Hinter diesem Trend stehen nicht nur die Bemühungen einzelner Designer, sondern auch die Bildung professioneller Gemeinschaften wie dem Hanoi City Vietnamese Ao Dai Heritage Club.
Ein Reporter der Zeitung Thanh Nien führte ein Gespräch mit der Designerin Huong Beful, Präsidentin des Vietnam Ao Dai Heritage Club in Hanoi, um diesen Trend aus der Perspektive der Branche zu erläutern.

Designer Huong Beful in einem traditionellen vietnamesischen Kleid (áo dài).
FOTO: VOM PERSON ZUR VERFÜGUNG GESTELLT
Wie beurteilen Sie den „Aufschwung“ traditioneller vietnamesischer Kleidung in den letzten Jahren? Handelt es sich um einen flüchtigen Trend oder um ein Zeichen einer nachhaltigen kulturellen Bewegung?
Ich glaube, das ist ein nachhaltiger Trend. Wenn junge Menschen traditionelle vietnamesische Kleidung wie Áo dài, Yếm und Áo tấc nicht nur zu Festen, sondern als Teil ihres Lebensstils tragen, bedeutet das, dass die vietnamesische Tracht ihre Rolle im modernen Leben neu definiert. Deutliche Anzeichen dafür sind die zunehmende Präsenz traditionell inspirierter Kollektionen auf den Fashion Weeks, das häufige Auftreten vietnamesischer Trachten in Musikvideos und die bewusste Integration ethnischer Elemente in moderne Schnitte durch junge Designer. Dies ist kein kurzfristiger Trend, sondern spiegelt das Bedürfnis wider, in Zeiten der Informationsflut die nationale Identität neu zu entdecken.

Vorführung traditioneller vietnamesischer Kostüme in der Kaiserlichen Zitadelle von Thang Long.
FOTO: VIET PHUC HOANG THANH
Was ist also das größte Hindernis, das vietnamesische Trachtenkleidung derzeit daran hindert, zu einem beliebten Modetrend zu werden?
Viele betrachten traditionelle vietnamesische Kleidung – insbesondere den Ao Dai – immer noch als Symbol der Vergangenheit, etwas, das man „vorstellt“, anstatt es im Alltag zu tragen. Dadurch werden traditionelle Designs hauptsächlich zu Zeremonien und auf Bühnen getragen. Eine Umfrage ergab, dass viele den Ao Dai lieben, aber nicht wissen, wie man ihn im Alltag angemessen trägt.
Die Lösung liegt nicht in „Innovation um jeden Preis“, sondern in der intelligenten Anwendung: umweltfreundliche Materialien verwenden, unnötige Details reduzieren und moderne Techniken mit der Bewahrung der kulturellen Essenz verbinden. Wenn Praktikabilität auf das richtige kulturelle Empfinden trifft, wird traditionelle vietnamesische Kleidung ganz natürlich zur alltäglichen Wahl.

Traditionelle vietnamesische Kostümshow in Hue.
FOTO: KÖNIGLICHE KOSTÜME
Wie beurteilen Sie als Präsident des Hanoi Vietnamese Ao Dai Heritage Club die Rolle von Gemeindeorganisationen in diesem Prozess?
Tatsächlich kann die nachhaltige Entwicklung einer kulturellen Bewegung nicht von einer einzelnen Person abhängen, egal wie berühmt der Designer auch sein mag, sondern erfordert die Bildung einer organisierten professionellen Gemeinschaft. Der Hanoi Vietnamese Ao Dai Heritage Club ist ein solches Projekt.

Traditionelle vietnamesische Kleidung an der Kaiserlichen Akademie (Hanoi)
FOTO: DONG CREATIVE
Wir haben fast 100 Mitglieder, darunter Designer, Künstler, Kulturmanager, Unternehmer und viele mehr, die alle ein gemeinsames Ziel verfolgen: ein kreatives Ökosystem rund um die vietnamesische Tracht zu schaffen. Hier organisieren die Mitglieder nicht nur nationale und internationale Austauschprogramme, sondern leben die Tracht auch vor und inspirieren andere durch ihre eigenen Lebensgeschichten – indem sie den Ao Dai bei der Arbeit, in der Freizeit, bei Aufführungen, im Unterricht und vielem mehr tragen.
Der Hanoi Vietnamese Ao Dai Heritage Club hat sich zu einem Ort für das Experimentieren mit Ideen wie „Ao Dai für junge Schüler“, „Ao Dai aus Recyclingmaterialien“ oder „Vietnamesische Tracht und 3D-Scantechnologie“ entwickelt. Mit einer soliden kreativen Grundlage und einem unterstützenden Umfeld kann sich die vietnamesische Tracht vom Stereotyp befreien, „nur für die Bühne“ geeignet zu sein.
Danke, gnädige Frau.
Quelle: https://thanhnien.vn/nhu-cau-tim-ve-ban-sac-dan-toc-18525071222492133.htm






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