Ο σκηνοθέτης Κόρντ Τζέφερσον απεικονίζει με χιούμορ τον ρατσισμό στην αμερικανική δημιουργική βιομηχανία στην ταινία του «American Fiction», η οποία ήταν υποψήφια για Όσκαρ το 2024.
* Αυτό το άρθρο περιέχει spoilers για την ταινία
Τρέιλερ για το "American Fiction". Η ταινία έλαβε έξι υποψηφιότητες για τα βραβεία Όσκαρ 2024, συμπεριλαμβανομένων Καλύτερης Ταινίας, Καλύτερης Σκηνοθεσίας, Καλύτερου Διασκευασμένου Σεναρίου, Καλύτερου Ηθοποιού, Καλύτερου Β' Ανδρικού Ρόλου και Καλύτερης Πρωτότυπης Μουσικής. Βίντεο : MGM Studios
«Νομίζω ότι αυτή τη στιγμή πρέπει να ακούσουμε τις φωνές των μαύρων», δήλωσε ένα λευκό μέλος της κριτικής επιτροπής κατά τη διάρκεια μιας συζήτησης σχετικά με το ποιο έργο άξιζε το λογοτεχνικό βραβείο για την κατηγορία American Fiction , την πρώτη ταινία του Cord Jefferson. Κατά ειρωνικό τρόπο, το ίδιο άτομο και δύο άλλα λευκά μέλη της κριτικής επιτροπής μόλις είχαν απορρίψει τις απόψεις δύο μαύρων συγγραφέων στην προηγούμενη σκηνή.
Στην παραπάνω ακολουθία, ο σκηνοθέτης σατιρίζει επιδέξια τα φυλετικά ζητήματα με χιουμοριστικό τρόπο, ενώ παράλληλα επικρίνει την υποκρισία στον κόσμο της τέχνης. Αυτό είναι και το θέμα που θέλει να μεταφέρει ο σκηνοθέτης σε όλο το έργο.
Το American Fiction βασίζεται στο μυθιστόρημα Erasure (2001) του Percival Everett. Η ιστορία επικεντρώνεται στον Thelonious Monk Ellison (Jeffrey Wright), καθηγητή πανεπιστημίου και συγγραφέα, ο οποίος αγωνίζεται να κυκλοφορήσει το πρώτο του βιβλίο, το οποίο οι εκδότες επικρίνουν για την ανεπαρκή απεικόνιση των μαύρων.
Μέσα στην απελπισία του, ο Μονκ υιοθέτησε ένα διαφορετικό ψευδώνυμο και έστειλε στον ατζέντη του ένα χειρόγραφο σχετικά με τα λογοτεχνικά στερεότυπα στην αφροαμερικανική λογοτεχνία. Απροσδόκητα, το έργο έγινε μπεστ σέλερ και του προσφέρθηκε μια κινηματογραφική μεταφορά. Ο συγγραφέας, εν τω μεταξύ, βρέθηκε παγιδευμένος στις συνέπειες των πράξεών του.
Η ταινία απεικονίζει τη ζωή ενός συγγραφέα για να δείξει τις συνέπειες της εμπορευματοποίησης της τέχνης. Στο σχολείο, ο Μονκ δεν είναι δημοφιλής στους συναδέλφους και τους μαθητές του, και στο σπίτι, οι ανησυχίες για τα χρήματα και το κόστος της φροντίδας της μητέρας του, η οποία πάσχει από Αλτσχάιμερ, σταδιακά εξαντλούν την ενέργειά του.
Αφίσα για το "American Fiction". Τον Φεβρουάριο, η ταινία κέρδισε την κατηγορία Καλύτερου Διασκευασμένου Σεναρίου στα Βραβεία BAFTA 2024. Κέρδισε επίσης το βραβείο Καλύτερου Σεναρίου και Καλύτερου Ηθοποιού για τον Jeffrey Wright στα Βραβεία Independent Spirit. Φωτογραφία: MGM Studios
Όταν ο Μονκ είδε το μυθιστόρημα «We's Lives in da Ghetto» της Σιντάρα Γκόλντεν (την οποία υποδύεται η Ίσα Ρέι) – για τους μαύρους που ζουν στις φτωχογειτονιές – να γίνεται αίσθηση, ένιωσε την ανάγκη να μιμηθεί το στυλ γραφής του Γκόλντεν για το νέο του έργο. Στο βιβλίο, ο Μονκ υποδύεται έναν χαρακτήρα με μαύρο δέρμα, έναν γκάνγκστερ που κουβαλάει πάντα όπλο. Αφού το μυθιστόρημα έγινε δημοφιλές, ο Μονκ αντιμετώπισε μια σειρά από ξεκαρδιστικές και αμήχανες καταστάσεις, όπως το να αναγκαστεί να «υποδυθεί» τον συγγραφέα Σταγκ Ρ. Λι επειδή είπε ψέματα ότι ήταν καταζητούμενος φυγάς.
