Das Zeitalter des Allround-Künstlers.

Lange Zeit ließ sich die Anzahl der vielseitig talentierten Stars im V-Pop an einer Hand abzählen. Doch das ändert sich allmählich, da Formate wie „Brother Overcoming a Thousand Obstacles“ und „Beautiful Sister Riding the Wind“ eine Reihe talentierter Künstler mit vielfältigen Fähigkeiten neben ihrer Gesangsstimme hervorbringen. Heutzutage ist es schwierig, allein mit Gesangstalent berühmt zu werden.

Neues Reich

Zwei Konzertabende Sobin Soobin Hoang Sons Konzert in Hanoi war ein überwältigender Erfolg und lockte rund 16.000 begeisterte Fans an. Einige schlugen vor, das Konzert in einer größeren Halle zu veranstalten, um der großen Fangemeinde gerecht zu werden. Manche Fans behaupten stolz, der größten Fangemeinde Vietnams anzugehören, was jedoch nicht bestätigt ist. Indem er seine Fangemeinde „Kingdom“ nannte und seine Fans als Prinzessinnen und Prinzen bezeichnete, hat Soobin Hoang Son seinen Status in der vietnamesischen Popmusik jedenfalls eindrucksvoll unterstrichen.

My Tam gehört zur ersten Generation von Multitalenten im Vpop.

Während in der Vergangenheit der Aufstieg zur Macht oder der selbsternannte Status einiger „Könige und Königinnen“ auch ein Element des Glücks (oder das, was als „göttliche Gunst“ bekannt ist) beinhaltete, wird heute die Position einiger Topstars vom Schicksal bestimmt. bauen Aufgrund ihrer Leistungen. Sie alle haben eine formale Ausbildung absolviert, einige haben sogar schon in jungen Jahren Musik studiert.

Das Allround-Konzert läutete eine Ära herausragender Auftritte talentierter und gut ausgebildeter Künstler ein. Foto: Veranstalter

Die Ära, in der das Publikum nach gutaussehenden Idolen verlangte, selbst wenn deren Gesang mittelmäßig war, ist vorbei. Heute, da das Publikum mehr Auswahl hat, müssen Künstler, um Erfolg und Anerkennung zu erlangen, zunächst vielseitige Talente entwickeln. Die Benennung seines Debütkonzerts als „Allrounder“ ist für Soobin auch eine Möglichkeit, seinen neuen Status in der Branche zu unterstreichen. V-Pop. Er muss nicht eine Fähigkeit nutzen, um eine andere auszugleichen; er ist zuversichtlich, dass er in jedem Bereich erfolgreich sein kann.

Soobin Hoang Son begeistert junge Leute mit seinen vielseitigen Qualitäten.

Wenn wir eine Künstlerin mit einer in vielerlei Hinsicht herausragenden Karriere nennen müssten, wäre es immer noch My Tam. Sie war die erste V-Pop-Sängerin, die ein Solokonzert in einem Stadion gab. Um dies zu erreichen, musste My Tam ihr vielseitiges Talent unter Beweis stellen; neben dem Singen konnte sie auch komponieren, zwei Instrumente spielen und tanzen. My Tams Einzigartigkeit liegt nicht nur in ihren vielseitigen Fähigkeiten (viele Künstler könnten solche Fertigkeiten entwickeln, wenn sie wollten), sondern auch in ihrem Gespür für Trends und ihrer Fähigkeit, Marktanforderungen vorherzusehen.

Soobin Hoang Son verfolgt ebenfalls eine ähnliche Karriere. Er stammt aus einer Musikerfamilie, lernte schon früh Zither spielen und absolvierte ein Studium im Fach Jazzpiano am Konservatorium. Auf der Bühne stellt er sein instrumentales Können als Solokünstler unter Beweis und nutzt das Instrument nicht nur zur Begleitung seines Gesangs.

Soobin ist natürlich nicht der erste Sänger, der Zither und Klavier meisterhaft beherrscht. Vor ihm gab es bereits Ho Hoai Anh. Bao Lan Beide schlossen ihr Studium am Konservatorium mit einem Abschluss im Fach Zither ab. Bereits zuvor, im Genre der revolutionären Musik, wurden der Volkskünstler Thái Bảo und der Verdiente Künstler Đăng Dương im Zitherspiel ausgebildet. Gelegentlich integrierten sie die Zither auch in ihre Gesangsdarbietungen, gehörten aber einem anderen Publikum an.

Bao Lan trat einst mit der Band Nam Dong Ke auf und spielte Zither, hat aber seither im Unterrichten Erfüllung gefunden. Auch Ho Hoai Anh hätte Ähnliches wie Soobin erreichen können, doch er war wohl seiner Zeit voraus. Zu Ho Hoai Anhs Zeiten brauchte der Markt Musiker und Produzenten, und er besaß bereits die nötigen Qualitäten, um diese Anforderungen zu erfüllen. Daher legte er sein Gesangstalent vorübergehend beiseite. Und nun ist es unwahrscheinlich, dass er jemals wieder als Sänger auf die Bühne zurückkehren wird.

Wenn die Kunst des Zitherspiels (Dan Bau) in Zukunft einen Aufschwung bei jungen Menschen erlebt, wird das zum Teil Soobin zu verdanken sein. Ihm ist es gelungen, die Kluft zwischen der Musik der älteren Generation und der Musik für die Jugend zu überbrücken.

Umstände erschaffen Stars.

