„Fruchtbarer Boden“ für das vietnamesische Kino

Das vietnamesische Kino und das Weltkino räumen historischen und literarischen Adaptionen stets eine wichtige Stellung ein.

Am 22. Februar standen die Zuschauer vor dem Beta-Kinokomplex Schlange, um Karten für „Peach, Pho and Piano“ zu kaufen. (Foto: HONG HA).

Obwohl der vietnamesische Filmsektor voller Potenzial ist und schon lange existiert, ist seine Entwicklung und Produktion laut Experten immer noch ein „fruchtbarer Boden“, der nicht effektiv genutzt wird, was eine Lücke im Gesamtbild des vietnamesischen Kinos hinterlässt.

Das vietnamesische Kino hat viele historische Filme hervorgebracht, die einen tiefen Eindruck hinterlassen haben, wie zum Beispiel: „Sao Thang Tam“, „ Hanoi im Winter 1946“, „Tage und Nächte am 17. Breitengrad“, „Nguyen Ai Quoc in Hongkong“... oder Filme, die erst vor kurzem erschienen sind, wie zum Beispiel: „Long Thanh Cam Gia Ca“, „Die legendären Schriftsteller“, „Der Duft von brennendem Gras“, „Pfirsich, Pho und Klavier“...

Zu den erfolgreichen Verfilmungen literarischer Werke zählen unter anderem: „Chi Tu Hau“ (nach der Kurzgeschichte „Eine im Krankenhaus kopierte Geschichte“ von Bui Duc Ai); „Der gelbringige Vogel“ (nach der Kurzgeschichte „Die Geschichte eines Liedes“ von Nguyen Van Thong); „Mutter fern von Zuhause“ (nach der gleichnamigen Kurzgeschichte von Nguyen Thi); „Ben khong chong“ (nach einem Werk der Schriftstellerin Duong Huong); „Me Thao-thoi vang bong“ (nach der Geschichte „Chua Dan“ von Nguyen Tuan); „Nicht verbrennen“ (basierend auf dem Tagebuch der Märtyrerin Dang Thuy Tram)...

Im Vergleich zum kulturellen und historischen Spektrum der Nation und den praktischen Lebensanforderungen genügen jedoch weder Quantität noch Qualität der filmischen Werke den Anforderungen.

Beim Betrachten klassischer Werke des Weltkinos zu historischen Themen fällt auf, wie viel Wert auf aufwendige Inszenierung gelegt wird, um historische Genauigkeit in allen Aspekten – von Kostümen, Requisiten und Schauplätzen bis hin zu Sprache, Psychologie und Charakteren – zu gewährleisten. Auch Verfilmungen literarischer Werke zeichnen sich durch Sorgfalt, Flexibilität und hohe künstlerische Qualität aus. Solche Filme haben ein breites Publikum erreicht und es dazu angeregt, mehr über die Geschichte und Literatur dieser Länder zu lernen und seinen Horizont zu erweitern.

Der Vorsitzende des vietnamesischen Schriftstellerverbands, Nguyen Quang Thieu, äußerte sich besorgt über die Situation. Er selbst habe bereits mehrere seiner Werke verfilmt gesehen, darunter „Die Senfblütezeit am Fluss“ und „Das Land des Guavenbaums“. Jedes Mal, wenn er eine historische Verfilmung eines literarischen Werkes sehe, recherchiere er die Originalquellen, um sein Wissen zu erweitern.

Die meisten Autoren wünschen sich, dass ihre Werke verfilmt werden, doch das ist eine anspruchsvolle Aufgabe für Filmemacher und Manager... Der Dichter Nguyen Quang Thieu analysierte die Gründe für den Mangel an Quantität und Qualität von Filmen in diesem Bereich und sagte, dass einheimische Filmemacher manchmal noch immer starr an historischen Inhalten oder literarischen Originalwerken festhalten und es ihnen an Kreativität im filmischen Denken mangelt, an der Fähigkeit, eigene Perspektiven auszudrücken und den Figuren Leben einzuhauchen, ohne dabei die historische Wahrheit zu respektieren oder gegen den Hauptgedanken des literarischen Originalwerks zu verstoßen.

Regisseur Charlie Nguyen teilt diese Ansicht und bekräftigt, dass die beiden genannten Filmbereiche einen besonderen und unterschiedlichen Beitrag zur Entwicklung des Kinos leisten. Jeder in der Filmbranche hegt Pläne, doch nicht jeder ist in der Lage, psychologische Barrieren zu überwinden, Mut und Kreativität zu entwickeln und ein tiefes Verständnis zu erlangen.

Wenn man beispielsweise einen Film über Geschichte dreht, muss der Regisseur sich vor Drehbeginn so gründlich wie möglich über die Ereignisse und Personen informieren und recherchieren. Dies ist nicht nur ein grundlegendes Prinzip, sondern auch eine Frage der Berufsethik.

Viele Filmemacher erfüllen diese Mindestanforderung jedoch nicht. Hinzu kommen zahlreiche weitere Schwierigkeiten, wie beispielsweise hohe Kosten für den Bau von Kulissen, Kostümen und Requisiten sowie Herausforderungen bei den Einnahmen und im kommerziellen Bereich, die es schwierig machen, Investoren und Publikum für den Film zu gewinnen und so die Investitionskosten wieder einzuspielen.

Man kann sagen, dass der Filmsektor, der historische Themen aufgreift und literarische Werke adaptiert, mehr praktische Unterstützung durch staatliche Mechanismen und Förderprogramme benötigt. Konkret bedarf es für die Realisierung von Filmprojekten mit historischen Themen steuerlicher und finanzieller Vergünstigungen, der Schaffung von Rahmenbedingungen für die Einrichtung von Filmstudios sowie des Aufbaus eines Requisitenlagers für historische Epochen zur späteren Verwendung.

