Amerikanische Kunst [Teil 1]

Das künstlerische Schaffen in Amerika war schon immer ein Konflikt zwischen zwei gegensätzlichen Inspirationsquellen: innerer Inspiration und Inspiration aus Europa...

Von Anfang an hat Hollywood ein hohes Maß an Internationalisierung bewiesen und viele ausländische Filmtalente angezogen.

Gemeinsame Merkmale der amerikanischen Kunst

Der Begriff „amerikanische Kunst“, insbesondere in den Augen europäischer Gelehrter, umfasste die gesamte Kunst Amerikas – von den indigenen Kulturen vor der europäischen Kolonialisierung bis nach dem Zweiten Weltkrieg, als die Globalisierung ihren Höhepunkt erreichte. Weiße Einwanderer zerstörten die prachtvolle Kunst der indigenen Bevölkerung. Als sie Millionen Schwarze als Sklaven nach Amerika brachten, wurde deren Kunst jahrhundertelang verachtet und unterdrückt; sie existierte im Verborgenen oder diente lediglich der Unterhaltung ihrer Herren. Doch der Überlebensinstinkt der schwarzen Musik war so stark, dass sie zu einem einzigartigen Bestandteil der amerikanischen Musik wurde.

Amerika entstand durch die Einwanderung von Menschen verschiedenster Ethnien, die Bräuche und Traditionen aus unterschiedlichen Regionen mitbrachten. Seit der Unabhängigkeit im späten 18. Jahrhundert entwickelte sich jedoch im Zuge historischer Veränderungen allmählich eine eigenständige Kunstform, die sich von den Strömungen einzelner ethnischer Gruppen abgrenzte und den Bestrebungen der Gründerväter der Vereinigten Staaten entsprach. Sie zeugt von der geistigen Reife der Nation. Das Besondere an der amerikanischen Kunst ist, dass sie trotz der Integration von Elementen vieler ethnischer Gruppen ihre unverwechselbare Identität bewahrt.

Das künstlerische Schaffen in Amerika war schon immer durch einen Konflikt zwischen zwei gegensätzlichen Inspirationsquellen gekennzeichnet: der intrinsischen Inspiration, die aus dem lokalen geographischen und historischen Umfeld stammt, oft wild und ungezähmt; und der Inspiration aus Europa, die oft von der Raffinesse langjähriger künstlerischer Traditionen geprägt ist.

Ein charakteristisches Merkmal der amerikanischen Kunst ist ihr ausgeprägter Naturalismus. Trotz staatlicher Subventionen finanzieren sich Museen, Sinfonieorchester und Theater hauptsächlich durch Spenden von Philanthropen, Universitäten und insbesondere durch Eintrittsgelder. Während Kunst in anderen Ländern ebenfalls auf staatliche Subventionen angewiesen ist, ist sie in Amerika eng mit dem Kommerz (Eintrittsgeldern) verknüpft.

Kunst ist daher stets experimentell und innovativ. Dies zeigt sich deutlich im Kino, in der Volksmusik , in der Entwicklung des Theaters, im Ballett, in Sinfonieorchestern und in Ausstellungen an verschiedenen Orten. Die Regierung erhöhte die Subventionen für die Künste, ohne deren Unabhängigkeit zu beeinträchtigen. Sie betonte stets, dass sie keinerlei Absicht habe, die Künste zu kontrollieren. Bei der Gründung der Nationalen Kunststiftung (1965) gab es weiterhin ein unabhängiges Expertengremium, das mit der Entdeckung und Förderung von Talenten sowie der Verbreitung von Kunstwerken beauftragt war.

Dank des technologischen Fortschritts sind Kunst und Kultur in Amerika einem breiten Publikum zugänglich geworden: Fernsehen, Bücher, Zeitschriften und Museen haben sich rasant entwickelt und decken jeden Lebensbereich ab, wie Musik, Theater, Film, Sport, Reisen, Essen, Gesundheit, Bildung … und sogar Produktproben.

Viele meiner europäischen Freunde glauben, dass es innerhalb der amerikanischen Kultur nur drei Bereiche gibt, die genuin amerikanisch sind und daher einen wirklichen Beitrag zur Weltkultur leisten: Literatur, Film und Musik. Ich denke, die amerikanische Architektur gehört auch dazu.

Das amerikanische Kino entstand im späten 19. Jahrhundert und entwickelte sich rasch zu einer der weltweit führenden Filmindustrien, sowohl hinsichtlich der Anzahl der Filme als auch ihrer künstlerischen Qualität. Es wird mitunter als Hollywood bezeichnet (benannt nach Hollywood, dem Standort der größten Filmstudios und Produktionsfirmen der Vereinigten Staaten). Die Entstehung und Entwicklung Hollywoods ist eng mit jüdischen Unternehmern und Filmemachern verbunden.

Sie erkannten den immensen Nutzen des Kinos und leisteten Pionierarbeit bei der Gründung der ersten großen Filmstudios in Hollywood sowie beim Bau eigener Kinos. Von Anfang an zeichnete sich Hollywood durch eine hohe Internationalisierung aus und zog viele ausländische Filmschaffende an. Dies ist eine der größten Stärken Hollywoods, denn die starke Internationalisierung hat den Filmen eine große Vielfalt an künstlerischen Stilen und Schauspielleistungen beschert und es ihnen so erleichtert, ein Publikum in vielen Regionen der Welt zu erreichen.

Amerikanische Musik: Amerika ist ein Nährboden für hybride Musikstile, bedingt durch das Zusammentreffen von Musik europäischer Einwanderergruppen, die stark von Religion (Pursuismus), Volkstanz und klassischer Musik beeinflusst waren, und afroamerikanischen Musiktraditionen (mit einem geringen zusätzlichen Einfluss der allmählich verschwindenden Musik der amerikanischen Ureinwohner); sogar wissenschaftliche Bewegungen aus Europa wurden oft stark von afroamerikanischen und europäischen Volksmusikformen in Amerika beeinflusst.

Diese Faktoren tragen zum eigenständigen Charakter der amerikanischen Musik bei, die sich in zwei gegensätzlichen Tendenzen äußert: der Verschmelzung musikalischer Traditionen verschiedener Ethnien und Kulturen bei gleichzeitiger Bekräftigung der amerikanischen Identität; und dem Bestreben, tief in der Tradition zu verwurzeln und gleichzeitig nach Neuem zu suchen, das sich von ihr abgrenzt. Klassische europäische Traditionen stehen stets im Konflikt mit den lebendigen lokalen Bräuchen und Sprachen Amerikas; daher halten viele talentierte und gebildete amerikanische Musiker weiterhin an lokalen Traditionen fest.

Amerikanische Architektur: Wenn man an amerikanische Architektur denkt, kommen vielen nur Wolkenkratzer in den Sinn. Tatsächlich blickt die amerikanische Architektur auf eine 400-jährige, einzigartige Geschichte zurück, die von drei Elementen geprägt ist: ihrer multiethnischen und multiregionalen Natur; der praktischen und innovativen Denkweise ihrer Architekten; und der anhaltenden Bewunderung für historische Stile, insbesondere des europäischen Klassizismus (im ganzen Land finden sich noch Spuren nationaler Architekturstile, die entweder eigenständig geblieben oder an die amerikanischen Gegebenheiten angepasst wurden: Spanien, die Niederlande, England, Nordeuropa, Frankreich, Japan...).

Quelle: https://baoquocte.vn/nghe-thuat-my-ky-1-283618.html