Satu und die Geschichte von Kindern, die Götter verkaufen

Die drei jungen Männer Dear, Win, Game sind talentiert, dynamisch und haben einen scharfen Geschäftsgeist. Zu Beginn des Films erlebte das Publikum ihren Erfolg, als alle drei noch sehr jung waren.

Aber im Erfolg steckt Verrat. Der Schock trifft die drei Freunde, als das ganze Geld, das sie in einer Nacht verdient haben, verloren ist.

Erschaffe falsche Wunder

Plötzlich, während eines Ausflugs zum Tempel, kamen die drei auf die Idee, warum sie nicht Geschäfte machen sollten ... im Tempel. Mit ihrem Organisationstalent führen sie den kleinen, wenig bekannten Tempel wie ein Unternehmen.

Mit dem Auftritt von Teeradon Supapunpinyo (den vietnamesischen Zuschauern durch den Film „Bad Genius“ bekannt) als Win wird dem Publikum eine dramatische Darbietung der Charaktere bis zum Ende versprochen, und der Glaube wird zum einzigen Ausweg.

Sie handeln im Glauben, sie schaffen falsche Wunder, sie schaffen neue Mönche aus Profitgründen.

In einem Land, in dem der Buddhismus die Nationalreligion ist, ist es kaum zu glauben, dass Regisseur Wattanapong Wongwan einen Film mit dieser scheinbar sensiblen Handlung gedreht hat.

Wenn wir den Film sehen, sehen wir jedoch keine Blasphemie, sondern spüren den starken Glauben der Menschen.

Der Glaube hier ist rein und aufrichtig, aber es sind die Menschen, die diese Reinheit befleckt haben. Der Film wirft auch schwierige moralische Fragen auf, die es zu beantworten gilt.

Einerseits hat Dear, Win, Game mit seinem Talent und seiner Vision einen Tempel in einem verlassenen Vorort mit wenigen Menschen zum Anbeten in einen lebendigen Ort verwandelt, der viele gute Männer und Frauen anzieht.

Jeder erkennt an, dass sich der Tempel dank ihnen entwickelt hat.

Ihr Zweck besteht jedoch nicht darin, den Buddhismus zu verbreiten. Von Anfang an wollten sie mit dem Glauben Geld verdienen. Und das wusste auch der Oberabt des Tempels. Gleichzeitig wusste er auch, dass er diese jungen Menschen brauchte, um dem Tempel zu dienen.

Der Abt lag hilflos auf seinem Krankenhausbett und wurde Zeuge des Chaos und der Unruhen, die sowohl offen als auch heimlich in seinem Tempel stattfanden. Es ist wie das Bild des Staunens zwischen zwei Linien von altem, unerschütterlichem Wert angesichts der Veränderungen der Zeit. Eine Ära, die nicht nur von materiellen Dingen dominiert wird, sondern auch von der Macht der Medien.

Dear, Win, Game stürzt sich in den Kampf um das Streben nach Reichtum. Ein aufrichtiger, aber tragischer Wunsch. Die Entwicklung zeigt, dass es sich nur um Kinder handelt, die sich in eine Welt gezwungen haben, die von seit langem bestehenden, kohärenten verborgenen Regeln regiert wird.

Die Geschichte von Satu und seiner 400-jährigen Haftstrafe im wirklichen Leben

Regisseur Wattanapong zeigt sein Talent bei der Entwicklung der Filmszene. Ausgehend von einer zunächst humorvoll klingenden Idee, erzählt aus einer satirischen Perspektive.

Je tiefer es geht, desto mehr dunkle Ecken offenbart der Film und die spannungsgeladene Atmosphäre steigert sich allmählich. Auf dem Höhepunkt bringt die Szene, die das Gesicht verändert, die Aussicht auf eine mögliche Fortsetzung mit sich, wenn der Regisseur weiterhin Interesse hat.

Allerdings ist die schauspielerische Leistung aller drei Hauptcharaktere in den neun Episoden nicht immer gut. Ursprünglich schwankten sie immer zwischen Aufregung und Spannung. Die komplexe innere Transformation gehört zu einer Nebenfigur, dem Mönch Don.

Mönch Don zog sich in einen kleinen Tempel mitten im Wald zurück. Dear, Win, Game nutzte seine Freundlichkeit und lud ihn zum Lernen in den Tempel ein, in dem sie arbeiteten.

Mönch Don machte sich auf den Weg vom Wald in die Stadt, verließ die Stadt, um in den Wald zurückzukehren, dann vom Wald wieder in die Stadt, um schließlich ein für alle Mal zu seinem kleinen Tempel mitten im Wald zurückzukehren.

Dies kann als Teufelskreis für Lebewesen im Samsara-Bereich angesehen werden, aber auch als Herausforderung für einen Praktizierenden, sich den Versuchungen in einer komplexen und gefährlichen Welt zu stellen.

Genau wie der Vers: Liebe die Galaxie, der Himmel ist rot, das Meer des Leidens ist endlos.

Als Satu gerade in der Heimatstadt des Films Premiere hatte, endete zufälligerweise gerade der Fall der Veruntreuung von mehr als 200 Milliarden VND durch den ehemaligen Abt mit einer 468-jährigen Haftstrafe.

Obwohl Wattanapong seine Beobachtungen zur Beziehung zwischen Religion und Leben erweiterte, kehrte Satu daher immer noch zur Grundfrage zurück: Wie kann man dem ständigen Leiden entkommen?

Die drei Freunde wollen nur genug Geld verdienen, um ihre Schulden zu begleichen und dann mit dem „Tempelgeschäft“ aufzuhören. Aber sie tappen in ihre eigene Falle, aus der es keinen Ausweg gibt.

Stimmt es, dass das Bild von Mönch Don nach vielen Prüfungen des Glaubens und der Entschlossenheit, die Welt der Eitelkeit zu praktizieren und zu verlassen, die Botschaft ist, die der Regisseur vermitteln möchte? Dass die Menschen zu ihrem ursprünglichen Geist zurückkehren sollten, um Frieden zu finden.