Für sie bedeutet Innovation nicht die Abkehr von traditionellen Handwerkskünsten, sondern deren Fortbestand im modernen Leben. Ihre jahrelange Hingabe an die Seidenindustrie hat sie zudem mit weiteren Fragen zum Schutz der Seidenraupe selbst konfrontiert – eines Tieres, das seit Generationen eng mit dem Leben von Seidenraupenzüchtern verbunden ist.
Eine neue Innovation in der Seidenindustrie ist eine Technik, die es Seidenraupen ermöglicht, ihre eigenen, einzigartigen Stoffe zu weben.
„Nachdem wir die gesamte Seide gewonnen hatten, befanden sich die Puppen noch im Kokon. Mir taten die Seidenraupen leid, die in ihren Kokons im Wasser starben. Von da an überlegte ich, wie wir unsere Arbeitsweise verändern und viele Arbeitsschritte einsparen könnten, um gleichzeitig neue Produkte für das Kunsthandwerk zu entwickeln“, vertraute die Kunsthandwerkerin Phan Thi Thuan an.
Laut Frau Thuan weist das mit dieser Methode hergestellte Material eine andere Struktur als herkömmliche Seide auf. Nachdem der natürliche Klebstoff mit heißem Wasser aufgelöst wurde, werden die Seidenfasern leichter, poröser und atmungsaktiver, wodurch sie sich für die Verwendung in Decken, Hemden, Schals oder Gesundheitsprodukten eignen.
Sie entwickelte nicht nur eine neue Methode des Seidenraupenwebens, sondern die Art und Weise, wie Seidenraupen von selbst weben, half ihr auch dabei, die Entwicklung des Handwerksdorfes in einem Kontext voranzutreiben, in dem das Kunsthandwerk zunehmend unter Druck durch die industrielle Produktion gerät.
Aus weggeworfenen Lotusstängeln werden Seidenfäden mit neuem Wert.
Nach Experimenten mit Seide wandte sich die Kunsthandwerkerin Phan Thi Thuan einem anderen Material aus vertrauten Quellen in der nordvietnamesischen Landschaft zu: Lotusstängeln.
Während viele Menschen den Lotusstängel nach jeder Ernte wegwerfen, bemerkte sie die winzigen Seidenfäden im Inneren. Daraufhin begann sie zu experimentieren, indem sie die Fäden extrahierte, versponnen und auf einem Webstuhl verwebte.
Um Lotusseide herzustellen, müssen die Arbeiter den Stängel präzise abschneiden, ohne den inneren Kern zu beschädigen. Jeder einzelne feine Faden wird herausgezogen, von Hand verflochten und anschließend zu Garn versponnen. Diese Arbeit erfordert Geduld und Sorgfalt, denn schon der kleinste Fehler führt zum sofortigen Reißen des Fadens.
Die Kunsthandwerkerin Phan Thi Thuan gewinnt sorgfältig Seidenfäden aus Lotusstängeln für die Seidenweberei.
Laut der Kunsthandwerkerin Phan Thi Thuan benötigt man für einen 25 cm breiten und 1,8 m langen Schal etwa 4.800 Lotusstängel und mehr als einen Monat Arbeit. Nicht nur das Herausziehen der Fäden ist zeitaufwendig, sondern auch das Auswählen, Verarbeiten, Färben und Weben erfolgt komplett von Hand.
Anders als Seide, die nach der Garnherstellung maschinell versponnen werden kann, ist Lotusseide fast ausschließlich auf Handarbeit angewiesen. Die Arbeiter müssen die Fäden spinnen, solange die Lotusstängel noch frisch sind, um ihre natürliche Festigkeit zu erhalten. Schon eine Verzögerung von wenigen Minuten führt dazu, dass die feinen inneren Fasern austrocknen, was das Verspinnen zu langen Strängen sehr erschwert.
Der lotusförmige Schal ist handgewebt aus Seidenfäden, die aus Lotusstängeln gewonnen werden.
Laut der Kunsthandwerkerin Phan Thi Thuan war es nicht nur die Neuartigkeit des Materials, die sie zur Herstellung von Lotusseide motivierte, sondern auch dessen Potenzial, zusätzliche Lebensgrundlagen für Menschen zu schaffen, indem Materialien verwendet werden, die normalerweise nach jeder Lotusernte weggeworfen werden.
