Die Schauspieler der Theatertruppe im Film „Licht des Lichts“ mussten gemieteten Reis tragen und Tische und Stühle polieren, um ihren Lebensunterhalt durch die Schauspielerei der Künstler Huu Chau und Le Phuong zu bestreiten.
* Der Artikel enthüllt einen Teil des Filminhalts
Das Werk von Regisseur Hoang Tuan Cuong kam am 22. März in die Kinos, mehr als einen Monat nachdem der Veröffentlichungstermin auf das neue Mondjahr verschoben wurde. Der Film spielt im Jahr 3 – einer Zeit, in der sich viele westliche Cai-Luong-Truppen aufzulösen begannen und auch die Vien-Phuong-Truppe von Herrn Bau (Huu Chau) mit dem Leben im „Reiswasser des Flussmarktes“ zu kämpfen hatte. Von einer alten Gesangstruppe beschlossen sie, ganz nach ihrem Geschmack, eine Varieté-Truppe zu werden, in der sie Opern aufführten, die sich mit Zirkus- und Comedy-Aufführungen abwechselten.
Das Drehbuch konzentriert sich größtenteils auf das Leben der Sänger. In einer Szene hob Herr Bau den Samtvorhang, um auf die Zuschauerplätze zu blicken, und unterdrückte ein Seufzen, als er sah, dass draußen nur wenige Leute zusahen. Sie durften nicht wie zu ihrer Blütezeit auf großen Bühnen und luxuriösen Theatern auftreten, sondern mussten an Flussufern und Tempeln umherwandern. Die Schauspieler sangen, während sie Angst vor einem Stromausfall hatten, eine ständige Sorge auf ihren Gesichtern.
Der Druck von Nahrung, Kleidung und Geld lastet schwer auf den Schultern der Künstler, da sie jede Mahlzeit zu sich nehmen müssen. Tagsüber verlässt der junge Schauspieler Canh Thanh (Bach Cong Khanh) die Bühne und trägt Reis zum Mieten, und Hauptdarstellerin Kim Yen (Le Phuong) poliert Tische und Stühle, um sich ein zusätzliches Einkommen zu verdienen. Die Truppe läuft auch Gefahr, sich aufzulösen, wenn sie ins Visier von Schutzbanden gerät, wenn sie sich nicht an den „Kosten“ beteiligt. Der Regisseur dramatisiert nicht das Schicksal der Charaktere, sondern streut viele Details und Zeilen voller Selbstzufriedenheit ein und ruft so trauriges Gelächter hervor.
Unter den Darstellern sticht Huu Chau durch seinen sanften, ruhigen Schauspielstil hervor, der die Qual verbirgt. Er folgte dem Familienunternehmen und wurde Impresario. Er erlebte die populärste Zeit der Truppe und ihren Niedergang, als Cai Luong ablehnte. Huu Chaus Charakter wird als fürsorglicher Chef beschrieben, der sich um das Leben jedes einzelnen Mitglieds der Gruppe kümmert. Er vermittelte jungen Schauspielern „Feuer“ und erinnerte sie daran, ihre Berufsethik zu wahren. Auch wenn er es schaffen musste, die Theatergruppe aufrechtzuerhalten, jagte er nicht um jeden Preis dem Geld hinterher.
Vor dem Hintergrund der Cai-Luong-Geschichte spielt die Liebe der Charaktere eine untergeordnete Rolle und verleiht dem Werk eine romantische Note. Le Phuong – Cao Minh Dat spielen Thanh Kim Yen – Phi Khanh, ein Künstlerpaar mittleren Alters, das sich liebt, sich aber trennen muss, als die Truppe in Gefahr gerät. Bach Cong Khanh – Truc May füllten ihre Schultern, als sie sich in ein junges Paar verwandelten und eine Beziehung eingingen, indem sie in alten Opernauszügen mitspielten. In der Nebenrolle sorgte Hong Van als Tu Phuong, die Sponsorin, die wegen ihres Idols Phi Khanh Geld in die Truppe steckte, für viel Gelächter.
Gegen Ende offenbart das Drehbuch viele Schwächen. Das Ereignis, das zur Auflösung der Vien-Phuong-Truppe führte, war stark inszeniert und spiegelte nicht den Niedergang der Cai-Luong-Kunst wider. Die Verflechtung vieler Geschichten macht den Film im Vergleich zu seiner mehr als zweistündigen Dauer insgesamt fragmentarisch und langatmig. Das Werk wies Einstellungsfehler auf, die Hautfarbe des Schauspielers war gelb und unnatürlich aufgrund einer Überkorrektur der Effekte.
Mai Nhat