Die Ausstellung „Rural Colors 11“ und der Rhythmus dörflicher Erinnerungen.

Die Ausstellung „Rural Colors 11“ der Künstlerin Quynh Thom findet derzeit im Ausstellungshaus der Schönen Künste, Ngo Quyen Straße 16 (Hanoi), statt. Die Ausstellung präsentiert 68 ausdrucksstarke Öl- und Acrylgemälde, die die Heimat, Porträts und Stillleben zeigen und den Rhythmus ländlicher Erinnerungen heraufbeschwören.

Der Künstler Luong Xuan Doan, Präsident des vietnamesischen Kunstverbandes, im Ausstellungsraum „Rural Colors 11“.

Entdecken Sie die emotionale Tiefe des Vertrauten.

In der Kunstszene von Hanoi im Frühsommer bietet „Rural Colors 11“ der Künstlerin Quynh Thom den Betrachtern ein einzigartiges Erlebnis, indem es in die emotionale Tiefe vertrauter Bilder aus dem vietnamesischen Leben eintaucht: Felder nach der Ernte, alte Häuser im Nachmittagslicht, ruhige Teichufer, kleine Feldwege im Morgennebel, Bauerngesichter mit ihrer unverfälschten Schönheit, rustikale Blumenarrangements im stillen Licht des Alltags...

„Rural Colors 11“ ist wie eine Rückkehr zu kulturellen Erinnerungen, die im Rhythmus des modernen Lebens zu verblassen drohen. Angesichts der rasanten Urbanisierung, die einen ständigen Wandel vieler traditioneller Werte mit sich bringt, ist die Malerei zu einem Mittel geworden, Erinnerungen zu bewahren. Viele einfache Dinge des ländlichen Lebens sind durch die gekonnten Pinselstriche des Künstlers zu Symbolen vietnamesischer Kulturidentität geworden.

Fachtreffen des Kunstrates und der Vietnamesischen Vereinigung für Bildende Künste im Vorfeld der Ausstellung.

Im Strom der zeitgenössischen Kunst ist das Thema des ländlichen Lebens nicht neu. Viele Generationen vietnamesischer Künstler haben ihr Leben dieser vertrauten Inspiration gewidmet. Von Lack- und Seidenmalerei bis hin zu modernen Ölgemälden – Bilder der Landschaft erschienen stets als wichtige Quelle kultureller Energie. Doch dieses Thema immer wieder neu zu erkunden, ohne sich zu wiederholen, ist nicht einfach. Für den Künstler Quynh Thom liegt sein einzigartiges Markenzeichen darin, wie er Erinnerungen in höchst persönliche visuelle Emotionen verwandelt.

Die Schönheit der Heimat in den Gemälden von Quynh Thom.

Dieser Geist ist in den 68 ausgestellten Werken deutlich spürbar. Die Landschaften folgen keinem detaillierten, realistischen Stil. Der Künstler vereinfacht bewusst viele Elemente und behält nur jene Linien und Farben bei, die die stärksten Emotionen hervorrufen. Bambus, der sich im Wind wiegt, die letzten Sonnenstrahlen, die grünen Felder, die sich bis zum Horizont erstrecken … all dies ist mit einer hohen intuitiven Sensibilität dargestellt. Die Szenerie wirkt zugleich real und traumhaft und ähnelt eher der Erinnerung als der Wirklichkeit.

Diese einzigartige Qualität schafft eine besondere Verbindung zwischen Quynh Thoms Gemälden und dem Publikum. Betrachter erinnern sich vielleicht nicht an den genauen Titel des Kunstwerks, erkennen aber sofort das vertraute Gefühl, das die Bilder hervorrufen. Es ist die Sehnsucht nach der Landschaft ihrer Kindheit, nach einem Sommernachmittag, der sich tief in ihre Erinnerung eingeprägt hat, oder einfach die seltene Ruhe inmitten des hektischen Stadtlebens.

Der Künstler konzentriert sich auf friedliche, ruhige Orte.

Vor der öffentlichen Eröffnung fand im Ausstellungshaus 16 Ngo Quyen eine Fachtagung des Kunstrates des vietnamesischen Kunstverbandes statt, an der zahlreiche Künstler, Forscher und Kuratoren teilnahmen, um die künstlerische Qualität, die Einheitlichkeit der Ausstellung und die Ausrichtung der Ausstellung zu bewerten.

