"Fruchtbarer Boden" für das vietnamesische Kino

Das vietnamesische Kino und das Weltkino im Allgemeinen haben Spielfilmen, die historische Themen aufgreifen und literarische Werke adaptieren, stets einen hohen Stellenwert eingeräumt.

Am 22. Februar standen die Zuschauer vor dem Beta-Kinokomplex Schlange, um Karten für „Peach, Pho and Piano“ zu kaufen. (Foto: HONG HA)

Trotz seines Potenzials und seiner langen Tradition sind Experten der Ansicht, dass die Entwicklung und Produktion dieses Filmgenres nach wie vor ein ungenutztes „fruchtbares Terrain“ darstellt, was eine Lücke in der Gesamtlandschaft des vietnamesischen Kinos hinterlässt.

Das vietnamesische Kino hat viele historisch bedeutsame Filme hervorgebracht, wie zum Beispiel: „Auguststern“, „ Hanoi im Winter 1946“, „Tag und Nacht am 17. Breitengrad“, „Nguyen Ai Quoc in Hongkong“ … oder Filme, die erst vor kurzem erschienen sind, wie zum Beispiel: „Long Thanhs Lied des Lautenspielers“, „Die Legendenschreiber“, „Der Duft von brennendem Gras“, „Pfirsich, Pho und Klavier“ …

Zu den erfolgreichen Verfilmungen literarischer Werke zählen unter anderem: „Schwester Tu Hau“ (nach der Kurzgeschichte „Eine im Krankenhaus geschriebene Geschichte“ von Bui Duc Ai); „Die Nachtigall“ (nach der Kurzgeschichte „Die Geschichte eines Liedes“ von Nguyen Van Thong); „Mutter abwesend“ (nach der gleichnamigen Kurzgeschichte von Nguyen Thi); „Der Anleger der unverheirateten Frau“ (nach einem Werk der Schriftstellerin Duong Huong); „Me Thao – Eine glorreiche Ära“ (nach der Geschichte „Chua Dan“ von Nguyen Tuan); „Verbrenne nicht“ (basierend auf dem Tagebuch der Märtyrerin Dang Thuy Tram)...

Im Vergleich zur kulturellen und historischen Bedeutung der Nation und den praktischen Erfordernissen des Lebens sind jedoch sowohl die Quantität als auch die Qualität der filmischen Werke noch immer unzureichend.

Beim Ansehen klassischer Historienfilme aus weltberühmten Kinos wird deutlich, mit welcher Akribie die Filmemacher arbeiten und auf historische Genauigkeit in allen Bereichen achten – von Kostümen, Requisiten und Schauplätzen bis hin zu Sprache, Psychologie und Charakterdarstellung. Auch Verfilmungen literarischer Werke sind sorgfältig inszeniert, nuanciert und von hohem künstlerischem Anspruch. Solche Filme erreichen ein breites Publikum und regen es dazu an, die Geschichte und Literatur dieser Länder zu entdecken und sein Verständnis davon zu vertiefen.

Der Vorsitzende des vietnamesischen Schriftstellerverbandes, Nguyen Quang Thieu, hält dies für ein sehr wichtiges und besorgniserregendes Thema. Mehrere seiner Werke wurden verfilmt, darunter „Die Senfblütenzeit am Fluss“ und „Das Land des Guavenbaums“. Wann immer er einen historischen Film sieht, der auf einem literarischen Werk basiert, sucht er nach der Originalquelle, um sein Wissen zu erweitern.

Die meisten Autoren wünschen sich, dass ihre Werke verfilmt werden, doch dies stellt Filmemacher und Verantwortlichen gleichermaßen vor große Herausforderungen. Der Dichter Nguyen Quang Thieu analysiert die Gründe für den Mangel an Filmen dieses Genres hinsichtlich Quantität und Qualität und argumentiert, dass koreanische Filmemacher mitunter zu sehr an historischen Inhalten oder literarischen Originalwerken festhalten. Ihnen fehle es an filmischer Kreativität, sie könnten ihre eigenen Perspektiven nicht zum Ausdruck bringen und es versäumen, den Figuren Leben einzuhauchen, ohne dabei die historische Wahrheit zu verfälschen oder den Kern der literarischen Vorlage zu verfälschen.