Man erkennt, dass die Vorbilder von Künstlern nicht nur von den subjektiven Wünschen des Einzelnen geprägt sind, sondern auch indirekt von den Marktanforderungen bestimmt werden. Das Aufkommen der Diva-Gruppen und ihrer Sängerinnen zeigte, dass die vietnamesische Musik eine Generation von Sängerinnen mit unverwechselbaren Stimmen für leichte Musik benötigte, die sich von traditionellen, akademischen Gesangsstilen abgrenzten. Der schnellste Weg dorthin führte über die Übernahme der Techniken und des Images europäischer und amerikanischer Diven jener Zeit, natürlich unter Berücksichtigung vietnamesischer Einflüsse. Auch der V-Pop übernahm den Begriff „Diva“ für Sängerinnen, die zu dieser Zeit an die Spitze gelangten.

Bald darauf verlagerte sich der Fokus auf gutaussehende Sängerinnen, die auch tanzen wollten. Aber das war die Zeit von Schön Gesang ist nicht von Dauer. Das Internet hat neue Möglichkeiten eröffnet und ermöglicht es Künstlern und Publikum, von der Welt zu lernen. Können einheimische Künstler diesen neuen Anforderungen nicht gerecht werden, werden die Zuschauer natürlich internationale Stars bevorzugen.

In der Zeit, als Singer-Songwriter noch ein neuartiges Phänomen auf dem Markt waren, brachen zahlreiche Kontroversen um Plagiatsvorwürfe aus. Offenbar nahmen einige Künstler in ihrem Bestreben, zu beeindrucken und den neuen Marktanforderungen gerecht zu werden, Abkürzungen und veröffentlichten Kompositionen ohne eigenen, unverwechselbaren Stil.

Als die Zahl der Sänger, die Instrumente spielen und eigene Lieder komponieren können, stark zunahm, rückte der Wettbewerb „Sing My Song“ in den Vordergrund. Die Organisatoren hatten das Potenzial der Teilnehmer für dieses Format sicherlich vorausgesehen. Ähnlich verhielt es sich mit Rap Viet: Als die Castings stattfanden, hatte Rapmusik bereits an Bekanntheit gewonnen und viele Rapper waren berühmt geworden.

Und nachdem Künstler ihr Talent verfeinert haben, um in Varietéshows mit Zehntausenden von Zuschauern zu glänzen, erscheinen sofort Formate wie „Die schöne Schwester reitet die Wellen“ und „Der Bruder überwindet tausend Hindernisse“. Diese Sendungen wirken wie eine offizielle Verkündung an das Publikum: Die Ära der Allround-Künstler ist angebrochen. Die Veranstalter scheinen zu sagen: Die Künstler müssen nur noch ihr Talent verfeinern; wir kümmern uns um den Rest.

My Anh – ein Neuling aus einer talentierten Familie – hat das Potenzial, den internationalen Markt zu erobern.

Selbst auf dem Höhepunkt ihrer Karriere konnte keine Diva vietnamesische Musik international vermarkten. Heute erleben wir, wie die nächste Generation diesen unvollendeten Traum verwirklicht, allen voran My Anh – die älteste Tochter von Diva My Linh und Musiker Anh Quan. Die junge Künstlerin ist bestens gerüstet, um den internationalen Markt zu erobern. Dies mag ein kalkulierter Schritt sein, wahrscheinlicher ist jedoch, dass My Anh, geboren und aufgewachsen in einem internationalen Umfeld, von Natur aus international orientiert ist. Nicht, dass sie den heimischen Markt vernachlässigen würde.

Nach den aufeinanderfolgenden Erfolgen von Stadionkonzerten ist das Vpop-Publikum mittlerweile mit Künstlern vertraut, die alles können. Falls ein einzelner Künstler noch nicht alle nötigen Voraussetzungen mitbringt, um zu glänzen, wird eine Band gegründet. In einer solchen Band gibt es neben Mitgliedern, die Songs schreiben und produzieren können, auch solche, die einfach nur schön und berühmt sind, unabhängig von ihren Gesangsfähigkeiten. Natürlich befindet sich dieses Modell noch in der Erprobungsphase. Es ist nur eine Frage der Zeit, bis junge, attraktive Künstler auftauchen, die gleichzeitig talentierte Sänger, Tänzer und Instrumentalisten sind. Und Investoren werden nicht tatenlos zusehen; sie werden proaktiv Trainingszentren eröffnen, um schnell von dieser neuen Künstlergeneration zu profitieren. Das Kpop-ähnliche Trainee-Modell wurde in Vietnam durch Programme wie „All-Round Rookie“ eingeführt.

Die bereits im Geschäft befindlichen Künstler erkannten das Problem sofort. Diejenigen, die bereits über Gesangs- und Songwriting-Fähigkeiten verfügten, begannen umgehend mit Tanzunterricht und unterzogen sich sogar Schönheitsoperationen, um den Marktanforderungen gerecht zu werden.

Während Künstler vor zwei Jahrzehnten ihre Fähigkeiten einschränken mussten (und ihre Gesangsstimme für die Arbeit hinter den Kulissen opferten), um sich dem Markt anzupassen, streben heutige Künstler nach umfassender Exzellenz. Vielleicht schätzen sie ihre eigenen Talente mehr. Aber es liegt auch daran, dass die Musikindustrie professioneller geworden ist; alle Aspekte der Produktion und Organisation sind perfektioniert, sodass es nicht mehr nötig ist, dass Künstler einfach nur die Rolle des Interpreten übernehmen.

Quelle: https://baoquangninh.vn/thoi-cua-nghe-si-toan-nang-3360835.html