Η εφημερίδα Guardian επαίνεσε την ταινία για την ενδιαφέρουσα ικανότητά της να μετατρέπει τους παράλογους διαλόγους σε ατελείωτες συζητήσεις. Σύμφωνα με την εφημερίδα , πέρα από τις ερμηνείες του καστ, αυτό που κάνει την ταινία «American Fiction» άξια παρακολούθησης είναι η έμφαση του σκηνοθέτη στον διάλογο, ακούγοντας ιστορίες από διαφορετικές οπτικές γωνίες, ακόμη και εκείνες που άλλοι θεωρούν ανούσιες.
Όταν οι κριτές συζήτησαν πώς να αξιολογούν τους υποψηφίους μέσω της ανάγνωσης, κάποιοι πρότειναν την ανάγνωση σελίδα προς σελίδα, ενώ άλλοι υποστήριξαν ότι χρειάζονταν μόνο 100 σελίδες για να αξιολογηθεί η συνολική ποιότητα. Ένα άτομο δήλωσε: «Το σύστημα βαθμολόγησης είναι γελοίο. Η σύγκριση έργων με βραβεία δεν είναι υποκειμενική, είναι παράλογη». Η συζήτηση έληξε μόνο όταν το Χρυσό Βραβείο Sintara πρότεινε ότι το λογοτεχνικό βραβείο ήταν μια ευκαιρία να αναδειχθούν υποτιμημένα βιβλία, δίνοντας στους συγγραφείς την ευκαιρία να προωθήσουν την καριέρα τους.
Πέρα από το γεγονός ότι θίγει το ζήτημα των φυλετικών διακρίσεων, η ταινία σατιρίζει την αμερικανική εκδοτική βιομηχανία, δείχνοντας την πίεση που ασκείται στους δημιουργικούς καλλιτέχνες όταν αντιμετωπίζουν έναν ρεαλιστικό τρόπο ζωής. Σύμφωνα με το Variety , όπως και το Bamboozled του Spike Lee, το American Fiction αποκαλύπτει τη σκοτεινή πλευρά της δημιουργικής βιομηχανίας, όπου ορισμένοι μαύροι θέλουν να δημιουργήσουν αμφιλεγόμενα έργα για να προσελκύσουν την προσοχή λευκών ηγετών.
Η αφήγηση του Τζέφερσον καταδεικνύει σεβασμό προς τους χαρακτήρες, πειστική ακόμη και σε στιγμές χωρίς διάλογο. Στη σκηνή όπου ο Μονκ παρακολουθεί την ανάγνωση της Σιντάρα Γκόλντεν, κοιτάζει επίμονα τον Γκόλντεν, συλλογιζόμενος τα κλισέ που μόλις άκουσε, προτού το βλέμμα του κρυφτεί από μια λευκή γυναίκα.
Το περιοδικό Empire σχολίασε ότι η απλή σκηνή βρήκε απήχηση σε πολλούς θεατές, οι οποίοι συμπάθησαν το άγχος του χαρακτήρα, καθώς ο Μονκ φοβόταν ότι θα χαθεί στον κόσμο. Μέσα από τον πρωταγωνιστή, ο σκηνοθέτης Τζέφερσον απεικόνισε πώς οι άνθρωποι πνίγονται από κοινωνικές προκαταλήψεις και αναγκάζονται να συμμορφώνονται με κανόνες.
