Immer wieder kehrt sie zu dem zurück, was ihr vertraut ist: Kinder, Büffel, Blumen, Drachen, Volksspiele und die friedlichen Erinnerungen an das Landleben.
Nach 21 Jahren als Lehrerin an der Chu Van An Sekundarschule (Gemeinde Mang Yang) widmet sich Ai Van weiterhin still und leise ihrer künstlerischen Tätigkeit, nimmt an Kunstprojekten teil und arbeitet geduldig an der Lackmalerei. Dies ist erwähnenswert, da viele Kunstlehrer an weiterführenden Schulen nach Jahren des Unterrichtens allmählich die künstlerische Arbeit aufgeben und das Interesse an Ausstellungen verlieren.
1. Chau Thi Ai Van begann 2016, die Lackmalerei zu erforschen und damit zu experimentieren. Anfangs probierte sie viele verschiedene Themen aus. Doch dann erwachte in ihr die unschuldige Schönheit von Kindern, insbesondere das Bild von ihnen beim Spielen traditioneller Volksspiele, in Erinnerungen an ihre eigene Kindheit. Aus dieser Empathie heraus wurde das Thema Kindheit allmählich zu einer beständigen Inspirationsquelle in ihrem Werk.
Ai Vans Gemälde beeindrucken nicht durch gewalttätige Bilder, sondern durch echte Emotionen. Sie bewegt sich in vertrauten Erinnerungswelten: Kindheit, Büffel, die Landschaft, Blumen und Blätter… Doch gerade diese unschuldige und herzliche Perspektive verleiht den Bildern ein ganz eigenes Leben.
Die menschlichen Figuren in Ai Vans Gemälden wirken sehr realitätsnah, konkret und vertraut. Der Büffel hingegen ist nicht nur ein Tier des landwirtschaftlichen Lebens. Er ist verallgemeinert, überzeichnet, dekorativ und symbolisch.
Manchmal gleicht der Körper des Büffels einem Hügel, einem Stück Land, einer Wiege, einem unermesslichen Gedächtnis. Auf dem Rücken des Büffels spielen Kinder nicht nur, sondern werden von ihrer Heimat, vom Land, von einem stillen Schutz getragen.
Die Kombination aus realistischen menschlichen Figuren und dem symbolischen Büffel prägt den einzigartigen Stil von Ai Vans Gemälden. Kinder sind Teil des Lebens, Teil der Intimität, Teil konkreter Emotionen.
Der Büffel symbolisiert die Seele, die Erinnerung und die Kultur. Wenn diese beiden Elemente aufeinandertreffen, eröffnet das Gemälde einen Raum, der gleichermaßen intim und reich an Resonanz ist – die Kindheit ruht auf der Erinnerung, und die Freude entspringt dem Boden der Heimat.
2. Ein Aspekt, der zur heiteren Atmosphäre in Ai Vans Gemälden beiträgt, ist ihre Farbgebung in der Kinderkleidung.
Die Hemden und Hosen sind mit Mustern, Farbtupfern, kleinen Flicken und Lichtstreifen verziert.
Es sind diese Details, die den Figuren Lebendigkeit, Fröhlichkeit und Lebensfreude verleihen. Die Freude im Gemälde ist nicht überschwänglich, sondern rein, ansteckend und erzeugt ein Gefühl von Frieden und Glück.
Was Ai Van immer mehr an der Lackmalerei fasziniert, ist der Reiz des Materials selbst. Sie erzählt: „Der Malprozess mit Lack birgt immer wieder Überraschungen. Farbschichten werden übereinander aufgetragen, Gold und Silber unter den Lack eingebettet, Eierschalenstücke werden sorgfältig auf verschiedene Weise verarbeitet, und nach dem Polieren offenbart die Oberfläche des Gemäldes Effekte, die nicht völlig vorhersehbar sind. Jedes Mal, wenn ich ein Gemälde poliere, ist es wie eine Suche – spannend, voller Erwartung und Überraschungen.“
Die Farben in Ai Vans Gemälden erinnern sowohl an den traditionellen Lackstil als auch an den Geist der Region Gia Lai .
Die Farbtöne von Karmesinrot, Erdgelb, Braun, Schwarz und Grün erzeugen eine tiefe, ruhige Atmosphäre; doch vor diesem Hintergrund erhellen die kleinen Farbtupfer in der Kleidung, den Blumen, den Drachen und den Büffeln das Gemälde und lassen es schimmern und ätherisch wirken.
Es scheint, als hätten Sonnenschein, Wind und die Weite von Mang Yang dem Lackmaterial neues Leben eingehaucht. Der Lack in ihren Gemälden ist nach wie vor ausdrucksstark, aber weicher, fröhlicher und verspielter geworden.
3. In letzter Zeit haben die Werke von Ai Van die Aufmerksamkeit vieler Sammler auf sich gezogen und sind in deren Besitz gelangt. Dies zeigt, dass ihre Gemälde nicht nur in Ausstellungen gezeigt werden, sondern auch bei Kunstliebhabern Anklang finden. Betrachter empfinden in ihren Bildern ein Gefühl von Nähe und Wärme, eine vertraute und doch einzigartige Landschaft, die schöne Erinnerungen weckt.
Ai Van finalisiert derzeit eine Sammlung von rund 30 Gemälden für ihre erste Einzelausstellung, die Ende November 2026 in der Ngo Quyen Straße 16 in Hanoi stattfinden soll. Für eine Künstlerin, die weit außerhalb des Stadtzentrums lebt, Lehre und künstlerisches Schaffen unter einen Hut bringt und sich der Lackmalerei als ihrem Medium widmet, ist diese Ausstellung das Ergebnis eines ruhigen und konzentrierten Arbeitsprozesses.
Ai Van hat einen stillen, aber beständigen Weg gewählt. Sie sucht nicht nach Anerkennung, indem sie die einfachen Dinge aufgibt, sondern bleibt ihnen treu: den Büffeln, den Kindern, den Blumen, dem Sonnenschein und dem Wind, den reinen, warmen Freuden. Und gerade in dieser Nähe findet sie ihre eigene Sprache: sanft, unschuldig, tiefgründig und doch strahlend.
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Man könnte sagen, Ai Vans Gemälde sind eine sanfte Erinnerung an den Wert der Unschuld. Inmitten der Hektik des Lebens öffnen ihre Bilder einen Zufluchtsort, einen Ort, an dem die Kindheit geschätzt wird, an dem Menschen sich noch an Erinnerungen an ihre Heimat klammern können, wo Lack nicht nur tiefe Gefühle widerspiegelt, sondern auch Freude ausstrahlt. Es ist eine Schönheit, die nicht aufwendig, aber dennoch beständig ist; nicht neu im Sujet, aber neu im Gefühl.
Quelle: https://baogialai.com.vn/son-mai-ai-van-khi-tram-mac-biet-reo-vui-post590965.html
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