«Ο φοίνικας κρατιέται στο χέρι του Θεού».

Έχοντας στενή σχέση με τον στρατό από την αρχή της καλλιτεχνικής του καριέρας, χρησιμοποίησε το πινέλο του για να απαθανατίσει αυθεντικές στιγμές του πολέμου, απεικονίζοντας τη ζωή των στρατιωτών και τιμώντας την ομορφιά του βιετναμέζικου λαού σε κρίσιμες περιόδους της ιστορίας. Με το μοναδικό, βαθιά εθνικιστικό καλλιτεχνικό του στυλ, τόσο οικείο όσο και βαθυστόχαστο, ο ζωγράφος Pham Luc έχει αφήσει μια διαχρονική εντύπωση στους λάτρεις της τέχνης.

Ο καλλιτέχνης Pham Luc δίπλα στην αυτοπροσωπογραφία του.

Η πηγή του ταλέντου

Γεννημένος στην πατρική του πόλη, την πλούσια σε πολιτισμό αρχαία πρωτεύουσα Χουέ, ο Φαμ Λουκ πέρασε όλη του την παιδική ηλικία στην πατρίδα της μητέρας του, Τιεν Ντιέν, Νγκί Σουάν, Χα Τινχ . Ο πατέρας του, Φαμ Κάκ Χιέου, ήταν υψηλόβαθμος αξιωματούχος της δυναστείας Νγκουγιέν. Πριν από την Αυγουστιάτικη Επανάσταση του 1945, διορίστηκε Περιφερειάρχης του Νγκί Σουάν. Σε αυτή τη γη παντρεύτηκε μια ντόπια γυναίκα και ο Φαμ Λουκ είναι ο τρίτος γιος τους.

Το έργο τέχνης "Λευκός Λωτός".

Από νεαρή ηλικία, ο Pham Luc έδειξε ταλέντο στη ζωγραφική. Ήταν τόσο παθιασμένος με το σχέδιο που ζωγράφιζε οπουδήποτε μπορούσε να βρει - το έδαφος, το πάτωμα, τους τοίχους του σπιτιού του, ακόμη και τους τοίχους του σπιτιού του γείτονά του. Τα παιδικά του σχέδια ενθουσίαζαν πολλούς ανθρώπους, με μερικούς να έρχονται ακόμη και στο σπίτι του μόνο και μόνο για να τον παρακολουθήσουν να ζωγραφίζει. Χάρη στην επιδεξιότητά του στο σχέδιο, ο Pham Luc έγινε ένας ξεχωριστός μαθητής στα μάτια των καθηγητών του. Αφού αποφοίτησε από το λύκειο, το 1959, πέρασε τις εισαγωγικές εξετάσεις στο Κολλέγιο Καλών Τεχνών του Ανόι . Αποφοιτώντας με άριστα το 1962, δέκα χρόνια αργότερα, το 1972, συνέχισε τις σπουδές του στο Πανεπιστήμιο Καλών Τεχνών του Ανόι (τώρα Πανεπιστήμιο Καλών Τεχνών του Βιετνάμ) και αποφοίτησε το 1977.

Το έργο τέχνης "Η κοπέλα του χωριού της ψαρά".

Ο καλλιτέχνης Pham Luc θυμήθηκε με συγκίνηση τα παιδικά του χρόνια στην πόλη της μητέρας του: «Σύμφωνα με τους παλαιότερους, δεν μπορούσα να μιλήσω μέχρι τα τρία μου χρόνια, αλλά μου άρεσε να περιπλανιέμαι σε μέρη με άμμο και χώμα για να ζωγραφίζω... Ίσως το πάθος μου για τη ζωγραφική άναψε πολύ νωρίς. Τριάντα πέντε χρόνια στον στρατό με βοήθησαν να βελτιώσω την ικανότητά μου να σχεδιάζω σε πολλά διαφορετικά υλικά, από χαρτί και σάκους από λινάτσα μέχρι οτιδήποτε μπορούσε να σχεδιαστεί. Τώρα έχω αμέτρητους πίνακες. Ίσως γι' αυτό οι περισσότεροι με γνωρίζουν μόνο ως καλλιτέχνη. Λίγοι γνωρίζουν ότι η μητέρα μου, η κυρία Nguyen Thi Chuong, είναι στην πραγματικότητα η δισέγγονη του προγόνου Nguyen Du. Στην πραγματικότητα, είμαι η δισέγγονη του».

