Das Bedürfnis, eine nationale Identität zu finden

Im Kontext der Globalisierung der Mode und des zunehmenden Bedürfnisses, die kulturelle Identität auszudrücken, erleben traditionelle vietnamesische Trachten, insbesondere das Ao Dai, einen deutlichen Wandel.

Hinter dieser Welle stehen nicht nur die Bemühungen einzelner Designer, sondern auch die Bildung professioneller Gemeinschaften wie dem Vietnam Ao Dai Heritage Club in Hanoi .

Ein Reporter von Thanh Nien führte ein Gespräch mit der Designerin Huong Beful, Präsidentin des Vietnam Ao Dai Heritage Club in Hanoi, um diesen Trend aus der Perspektive der Branche zu erläutern.

Designer Huong Beful in Ao Dai

FOTO: NVCC

Wie beurteilen Sie den „Aufschwung“ vietnamesischer Trachten in den letzten Jahren? Handelt es sich um einen vorübergehenden Trend oder um ein Signal für eine nachhaltige kulturelle Bewegung?

Ich glaube, das ist eine nachhaltige Bewegung. Wenn junge Menschen anfangen, Ao Dai, Yem, Ao Tac usw. als Teil ihres Lebensstils zu betrachten und nicht nur zu Festen, bedeutet das, dass vietnamesische Trachten ihre Rolle im modernen Leben neu definieren. Das deutlichste Zeichen dafür ist der Aufstieg traditionell inspirierter Kollektionen auf den Modewochen, die starke Präsenz vietnamesischer Trachten in Musikvideos und die Art und Weise, wie junge Designer aktiv ethnische Elemente in moderne Schnitte integrieren. Das ist keine kurzfristige Bewegung, sondern spiegelt das Bedürfnis wider, in Zeiten der Informationsflut eine nationale Identität zu finden.

Vietnamesische Kostümvorführung in der Kaiserlichen Zitadelle von Thang Long

FOTO: VIETNAMESISCHE KLEIDUNG HOANG THANH

Was ist also heute das größte Hindernis dafür, vietnamesische Trachten zu einer beliebten Modelinie zu machen?

Viele betrachten vietnamesische Trachten – insbesondere den Ao Dai – immer noch als Symbol der Vergangenheit, etwas, das man „vorstellt“, anstatt es im Alltag zu tragen. Dadurch werden traditionelle Designs hauptsächlich bei Zeremonien und im Theater getragen. Eine Umfrage hat ergeben, dass viele Menschen den Ao Dai lieben, aber nicht wissen, wie man ihn im Alltag angemessen trägt.

Die Lösung liegt nicht in „Innovation um jeden Preis“, sondern in der intelligenten Anwendung: umweltfreundliche Materialien verwenden, unnötige Details reduzieren, moderne Techniken kombinieren und dabei die kulturelle Essenz bewahren. Wenn Komfort auf kulturelle Emotionen trifft, werden vietnamesische Trachten ganz natürlich zur alltäglichen Wahl.

Vietnamesische Kostümaufführung in Hue

FOTO: KÖNIGLICHER PALAST

Wie beurteilen Sie als Präsident des Hanoi City Vietnamese Ao Dai Heritage Club die Rolle von Gemeindeorganisationen in diesem Prozess?

Tatsächlich kann die nachhaltige Entwicklung einer kulturellen Bewegung nicht von einer Einzelperson abhängen, egal wie begabt der Designer auch sein mag, sondern erfordert die Bildung einer organisierten professionellen Gemeinschaft. Der Vietnam Ao Dai Heritage Club in Hanoi ist ein solches Beispiel.

Vietnamesische Tracht an der Kaiserlichen Akademie (Hanoi)

FOTO: DONG CREATIVE

Wir haben fast 100 Mitglieder, darunter Designer, Künstler, Kulturmanager und Geschäftsleute, die ein gemeinsames Ziel verfolgen: ein kreatives Ökosystem rund um vietnamesische Trachten zu schaffen. Hier organisieren die Mitglieder nicht nur nationale und internationale Austauschprogramme, sondern leben ihre Traditionen auch vor und inspirieren andere mit ihren eigenen Lebenserfahrungen – indem sie Ao Dai bei der Arbeit, in der Freizeit, bei Auftritten und im Unterricht tragen.

Der Hanoi Vietnamese Ao Dai Heritage Club hat sich zu einem Ort entwickelt, an dem mit Ideen wie „Ao Dai für Schüler“, „Ao Dai aus Recyclingmaterialien“ oder „Vietnamesische Trachten und 3D-Scantechnologie“ experimentiert wird. Mit einer soliden kreativen Grundlage und einem unterstützenden Umfeld können vietnamesische Trachten das Vorurteil, nur für die Bühne geeignet zu sein, überwinden.

Danke schön.

Quelle: https://thanhnien.vn/nhu-cau-tim-ve-ban-sac-dan-toc-18525071222492133.htm