Frau Thuan sagte: „Selbst für den kleinsten Schal werden Tausende von Lotusstängeln benötigt. Die Herstellung von Lotusseide erfordert viel Geduld, da jeder Schritt sorgfältig ausgeführt werden muss. Doch sind die aussortierten Lotusstängel erst einmal fertig, können sie in wertvolle Produkte verwandelt werden und so mehr Arbeitsplätze und Einkommen für die Menschen schaffen.“
Viele Produkte aus Seide und Lotusseide sind in einer großen Vielfalt an Farben und Designs erhältlich.
Wird das Rohstoffanbaugebiet sauber und ökologisch bewirtschaftet, sind die Lotusstängel weicher, enthalten mehr Fasern und lassen sich leichter gewinnen. Daher ist die Lotusseidenproduktion nicht nur mit dem Webprozess, sondern auch mit der Geschichte nachhaltiger Landwirtschaft verbunden.
Aus Lotusstängeln, die oft auf den Feldern zurückgelassen wurden, erkannte der Kunsthandwerker das Potenzial, dem traditionellen Handwerk eine neue Richtung zu geben.
Traditionelles Handwerk bewahren, indem neuer Wert für das Handwerkerdorf geschaffen wird.
Die Familie der Kunsthandwerkerin Phan Thị Thuận ist in Phùng Xá seit vielen Generationen in der Seidenweberei tätig. Einst bot dieses Handwerk vielen Dorfbewohnern Arbeit, von Maulbeerbauern und Seidenraupenzüchtern bis hin zu Seidenwebern und Kunsthandwerkern.
Die größte Herausforderung besteht heute jedoch darin, junge Menschen angesichts der rasanten Entwicklung vieler neuer Branchen dazu zu ermutigen, traditionelle Handwerkskünste weiter zu erlernen. Da sich der Markt schnell verändert, entscheiden sich viele junge Arbeitnehmer für Jobs mit stabilerem Einkommen, anstatt an Handwerkskünsten festzuhalten, die Zeit und akribische Detailgenauigkeit erfordern.
Die Kunsthandwerkerin Phan Thị Thuận gibt ihre Seidenwebkunst an die nächste Generation weiter.
Die Kunsthandwerkerin Phan Thi Thuan sagte: „Um ein Handwerk zu erhalten, muss es in erster Linie einen wirtschaftlichen Wert schaffen können. Wenn Produkte einen Markt haben, anwendbar sind und ein stabiles Einkommen generieren, werden junge Menschen die Motivation haben, das Handwerk weiterhin auszuüben.“
Deshalb sind Produktinnovationen, die Suche nach neuen Anwendungsgebieten oder die Wertschöpfung aus lokalen Materialien für das langfristige Überleben des Handwerksdorfes unerlässlich.
Seit vielen Jahren gibt sie ihr Wissen über die Gewinnung von Lotusfasern, die Verarbeitung von Seidenraupen und das Weben von Seide an die Einheimischen weiter. Für sie bedeutet die Weitergabe eines Handwerks vor allem, dass die Ausübenden den Wert ihrer Produkte verstehen und das Entwicklungspotenzial dieses traditionellen Handwerks erkennen.
Das traditionelle Webhandwerk wird von den Nachkommen der Familie bewahrt und weiterentwickelt.
„Wenn Menschen einen Beruf ergreifen wollen, müssen sie prüfen, ob das Produkt Wert hat, welches Einkommen damit erzielt werden kann und welchen Nutzen es aus ihrem Leben zieht. Wenn junge Menschen erkennen, dass der Beruf Zukunftsperspektiven hat, werden sie sich dafür engagieren wollen“, vertraute Frau Thuan an.
Über die bloße Herstellung handgefertigter Produkte hinaus zeigen die Experimente der Kunsthandwerkerin Phan Thị Thuận das Bestreben, dem Handwerksdorf im modernen Kontext eine neue Richtung zu geben.
Von den Matten, auf denen Seidenraupen weben, bis hin zu den Seidenfäden, die aus Lotusstängeln gewonnen werden, zeigt ihre Reise, dass Kunsthandwerker manchmal den Mut haben müssen, die gewohnten Wege zu verlassen, um neue Werte für ihr eigenes Dorf zu schaffen, damit traditionelle Handwerkskünste überleben können.
Quelle: https://baotintuc.vn/anh/nghe-nhan-phan-thi-thuan-sang-tao-loi-di-moi-cho-nghe-lua-20260518201726451.htm
![[Foto] Erhaltung des Handwerks der Herstellung bestickter „Liền Hài“-Schuhe in einem Bergdorf in Dien Bien](https://vphoto.vietnam.vn/thumb/402x226/vietnam/resource/IMAGE/2026/05/21/1779378943487_anh-giu-nghe-lam-g_7154_1779161513.jpeg)
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