Herr Qian Zhongyuan, Produktionsleiter von As One Production (China) – Produzent zahlreicher erfolgreicher Historienfilme – teilte seine Erfahrungen mit der filmischen Umsetzung historischer Themen. Seiner Ansicht nach erfordert die Produktion guter Historienfilme einen erweiterten Blickwinkel und ein geschärftes Denkvermögen. Offizielle historische Ereignisse müssen unbedingt respektiert werden. Auf dieser historischen Grundlage bietet sich Filmemachern jedoch stets Raum für Kreativität und neue Interpretationsmöglichkeiten.

Viele Länder fördern die Produktion von Historienfilmen und Verfilmungen literarischer Werke durch entsprechende Richtlinien. Filmemacher werden während des gesamten Produktionsprozesses von Forschern und Branchenexperten unterstützt. Auch finanzielle Unterstützung wird für Filme zu diesen Themen gewährt. Kommunen unterstützen und erleichtern Dreharbeiten an Wunschorten, da ein erfolgreicher Film den Tourismus ankurbeln kann.

Laut Dr. Bui Hoai Son, außerordentlicher Professor und Mitglied des Ausschusses für Kultur und Bildung der Nationalversammlung, ist die Achtung der Geschichte die ethische Verantwortung von Filmemachern. Das Filmgesetz enthält zahlreiche Bestimmungen zum Schutz der historischen Wahrheit. Diese Bestimmungen bilden notwendige Grenzen, um sicherzustellen, dass Werke nicht vom Ziel der Bildung und der Würdigung der Geschichte abweichen.

Doch auch in den „Lücken“ bietet die Kunst Raum für Kreativität, um die Geschichte ansprechender und lebendiger zu gestalten. Durch die Verbindung von Authentizität und Kreativität kann das historische Kino die Herzen des Publikums berühren und Werke schaffen, die gleichermaßen lehrreich und künstlerisch wertvoll sind. Genau dieses Ziel verfolgt die Filmförderung.

Während der Vorführung des Films „Hanoi im Winter 1946“ und des anschließenden Austauschs zwischen Filmteam und Publikum im Rahmen des 7. Internationalen Filmfestivals von Hanoi 2024 teilte Regisseur Dang Nhat Minh seine Gefühle darüber mit, dass das Publikum auch 28 Jahre nach der Veröffentlichung des Films noch immer zu den Vorführungen kommt.

Dies beweist, dass das Publikum der Kultur und Geschichte des Landes nicht den Rücken gekehrt hat, sondern ihr nach wie vor mit Leidenschaft und großem Interesse verbunden ist. Nach fast drei Jahrzehnten ist es dem Film eine Ehre, in die Hauptstadt zurückzukehren und dem Publikum eindrucksvolle Bilder von Hanoi, Onkel Ho und den Selbstverteidigungssoldaten in der schwierigen Zeit des Landes zu präsentieren.

Regisseur Ngo Quang Hai (der im Film Lam spielt) ist überzeugt, dass der Patriotismus, der aus dem Herzen, der Seele und der Leidenschaft von Regisseur Dang Nhat Minh entspringt, maßgeblich zum Erfolg des Films beigetragen hat. Dieser Patriotismus ist der entscheidende Faktor dafür, dass der Film nicht nur ein filmisches Werk bleibt, sondern zu einem kulturellen Erbe wird.

Eine der zentralen Herausforderungen bei der Suche nach Lösungen zur Verbesserung der Quantität und Qualität wichtiger Filmsegmente besteht in der Notwendigkeit eines fundierten und angemessenen Bewusstseins. Im Vergleich zu früheren Versionen enthält das Kinogesetz von 2022 zahlreiche offene Regelungen zur Weiterentwicklung des Filmmarktes in den Bereichen Filmproduktion, -vertrieb und -verbreitung.

Die Regulierung der Erweiterung von Filmthemen und -genres sowie die Umsetzung der Filmproduktionsordnung mit staatlichen Mitteln (ohne Ausschreibung) schaffen günstige Bedingungen für die Entstehung von Filmen, die den Anforderungen der politischen Ziele von Partei und Staat gerecht werden und nationale Traditionen, das Bild des Landes, des Volkes und die kulturelle Identität Vietnams fördern. Derzeit liegt die Zahl der jährlich produzierten einheimischen Spielfilme bei durchschnittlich 40, doch das Potenzial für die Weiterentwicklung der Filmproduktion ist weiterhin sehr groß.

Filmexperten betonen, dass letztendlich Talent und Mut des Filmemachers ausschlaggebend sind. Sie müssen ihr Bestes geben und an ihren eingeschlagenen Weg glauben. Aus Managementsicht sind mehr Innovationen im Denken und Handeln nötig, und auch das Publikum muss seinen Horizont erweitern, um einseitige und aufgezwungene Sichtweisen zu vermeiden.

Historische Themen und literarische Werke werden durch die Linse des Films attraktiver und verbreiten viele bedeutungsvolle Botschaften, die zur Bildung beitragen und den Nationalstolz und das Selbstwertgefühl stärken.

Wie man Werke, die diese Themen aufgreifen, wirklich wertvoll macht und ein Publikum anzieht, ist immer wieder ein schwieriges Problem, das Filmemacher verunsichert und zögern lässt. Die aktive Entdeckung und Förderung von Talenten, die Anregung von Kreativität innerhalb bestimmter Standards und das Lernen von nützlichen Erfahrungen aus dem internationalen Umfeld sind Lösungsansätze, die von nationalen und internationalen Experten vorgeschlagen werden, um Schwierigkeiten zu überwinden und das Potenzial des vietnamesischen Kinos zu entfalten.

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