Όταν οι καλλιτέχνες είναι και στρατιώτες

Έχοντας υπηρετήσει στον στρατό για πολλά χρόνια, ο καλλιτέχνης Pham Luc άφησε το στίγμα του σε πολυάριθμα ιστορικά μνημεία που συνδέονται με τις πιο βάναυσες στιγμές του πολέμου, όπως η γέφυρα Ham Rong, ο 17ος παράλληλος, το μονοπάτι Ho Chi Minh , ακόμη και μια εκδρομή στη Σαϊγκόν αμέσως μετά την απελευθέρωσή της το 1975. Το να είναι μάρτυρας και βιώνοντας άμεσα τις σκληρές πραγματικότητες του πεδίου της μάχης ενέπνευσε τον Pham Luc να δημιουργήσει πολλά έργα με θέμα τον πόλεμο.

Το έργο τέχνης «Περιμένοντας το παιδί μου να γυρίσει σπίτι».

Κατά τη διάρκεια της στρατιωτικής του θητείας, έχοντας υπηρετήσει σε διάφορες εμπόλεμες ζώνες και αντιμετωπίζοντας ελλείψεις σε υλικά, ο Pham Luc ζωγράφιζε δημιουργικά σε σάκους από λινάτσα, χρησιμοποιώντας υλικά όπως χρωματιστή κιμωλία, σκόνη ασβέστη, ακόμη και οδοντόκρεμα για να δημιουργήσει λευκό. Αυτά τα έργα όχι μόνο αντανακλούν ρεαλιστικά τη ζωή και τους αγώνες των στρατιωτών, αλλά και καταδεικνύουν τη δημιουργικότητα και την ανθεκτικότητά του.

Οι πίνακες στρατιωτών του Pham Luc αντικατοπτρίζουν σε βάθος τις προσωπικές του εμπειρίες κατά τη διάρκεια των χρόνων του πολέμου. Η καθημερινή ζωή των στρατιωτών και των γυναικών μελών της πολιτοφυλακής απεικονίζεται απλά και σεμνά μέσα από έργα όπως «Μπάνιο μαζί», «Διαβάζοντας γράμματα από το σπίτι», «Κοιμόμαστε βαθιά μετά από ένα καθήκον», «Γυναίκες μέλη της πολιτοφυλακής μαζεύουν ρύζι», «Προσφέρουν νερό σε στρατιώτες» κ.λπ. Εκτός από αυτό, αφιέρωσε μεγάλη προσπάθεια στην αναπαράσταση σκληρών μαχών και σημαντικών εκστρατειών μέσα από δυνατούς και δραματικούς πίνακες: «Η μάχη του Χαμ Ρονγκ», «Στρατιώτες που διασχίζουν τα βουνά Τρουόνγκ Σον», «Απελευθερώνοντας τη Σαϊγκόν», «Η μητέρα του πολεμιστή» κ.λπ. Ένα άλλο θέμα που απεικόνισε με επιτυχία ήταν η συντροφικότητα και η πνευματική ζωή των στρατιωτών μέσα από μια σειρά συναισθηματικά φορτισμένων πινάκων όπως «Ο Κουάν Χο έρχεται στον Τρουόνγκ Σον», «Χτενίζοντας τα μαλλιά ενός συντρόφου», «Ήρεμος ύπνος» κ.λπ. Συγκεκριμένα, η Φαμ Λουκ δεν δίστασε να αντιμετωπίσει τη σκοτεινή πλευρά του πολέμου, αλλά αντιμετώπισε και απεικόνισε βαθιά τον πόνο και την απώλεια μέσα από έργα πλούσια σε ανθρωπιστικές αξίες όπως «Αδερφέ, μην πεθάνεις!», «Ημέρα μνήμης του συζύγου», «Δύο τραυματίες στρατιώτες», «Αποχαιρετώντας τον άντρα μου στη μάχη». κ.λπ., ως μια ήσυχη υπενθύμιση. αλλά με προβληματίζει βαθιά η ιερή αξία της ειρήνης.

Το έργο τέχνης έχει τίτλο «Ύπνος βαθιά μετά από βάρδια καθήκοντος».

Ο καλλιτέχνης Pham Luc αποστρατεύτηκε με τον βαθμό του Συνταγματάρχη. Ο χρόνος που υπηρέτησε ως στρατιωτικός καλλιτέχνης του έδωσε ατελείωτη έμπνευση και τον βοήθησε να αναπτύξει ένα ξεχωριστό καλλιτεχνικό στυλ, συμβάλλοντας στη φήμη του Pham Luc στη βιετναμέζικη καλλιτεχνική σκηνή.

