Διατήρηση της χορευτικής μουσικής Cham

Χάρη στη σύνδεση μεταξύ της χορευτικής μουσικής Gagaku και της Cham, η «ψυχή» της μουσικής Cham αντικατοπτρίζεται στην ουσία της ιαπωνικής αυλικής μουσικής, αναβιώνοντας την παραδοσιακή ιαπωνική μουσική στις καρδιές του ιαπωνικού λαού.

Στο Βιετνάμ, ο πολιτισμός των Τσαμ υπάρχει φυσικά, παράλληλα με άλλες εθνοτικές ομάδες, σχηματίζοντας έναν ενιαίο, ποικιλόμορφο και εξελισσόμενο βιετναμέζικο πολιτισμό.

Η πολιτιστική αξία της λαϊκής μουσικής και του χορού Cham δεν αποτελεί μόνο πηγή υπερηφάνειας για τον βιετναμέζικο λαό, αλλά έχει και μια βαθιά σύνδεση με την ιαπωνική Gagaku (μουσική της αυλής). Η παρουσίαση και η παράσταση παραδοσιακής μουσικής και χορού Cham που διοργανώθηκε από την Ιαπωνική Πρεσβεία στις 11 Οκτωβρίου ανέδειξε τη μοναδική επιρροή της ιαπωνικής μουσικής της αυλής, όπως αυτή προκύπτει από τη μουσική και τον χορό Cham.

Η παρουσίαση και η εκτέλεση παραδοσιακής λαϊκής μουσικής και χορού Τσαμ στο Κέντρο Πληροφόρησης και Πολιτισμού της Ιαπωνικής Πρεσβείας στο Βιετνάμ στις 11 Οκτωβρίου προσέλκυσε πολλούς συμμετέχοντες.

Τα μοναδικά χαρακτηριστικά της λαϊκής μουσικής και του χορού των Τσαμ.

Σύμφωνα με τον κ. Le Xuan Loi, Μεταπτυχιακό Εθνολογίας και Διευθυντή του Κέντρου Έρευνας για τον Πολιτισμό των Τσαμ: «Όσο ένα έθνος έχει λαό, τόσο θα υπάρχει και ο πολιτισμός του. Επομένως, οι πολιτισμοί των εθνοτικών ομάδων γενικά, και ο πολιτισμός των Τσαμ ειδικότερα, θα διαρκέσουν για πάντα. Στο Βιετνάμ, ο πολιτισμός των Τσαμ υπάρχει φυσικά και, μαζί με τους πολιτισμούς άλλων εθνοτικών ομάδων, δημιουργεί έναν ενιαίο, ποικιλόμορφο και αναπτυσσόμενο βιετναμέζικο πολιτισμό. Η μουσική και ο χορός των Τσαμ ζουν επίσης μέσα από τα φεστιβάλ, τα έθιμα, τις παραδόσεις και τις λαϊκές πεποιθήσεις του λαού των Τσαμ σήμερα».

Σε όλη την ιστορία του λαού Τσαμ, η μουσική και ο χορός Τσαμ έχουν αναδυθεί και αναπτυχθεί λαμπρά υπό την επιρροή του λαού Τσαμ. Αυτές οι λαϊκές μελωδίες και χοροί είναι στενά συνδεδεμένοι με τη ζωή των εργαζομένων, έχοντας έτσι έναν ισχυρό λαϊκό χαρακτήρα και φτάνοντας σε υψηλό επίπεδο καλλιτεχνίας λόγω του επαγγελματισμού στη χρήση των μουσικών οργάνων και του στυλ οργάνωσης και εκτέλεσης.