Regisseur Charlie Nguyen teilt diese Ansicht und bekräftigt, dass die beiden genannten Filmgenres einen besonderen und einzigartigen Beitrag zur Entwicklung der Filmindustrie leisten. Jeder in der Filmbranche hegt Ambitionen, doch psychologische Barrieren zu überwinden, Mut und Kreativität zu beweisen und ein tiefes Verständnis zu erlangen, gelingt nicht jedem.

Bei der Produktion eines historischen Films muss der Regisseur beispielsweise die Ereignisse und Personen gründlich recherchieren, bevor er mit dem kreativen Prozess beginnt. Dies ist nicht nur ein grundlegendes Prinzip, sondern auch eine Frage der Berufsethik.

Viele Filmemacher erfüllen diese Mindestanforderung jedoch noch nicht. Hinzu kommen zahlreiche weitere Schwierigkeiten, wie beispielsweise hohe Kosten für den Bau von Kulissen, Kostümen und Requisiten sowie Herausforderungen hinsichtlich Einnahmen und kommerziellem Erfolg, was es schwierig macht, Investoren und Publikum zum Kinobesuch zu bewegen, um die Investitionen wieder hereinzuholen.

Man kann sagen, dass Filme, die historische Themen aufgreifen und literarische Werke adaptieren, mehr praktische Unterstützung und Fördermaßnahmen seitens des Staates benötigen. Konkret bedarf es für die Realisierung eines Filmprojekts mit historischen Themen Vergünstigungen bei Steuern und Krediten sowie der Schaffung von Rahmenbedingungen für die Einrichtung von Filmstudios und den Aufbau einer Sammlung von Requisiten aus verschiedenen historischen Epochen zur späteren Verwertung und Nutzung.

Herr Qian Zhongyuan, Produktionsleiter von As One Production (China) – dem Produzenten zahlreicher erfolgreicher Historienfilme – teilte seine Erfahrungen bei der filmischen Auseinandersetzung mit historischen Themen. Seiner Ansicht nach muss man, um gute Historienfilme zu drehen, seine Perspektive und sein Denken erweitern. Bedeutende historische Ereignisse müssen respektiert werden; sie dürfen nicht verändert werden. Innerhalb dieses historischen Rahmens bietet sich Filmemachern jedoch stets Raum für Kreativität und die individuelle Nutzung des Materials.

Viele Länder fördern die Produktion historischer Filme und Adaptionen literarischer Werke durch entsprechende Richtlinien. Filmemacher erhalten während des gesamten Produktionsprozesses Unterstützung von Forschern und Experten. Darüber hinaus werden Filme zu diesen Themen auch finanziell gefördert. Kommunen unterstützen und erleichtern Dreharbeiten an Wunschorten, da erfolgreiche Filme den Tourismus ankurbeln können.

Laut Dr. Bui Hoai Son, außerordentlicher Professor und Mitglied des Ausschusses für Kultur und Bildung der Nationalversammlung, ist die Achtung der Geschichte eine moralische Verantwortung von Filmemachern. Das Filmgesetz enthält mehrere Bestimmungen zum Schutz der historischen Wahrheit. Diese Bestimmungen bilden notwendige Grenzen, um sicherzustellen, dass Werke nicht von den Zielen der Geschichtsvermittlung und -ehrung abweichen.

Doch auch in diesen „Lücken“ bietet die Kunst Raum für Kreativität, um die Geschichte fesselnder und lebendiger zu gestalten. Durch die Verbindung von Authentizität und Kreativität kann das historische Kino die Herzen des Publikums berühren und Werke schaffen, die gleichermaßen lehrreich und künstlerisch anspruchsvoll sind. Genau dies ist das Ziel von Auftragsfilmen.

