
Digitale Kunst ist ein dynamisch wachsendes Feld des modernen Lebens. Zahlreiche neue Ausdrucksformen entstehen und erweitern das digitale Erlebnis und den Zugang für die Öffentlichkeit. Herr Tran Hau Yen The, Leiter des Fachbereichs Bildende Kunst an der Fakultät für Kunst und Design der Interdisziplinären Wissenschaften und Künste (Vietnam National University, Hanoi), kommentierte: „Digitale Kunst erweitert die Grenzen kreativer Tätigkeit und verändert die Art und Weise, wie Kunstwerke entstehen und rezipiert werden.“
In der jüngsten Ausstellung „120 Jahre Hanoi National University – Eine Tradition elitärer und liberaler Bildung “ schufen die Organisatoren ein multisensorisches Erlebnis, das Geschichte, architektonisches Erbe und technologische Errungenschaften miteinander verband. Kunstprojekte mit verschiedenen Materialien, kreative Installationen und Lichtkunst, kombiniert mit 3D-Mapping-Projektionen von der Fassade bis in die Hörsäle, erzeugten vielschichtige Interaktionen zwischen den Kunstwerken, digitalen Daten und den Betrachtern. Diese emotional eindrucksvollen Präsentationen demonstrierten die Wirksamkeit der Verbindung von Kunst und Technologie sowie den Trend, KI zur Unterstützung digitaler Kunstprojekte einzusetzen.
Neben der Erschließung neuer Methoden zur Bewahrung, Nutzung und Förderung des kulturellen Erbes hat sich KI auch in vielen künstlerischen Bereichen etabliert. Dank ihrer Fähigkeit, große Datenmengen zu verarbeiten, kann KI in kurzer Zeit Ideen vorschlagen, Skizzen erstellen, Bilder rendern oder verschiedene Optionen simulieren. Die Entwicklung generativer Kunst, algorithmischer Kunst und interaktiver VR/AR/MR-Umgebungen trägt zur Erweiterung des Ausdrucksspektrums zeitgenössischer Kunst bei.
Herr Nguyen Quoc Hoang Anh, Gründer der Kultur- und Kunstplattform Len Ngan, erklärte: Mehrere gemeinnützige und kommerzielle Projekte von Len Ngan setzen KI in Management und Produktion ein. Bei der Tanzperformance „Facing Infinity“, die zuvor im Hong Ha Theater (Hanoi) aufgeführt wurde, half die Digitalisierung und das Scannen der Bewegungsmodule traditioneller vietnamesischer Oper dem Forschungsteam, seinen Ansatz in Bezug auf Performancekunst, Bühnenbild und Ästhetik zu überdenken. Die digitalisierten Daten zu Bewegung, Form und Performancetechniken dienen als Grundlage für kreative Experimente. Im Kontext einer sich rasant entwickelnden Kulturindustrie und Kreativwirtschaft trägt die Integration von KI zu höherer Effizienz, verbesserter Organisationseffektivität und optimaler Ressourcennutzung mit Fokus auf die Inhalte der Werke bei.
Technologie kann zwar aus einer einzigen Datenquelle zahlreiche Variationen generieren und die Verarbeitungszeit verkürzen, doch die rasante Entwicklung von KI wirft auch viele Fragen in Bezug auf Urheberrecht, Dateneigentum und künstlerische Ethik im Bereich der digitalen Kunst auf. Dies stellt die Kulturbranche vor eine Herausforderung. Viele Länder verbessern ihre Mechanismen zur Verwaltung und Kontrolle der Datennutzung und schaffen ein förderliches Umfeld für die Entwicklung digitaler Kunst. Diese Veränderungen stellen auch neue Anforderungen an Künstler, Kuratoren und alle, die im Kreativbereich tätig sind.
Aus der Perspektive von Kuratoren und experimentellen Musikschaffenden stellt Nguyen Hoang Giang, Gründer des Vietnam Media Lab und Dozent für digitale Medien an der RMIT University Vietnam, fest, dass Künstler ein solides theoretisches Fundament benötigen, um die Qualität von Produkten beurteilen zu können, die mithilfe von KI-Werkzeugen erstellt wurden. Viele Kuratoren und Kunstschaffende teilen die Ansicht, dass KI die Verarbeitung beschleunigen, die Erstellung mehrerer experimenteller Versionen ermöglichen und neue Ausdrucksformen eröffnen kann.
Künstliche Intelligenz (KI) erzeugt jedoch nicht von Natur aus ästhetische Werte und kann die Rolle von Künstlern bei der Auswahl, Steuerung und Leitung kreativer Arbeit nicht ersetzen. Der Wert eines Kunstwerks muss weiterhin auf menschlichen Emotionen und Erfahrungen beruhen. Insbesondere wenn KI mit fundiertem Wissen, Lebenserfahrung, künstlerischem Können und technologischer Expertise kombiniert wird, erhalten digitale Kunstprodukte mit einer ausgeprägten vietnamesischen Identität die Chance, sich einzigartig zu präsentieren.
Im Rahmen der Strategie zur Entwicklung der Kulturwirtschaft stellt die digitale Kunst ein Feld mit großem Wachstumspotenzial dar. Das Zusammenspiel von Mensch und Technologie trägt maßgeblich zur Gestaltung der Zukunft der digitalen Kunst bei. Dies bildet zugleich die Grundlage für die nachhaltige Entwicklung der vietnamesischen digitalen Kunst und schafft neue Wertschöpfungsketten im globalen Kreativsektor.
Quelle: https://nhandan.vn/nghe-thuat-so-truc-lan-song-ai-post969148.html








