Das auffälligste Merkmal des vietnamesischen Musikmarktes in jüngster Zeit ist die Denkweise, einheimische kulturelle Grundlagen als Basis für zeitgenössische Kreationen zu nutzen.
Vietnamesische kulturelle Identität
Die Musik vietnamesischer Künstler, vorwiegend junger Talente, schafft durch die Kombination von elektronischer Musik, K-Pop, US-amerikanisch-britischen Klängen und nationalen Einflüssen eine unverwechselbare, ja einzigartige Identität. Genau diese Anziehungskraft trägt dazu bei, dass vietnamesische Musik auf vielen internationalen Bühnen Anklang findet. So trat beispielsweise die junge Sängerin My Anh (Tochter des Musikers Anh Quan und der Sängerin My Linh) beim größten australischen Musikfestival „Vivid Sydney 2025“ auf und präsentierte dort vietnamesische Lieder. Sie wurde als „eine der interessantesten neuen Stimmen Vietnams“ angekündigt.
Der Erfolg des Sängers Duc Phuc beim internationalen Musikwettbewerb „Intervision 2025“ mit dem Lied „Phu Dong Thien Vuong“ ist ein Beispiel für die starke vietnamesische Note. Ebenso bemerkenswert ist die Zusammenarbeit zwischen Phuong My Chi und dem Musikproduzenten DTAP bei „Sing! Asia 2025“, die einen Meilenstein für die Kreativität vietnamesischer Musik auf internationaler Ebene darstellt.

Sängerin My Anh beim Musikfestival „Vivid Sydney 2025“ (Australien). Foto: ANH QUAN
Einzigartige traditionelle Musikgenres, die die vietnamesische Kulturidentität deutlich zum Ausdruck bringen – wie die Hofmusik von Huế, die Gongs des zentralen Hochlands und die von der UNESCO als immaterielles Kulturerbe anerkannten Volkslieder von Bac Ninh –, haben Vietnams einzigartige kulturelle Werte in die Welt getragen. Viele moderne vietnamesische Lieder mit tiefgründigen, gefühlvollen Melodien, die die Herzen der Zuhörer berühren, sind ebenfalls in den Charts vertreten.
Nutzen Sie die Gelegenheit
Herr Dinh Trung Can - Generaldirektor des Vietnam Music Copyright Protection Center - sagte, dass Vietnam laut dem globalen Urheberrechtsumsatzbericht 2024 der International Confederation of Societies of Authors and Composers (CISAC) zu den Top 10 Ländern mit den höchsten digitalen Einnahmen in der Region Asien- Pazifik gehört, wobei die gesamten digitalen Einnahmen 12 Millionen Euro erreichen und damit den 8. Platz in der Region belegen, womit es Märkte wie Taiwan (China) und Thailand übertrifft.
Der globale Urheberrechtsumsatzbericht 2025 der CISAC zeigt, dass Vietnam mit einem Gesamtumsatz von 14 Millionen Euro und einem Wachstum von 12,7 % gegenüber 2024 den 47. Platz von 50 Märkten mit den höchsten Urheberrechtseinnahmen im Musikbereich belegt. Dies ist ein bemerkenswerter Anstieg, der die starke Entwicklung des Urheberrechtsmarktes, insbesondere im digitalen Sektor, widerspiegelt – dieser macht 86,6 % der Gesamteinnahmen Vietnams aus.
Laut Experten ist KI in der Musik nicht nur innovativ, sondern wirft auch große Fragen zum Urheberrecht auf – Künstlerrechte, künstlerische Authentizität und musikalische Identität.
Das vietnamesische Zentrum für Urheberrechtsschutz in der Musik gab bekannt, dass die Zahl der Mitgliedsautoren vom Jahresbeginn 2025 bis zum 18. November um 734 gestiegen ist und sich damit auf insgesamt 7.072 autorisierte Autoren erhöht hat. Die Gesamtauszahlungen an Autoren/Urheberrechtsinhaber beliefen sich im dritten Quartal 2025 auf über 108 Milliarden VND. Davon entfielen über 92,5 Milliarden VND auf inländische und knapp 15,7 Milliarden VND auf ausländische Autoren.
Das Wachstum der Urheberrechtseinnahmen bestätigt teilweise das Wachstum des vietnamesischen Musikmarktes. Besonders hervorzuheben ist die herausragende Entwicklung des Nachwuchses, der mit dem Auftreten von Künstlern mit starker persönlicher Note und Musikprodukten, die moderne Elemente mit einer ausgeprägten nationalen Identität verbinden, aufwartet. Auch die Musikgenres entwickeln sich vielfältig und gleichmäßig; Pop, Rap und Hip-Hop sind bei vielen jungen Künstlern und in Musik-Castingshows beliebt.
Trotz ihres großen Erfolgs steht die vietnamesische Musikindustrie unter Druck. Grund dafür ist der zunehmende Einsatz von künstlicher Intelligenz (KI) in der Musikbranche. Ohne Bühne und Auftritt erzeugen „virtuelle“ Bands nicht nur Begeisterung, sondern bereiten Künstlern auch Sorgen. Das Auftreten solcher Künstler lässt etablierte Musiker fragen: „Hat die Musik in diesem KI-Zeitalter überhaupt noch eine Daseinsberechtigung?“
Der einzige Nachteil von KI-Musik oder KI-Gesang ist die fehlende Emotionalität. Branchenkenner glauben, dass genau dies echten Künstlern in Zukunft helfen kann, sich gegen KI-Musik durchzusetzen.
Quelle: https://nld.com.vn/nhac-viet-vang-xa-196251208215911472.htm










Kommentar (0)