Während der Vorführung von „Hanoi im Winter 1946“ und der anschließenden Fragerunde zwischen dem Filmteam und dem Publikum, die Teil des 7. Internationalen Filmfestivals von Hanoi 2024 war, teilte Regisseur Dang Nhat Minh seine Emotionen darüber mit, dass das Publikum auch 28 Jahre nach der Veröffentlichung des Films noch immer danach sucht.

Dies beweist, dass das Publikum der nationalen Kultur und Geschichte nicht den Rücken gekehrt hat, sondern sie weiterhin tief schätzt. Nach fast drei Jahrzehnten kehrt der Film zurück in die Hauptstadt und präsentiert eindrucksvolle Bilder von Hanoi, Präsident Ho Chi Minh und den Selbstverteidigungssoldaten in einer schwierigen Zeit der Landesgeschichte.

Regisseur Ngo Quang Hai (der im Film Lam spielt) ist überzeugt, dass einer der Schlüsselfaktoren für den Erfolg des Films der patriotische Geist ist, der aus dem Herzen, der Seele und der Leidenschaft von Regisseur Dang Nhat Minh entspringt. Dieser entscheidende Wert ermöglicht es dem Film, die Grenzen eines filmischen Werkes zu überschreiten und zu einem kulturellen Erbe zu werden.

Eine der zentralen Herausforderungen bei der Suche nach Lösungen zur Verbesserung der Quantität und Qualität wichtiger Filmgenres ist das notwendige tiefe und angemessene Verständnis. Im Vergleich zu früheren Zeiträumen enthält das Filmgesetz von 2022 zahlreiche offene Regelungen zur Weiterentwicklung des Filmmarktes in den Bereichen Filmproduktion, -verleih und -verbreitung.

Die Regelungen zur Erweiterung von Filmthemen und -genres sowie zur Vergabe von Filmaufträgen aus staatlichen Haushaltsmitteln (ohne Ausschreibung) fördern die Entstehung filmischer Werke, die den politischen Zielen von Partei und Staat entsprechen und nationale Traditionen, das Bild des Landes und seiner Bevölkerung sowie die vietnamesische kulturelle Identität stärken. Derzeit liegt die Zahl der jährlich im Inland produzierten Spielfilme bei etwa 40, was einem Durchschnitt entspricht, doch das Potenzial für die Weiterentwicklung der Filmproduktion ist weiterhin sehr groß.

Filmexperten betonen, dass letztendlich das Talent und der Mut des Filmemachers ausschlaggebend sind. Er muss sein Bestes geben und an den eingeschlagenen Weg glauben. Aus Managementsicht sind mehr Innovationen im Denken und Handeln nötig, und auch das Publikum muss seinen Horizont erweitern, um Engstirnigkeit und Vorurteile zu überwinden.

Historische Themen und literarische Werke werden durch die Linse des Kinos betrachtet und gewinnen dadurch noch mehr an Faszination. Sie vermitteln bedeutungsvolle Botschaften, die zur Bildung beitragen und den Nationalstolz und das Selbstwertgefühl stärken.

Wie man Filme zu diesen Themen so gestaltet, dass sie wirklich wertvoll und ansprechend für das Publikum sind, bleibt ein schwieriges Problem, das Filmemacher ratlos und zögerlich macht. Die aktive Entdeckung und Förderung von Talenten, die Anregung von Kreativität innerhalb bestimmter Standards und das Lernen aus nützlichen internationalen Erfahrungen sind einige der Lösungsansätze, die von nationalen und internationalen Experten vorgeschlagen werden, um die Schwierigkeiten zu überwinden und das Potenzial des vietnamesischen Kinos freizusetzen.

Laut nhandan.vn

Quelle: https://baophutho.vn/vung-dat-mau-mo-cho-dien-anh-viet-nam-222598.htm