Σύμφωνα με τις πεποιθήσεις του λαού Τσαμ, η μουσική έχει την ικανότητα να συνδέει τους ανθρώπους με τον πνευματικό κόσμο , δημιουργώντας έναν πνευματικό δεσμό και επικοινωνώντας με υπερφυσικές οντότητες. Η μουσική είναι μια ιερή «γλώσσα», ένας τρόπος έκφρασης και μετάδοσης συναισθημάτων, ιδεών και θρησκευτικών νοημάτων, ενώ παράλληλα προσελκύει την προσοχή και τις ευλογίες των θεών. Στις θρησκευτικές τελετουργίες και τα φεστιβάλ του λαού Τσαμ, η μουσική παίζει καθοριστικό ρόλο. Οι μελωδίες και τα τραγούδια που εκτελούνται κατά τη διάρκεια αυτών των τελετουργιών μπορούν να φέρουν θρησκευτικά νοήματα, προκαλώντας ευλάβεια και σύνδεση με τους θεούς. Η μουσική χρησιμοποιείται επίσης σε τελετές προσευχής, προσφορές και άλλες θρησκευτικές δραστηριότητες.

Χορός Cham Pa δίπλα στους πύργους Cham. (Πηγή: Σελίδα πληροφοριών για το Μνημείο Παγκόσμιας Κληρονομιάς My Son)

Το κόρνο Saranai, το τύμπανο Baranang και το τύμπανο Ginang αποτελούν τον «πυρήνα» που δημιουργεί τον ξεχωριστό ήχο της παραδοσιακής μουσικής Cham. Οι Cham παρομοιάζουν αυτά τα τρία όργανα με μέρη του ανθρώπινου σώματος.

Σύμφωνα με τον Δρ. Shine Toshihiko, Πολιτιστικό Ακόλουθο της Ιαπωνικής Πρεσβείας στο Βιετνάμ, κληρονομώντας την ουσία της παραδοσιακής ινδικής μουσικής, η χορευτική μουσική Cham όχι μόνο έχει τεράστια ιστορική και πολιτιστική αξία, αλλά επηρεάζει και τη μουσική πολλών γειτονικών χωρών, συμπεριλαμβανομένης της ιαπωνικής αυλικής μουσικής.

Διατηρώντας την «ψυχή» της χορευτικής μουσικής Cham, αναβιώνοντας τις επιρροές της ιαπωνικής αυλικής μουσικής.

Η Ιαπωνία διαθέτει έναν ανεκτίμητο θησαυρό τέχνης και πολιτισμού, συμπεριλαμβανομένης μιας μοναδικής μορφής παραδοσιακής μουσικής που ονομάζεται Γκαγκάκου. Αξίζει να σημειωθεί ότι το Γκαγκάκου πιστεύεται ότι προέρχεται από τη χορευτική μουσική Τσαμ, η οποία αναπτύχθηκε με τη συμβολή ενός Βιετναμέζικου μουσικοδιδάσκαλου.

Ο αγγελιοφόρος που μετέδωσε τη μουσική και τον χορό του Lam Ap πιστεύεται ότι είναι ο βουδιστής μοναχός Buttetsu, Βιετναμέζος καταγωγής Champa. Από νεαρή ηλικία, ο Buttetsu σπούδασε Βουδισμό, επομένως η μουσική Lam Ap φέρει το έντονο αποτύπωμα του Βουδισμού και του Ινδουισμού του λαού Champa, όπως φαίνεται στη μουσική της αυλής και στη μουσική των ναών της Ιαπωνίας.

Η Ορχήστρα Kangen, μια μορφή Gagaku, παίζει το παλαιότερο ορχηστρικό κομμάτι στον κόσμο. (Πηγή: Wappuri - Ένας ιστότοπος για την πολύχρωμη Ιαπωνία)

Τόσο τα παραδοσιακά μουσικά όργανα Cham στο Βιετνάμ όσο και τα όργανα που χρησιμοποιούνται στην αυλική μουσική γενικότερα, και στη μουσική Lam Ap της Ιαπωνίας ειδικότερα, μοιράζονται ομοιότητες και προέλευση από τη Βόρεια Ινδία, την Περσία και την Κεντρική Ασία.