Bei der Sitzung hoben die Juroren hervor, dass die 68 Öl- und Acrylgemälde der Künstlerin Quynh Thom einen ernsthaften und beständigen künstlerischen Geist sowie eine beständige Inspiration durch ihre Heimat, ihre Landsleute und ihr Leben erkennen ließen. Die Mehrheit der Jury war sich einig, dass die Stärke von „Homeland Colors 11“ in der Fähigkeit lag, die Tiefe des kulturellen Gedächtnisses zu vermitteln; die Porträts und Stillleben zeigten zudem eine Erweiterung des kreativen Denkens der Künstlerin. Die Jury lobte außerdem den musikalischen Umgang der Künstlerin mit Farbe, ihren fließenden und doch zurückhaltenden Pinselstrich, der eine insgesamt emotionale Harmonie erzeugt.

Der Damm ist in den Erinnerungen vieler Menschen ein vertrauter Anblick.

Einige Experten sind der Ansicht, dass Quynh Thoms Ausstellungsreihe „Ländliche Farben“ ihr einen persönlichen Stempel im Genre der vietnamesischen Landschafts- und Dorfmalerei aufdrückt. Ihr jahrelanges, beharrliches Streben nach heimatbezogenen Themen zeugt von der kreativen Meisterschaft der Künstlerin und trägt dazu bei, traditionelle kulturelle Werte im Leben wiederzubeleben.

Den „ländlichen Charme“ in unseren Herzen bewahren.

Der Künstler Quynh Thom erzählte, dass er nie gedacht hätte, die Dinge seines Dorfes einmal zurückzulassen. Obwohl sich das Leben täglich verändert, erinnern ihn seine Bilder stets an die gewundene Straße, den Duft von frischem Stroh im Hof, das abendliche Krähen der Hähne aus dem kleinen Dorf oder die späte Nachmittagssonne, die auf das alte Dach schien. „Ich male, um diese einfachen Dinge festzuhalten, an denen wir manchmal zu schnell vorbeigehen und die wir unbewusst vergessen“, sagte er.

Porträts durch die Pinselstriche der Künstlerin Quynh Thom.

Vielleicht liegt darin der Grund, warum Quynh Thoms Gemälde so großen Anklang beim Publikum finden. Angesichts der zunehmenden Hinwendung zeitgenössischer Kunst zu konzeptuellem Denken und komplexen Ausdrucksformen zögern viele Betrachter, sich der bildenden Kunst zu nähern. „Rural Colors 11“ schlägt mit seiner einfachen, aber dennoch abwechslungsreichen Bildsprache gewissermaßen eine Brücke zwischen diesen beiden Polen.

Ausländischer Sammler mit dem Kunstwerk „Ländliche Farben“.

Am Eröffnungstag stieß die Ausstellung auf großes Interesse bei Kunstliebhabern und Sammlern aus dem In- und Ausland. Viele ausländische Sammler verbrachten viel Zeit damit, die vietnamesischen Landschaftsgemälde zu betrachten und zeigten sich begeistert von Quynh Thoms Umgang mit Farben und ihrer Fähigkeit, lokale kulturelle Emotionen in zeitgenössischer Malerei auszudrücken.

Eine zeitgenössische Perspektive.

Auf der Ausstellung wurden bereits am Eröffnungstag mehrere Kunstwerke von Sammlern registriert. Besonders Landschaftsgemälde, die die nordvietnamesische Landschaft, alte Dächer, Dämme, Lotusteiche oder kleine Straßen im Nachmittagslicht zeigten, fanden großes Interesse bei internationalen Besuchern.

Dies ist ein positives Zeichen und belegt die Anziehungskraft von Werken mit starker nationaler kultureller Identität in der zeitgenössischen Kunst. Es spiegelt auch den künstlerischen Werdegang von Quynh Thom wider, deren Malerei, durchdrungen vom Geist ihrer Heimat, Empathie erzeugen kann, die räumliche und kulturelle Unterschiede überwindet.

THUY PHUONG

Quelle: https://nhandan.vn/trien-lam-sac-que-11-va-nhip-dieu-cua-ky-uc-lang-que-post963636.html