Ενώ βρίσκεται υπό τεράστια πίεση στη δουλειά, ο Μονκ Έλισον (τον οποίο υποδύεται ο Τζέφρι Ράιτ) βρίσκει την αγάπη. Φωτογραφία: MGM Studios
Η ταινία περιλαμβάνει επίσης χιουμοριστικές σκηνές, που παρουσιάζουν τη λεπτομερή έρευνα για τη ζωή συγγραφέων, όπως το γεγονός ότι η ετικέτα με το όνομα του Μονκ σε ένα φεστιβάλ βιβλίου με αραιή προσέλευση ήταν ορθογραφικά λανθασμένη. Ή η προσπάθεια του Μονκ να τοποθετήσει το πρώτο του βιβλίο στο ράφι των «Μυθιστορημάτων» σε ένα βιβλιοπωλείο, μόνο και μόνο για να το βάλει στην κατηγορία «Αφροαμερικανικές Σπουδές». «Αυτά τα βιβλία δεν έχουν καμία σχέση με τις αφροαμερικανικές σπουδές. είναι απλώς λογοτεχνία. Το πιο μαύρο πράγμα στο βιβλίο είναι το μελάνι», εξηγεί ο Μονκ.
Εκτός από την επίλυση των ζητημάτων που προκύπτουν από το μυθιστόρημα, ο σκηνοθέτης ενσωματώνει πληροφορίες για την οικογένεια Μονκ, εμβαθύνοντας στην κρίση του πρωταγωνιστή. Σε αυτό το σημείο, ο ρυθμός της ταινίας επιβραδύνεται σε σύγκριση με τις πρώτες σκηνές, δίνοντας παράλληλα στον Τζέφρι Ράιτ περισσότερο χώρο να αναδείξει τις υποκριτικές του ικανότητες.
Από αυτό το σημείο και μετά, η Μονκ δεν είναι πλέον ο συνήθως γκρινιάρης και ευερέθιστος χαρακτήρας, αλλά γίνεται ευάλωτη καθώς πρέπει να διατηρήσει τη θέση της ως στυλοβάτη της οικογένειας. Η Ράιτ και η Τρέισι Έλις Ρος (ως Λίζα, αδερφή της Μονκ) φέρνουν μια φυσική χημεία μέσα από τον διάλογό τους. Στη σκηνή όπου η Λίζα πεθαίνει ξαφνικά, η Ράιτ απεικονίζει τη θλίψη μέσα από τα μάτια και τις χειρονομίες της.
Εν τω μεταξύ, ο Στέρλινγκ Κ. Μπράουν υποδύεται τον Κλιφ, τον αδελφό του Μονκ. Ο Κλιφ χωρίζει από τη σύζυγό του όταν τον πιάνει να έχει σχέση με έναν άλλο άντρα. Από τότε και στο εξής, ο χαρακτήρας κάνει συχνά χρήση ναρκωτικών και ζει μια πολυτελή ζωή. Μετά από πολλές δυσκολίες, ο Κλιφ νιώθει ανίκανος να ζήσει πιστός στον εαυτό του, προσπαθώντας να καταπιέσει τον πραγματικό του εαυτό για να γίνει αποδεκτός από την κοινωνία.
Ο ηθοποιός Στέρλινγκ Κ. Μπράουν στην ταινία «American Fiction». Φωτογραφία: MGM Studios
Ο σκηνοθέτης υπογραμμίζει επίσης τη σύγκρουση μεταξύ του Μονκ και του μικρότερου αδελφού του, απεικονίζοντας τον Κλιφ ως ομοφυλόφιλο, περιορισμένο σε ένα αυστηρό νοικοκυριό, ενώ ο Μονκ θεωρείται ως μια εκδοχή του αποθανόντος πατέρα τους, αδιάφορος και ποτέ δεν μπαίνει στον κόπο να ρωτήσει για την ευημερία κανενός. Ο Πέιτον Ρόμπινσον του περιοδικού Roger Ebert πιστεύει ότι ο Μπράουν προσφέρει μια παθιασμένη ερμηνεία ως ο επαναστάτης μικρότερος αδελφός του Μονκ.
Σε μια συνέντευξη με το Esquire , ο σκηνοθέτης Cord Jefferson δήλωσε: «Ήθελα να δείξω ότι μια καριέρα δεν μπορεί να σταματήσει όταν η προσωπική σου ζωή έχει προβλήματα και το αντίστροφο. Όλα μπορούν να συμβούν ταυτόχρονα και πρέπει να τα αντιμετωπίσεις».
Κανέλα
[διαφήμιση_2]
Σύνδεσμος πηγής






Σχόλιο (0)