«Τα χάλκινα πνευστά όργανα στη μουσική Cham είναι πολύ παρόμοια με αυτά της βασιλικής αυλής της Hue . Τα όργανα που χρησιμοποιούνται στη μουσική της βασιλικής αυλής Gagaku έχουν αρχαία σχέδια, ενώ στη βασιλική αυλή της Hue είναι τροποποιημένα σε χειροποίητα τύμπανα, παρόμοια με αυτά της μουσικής Cham. Η μουσική του Κεντρικού Βιετνάμ είναι παρόμοια με τη μουσική Cham. Η βουδιστική μουσική των Βιετναμέζων και των Ιαπώνων έχει ομοιότητες», σχολίασε ο δημοσιογράφος Luong Hoang μετά την παρουσίαση και την παράσταση της παραδοσιακής λαϊκής μουσικής και χορού Cham. Εξέφρασε επίσης την ελπίδα του για ευκαιρίες πολιτιστικής ανταλλαγής μεταξύ των τριών μουσικών ειδών: του Βιετνάμ, του Cham και της Ιαπωνίας.

Ο κ. Uchikawa Shinya, εκπρόσωπος του NPO Manabiya Tsubasa International Charitable Cooperation Organization, δήλωσε ότι η διατήρηση και ανάπτυξη του εθνικού πολιτισμού και της μουσικής της Ιαπωνίας αντιμετωπίζει πολλές προκλήσεις λόγω κοινωνικοπολιτικών παραγόντων. Αν και οι παραδοσιακές πολιτιστικές αξίες αποτελούν την ουσία του έθνους, η Ιαπωνία δεν είναι μια πολυεθνική χώρα. Ως εκ τούτου, η προώθηση μοναδικών πολιτιστικών παραδόσεων, συμπεριλαμβανομένης της τελετουργικής μουσικής σε τοπικό επίπεδο, έχει μειωθεί. Αυτό είναι λυπηρό. Ως εκ τούτου, η Ιαπωνία ενθαρρύνει το Βιετνάμ να μάθει από αυτή την εμπειρία και να εξετάσει σοβαρά τη διατήρηση και διατήρηση του εθνικού πολιτισμού, ενός κρίσιμου στοιχείου για κάθε έθνος.

Οι καλλιτέχνες Dat Quang Phieu (Kaphieu) και Dang Hong Chiem Nu (Suka) της Ορχήστρας Χορού Kawom Khik Nam Krung παρουσίασαν και έπαιξαν παραδοσιακούς χορούς και μουσική της εθνοτικής ομάδας Cham στο Κέντρο Πληροφόρησης και Πολιτισμού της Πρεσβείας της Ιαπωνίας στο Βιετνάμ.

Ο κ. Uchikawa Shinya, εκπρόσωπος του NPO Manabiya Tsubasa International Charitable Cooperation Organization, δήλωσε: «Επιδιώκουμε να προωθήσουμε και να αναπτύξουμε τις κουλτούρες των εθνοτικών μειονοτήτων στο Βιετνάμ. Αυτό βασίζεται εν μέρει σε διδάγματα που αντλήθηκαν από την Ιαπωνία. Έχουμε κάνει κάποια λάθη στην προστασία και την ανάπτυξη του πολιτισμού του λαού Ainu. Ομοίως, στην Οκινάουα (Uchinā), οι κάτοικοι είναι ιαπωνικής καταγωγής (Yamato), αλλά είχαν διαφορετική κυβέρνηση από την Ιαπωνία στο παρελθόν. Δεν είχαμε μεγάλη επιτυχία στην προστασία και την ανάπτυξη του πολιτισμού της Οκινάουα. Επομένως, το Βιετνάμ θα πρέπει να μάθει από την εμπειρία της Ιαπωνίας για να προωθήσει τις εθνοτικές του κουλτούρες».

Μπορεί να φανεί ότι, χάρη στη σύνδεση μεταξύ της χορευτικής μουσικής Gagaku και της Cham, η «ψυχή» της μουσικής Cham αντικατοπτρίζεται στην ουσία της ιαπωνικής αυλικής μουσικής. Αυτό αναβιώνει την παραδοσιακή ιαπωνική μουσική στις καρδιές του ιαπωνικού λαού, βοηθά στην προώθηση της ανάπτυξης της ξεχωριστής λαϊκής μουσικής της Ιαπωνίας και ανοίγει ευκαιρίες για να γίνει ευρέως γνωστή η λαϊκή μουσική Cham στο διεθνές κοινό.

Πηγή: https://baoquocte.vn/bao-ton-nhac-mua-cham-bai-hoc-kinh-nghiem-tu-nhat-ban-248802.html