«Ο εθνικός καλλιτέχνης»

Ο καλλιτέχνης Pham Luc αποκαλείται με αγάπη και σεβασμό από πολλούς λάτρεις της τέχνης «εθνικός καλλιτέχνης» λόγω του ταλέντου, του χαρακτήρα του και της ευρείας επιρροής του. Ο Pham Luc δεν είναι απλώς ένας καλλιτέχνης. Είναι ένας αφηγητής της εθνικής ιστορίας του Βιετνάμ μέσω της ζωγραφικής. Από εικόνες στρατιωτών στον μεγάλο εθνικό πόλεμο αντίστασης μέχρι εργατικές μητέρες, απλούς ανθρώπους της υπαίθρου και καθημερινές στιγμές, όλα απεικονίζονται από αυτόν με συναισθηματικά φορτισμένες και αυθεντικές πινελιές.

Το έργο τέχνης «Κουβαλώντας ένα παιδί ενώ οργώνουμε».

Ακριβώς ο πλούτος των χρωμάτων και η διάθεση, ενώ παράλληλα αναδεικνύουν πάντα την ομορφιά οποιουδήποτε θέματος, είναι αυτό που κάνει τους πίνακες του Pham Luc τόσο ελκυστικούς για τους λάτρεις της τέχνης και τους συλλέκτες. Όχι μόνο διάσημος για τους πίνακές του με στρατιωτικά θέματα και πολεμικές περιόδους, τα έργα του Pham Luc είναι περιζήτητα από τους λάτρεις της τέχνης σε όλα τα θέματα που θίγει: βιετναμέζικες πολιτιστικές παραδόσεις, τοπία του Ανόι, νεκρές φύσεις και τοπία, την ομορφιά των γυναικών, την ομορφιά των εργατών, γυμνά, κοινωνικά ζητήματα... Μερικά τυπικά έργα περιλαμβάνουν την "Πομπή της Αγίας Μητέρας των Βουνών", "Χαρούμενο Φεστιβάλ Μέσης Φθινοπώρου", "Ψευδομαχία", "Αγαπημένο Χωριό", "Νότια Ύπαιθρος", "Ψαραγορά στην Όχθη του Ποταμού", "Ψαροχώρι", "Παλιά Συνοικία την Άνοιξη", "Κύκλος σε μια Βροχερή Μέρα", "Ρομαντικό Ανόι", "Ανόι το Φθινόπωρο", "Δεσποινίς Lan", "Η Εργατική Μητέρα", "Περιμένοντας την Επιστροφή του Παιδιού της", "Θηλασμός", "Κουβαλώντας ένα Παιδί ενώ Οργώνει", "Ταΐζοντας ένα Εγγόνι", "Ακολουθώντας τη Μητέρα", "Νεαρή Γυναίκα Κάνει Μπάνιο στη Λίμνη"...

Το έργο τέχνης "Cô Lán" (Miss Lán).

Παρά το γεγονός ότι είναι ένας καταξιωμένος καλλιτέχνης, ο Pham Luc ζει μια πολύ ταπεινή και προσιτή ζωή. Κάποτε είπε: «Ζωγραφίζω για να τον βλέπουν οι άνθρωποι, όχι μόνο για τους κριτικούς τέχνης». Αυτό που τον κάνει ξεχωριστό είναι ότι μπορεί να ζωγραφίζει οπουδήποτε, σε οποιοδήποτε θέμα και σε οποιοδήποτε υλικό, από σάκους από λινάτσα, παλιές εφημερίδες, αποκόμματα χαρτιού, μέχρι λαδομπογιές, χρωστικές, λάκα, μετάξι... και χαρίζει τους πίνακές του σε ανθρώπους ως τρόπο να δείξει την ευγνωμοσύνη του. Θεωρεί τον εαυτό του «καταραμένο από τη μοίρα», αναγκασμένο να ζωγραφίζει κάθε μέρα. Αν δεν ζωγραφίσει, θα αρρωστήσει. Κατά μέσο όρο, μπορεί να ζωγραφίζει 10 πίνακες την ημέρα, και σε ιδιαίτερα εμπνευσμένες μέρες, μπορεί να ζωγραφίσει ακόμη περισσότερους.

Ο Φαμ Λουκ δεν ζωγράφιζε μόνο με αριστοτεχνική τεχνική, αλλά και με συναίσθημα και πατριωτισμό. Με ελεύθερο και αυθόρμητο πνεύμα, η ζωγραφική γι' αυτόν αφορούσε την αποτύπωση ξαφνικών συναισθημάτων που τον κατέκλυζαν σε μια κατάσταση έμπνευσης.

Το έργο τέχνης «Παλιά Πόλη».

Ακόμα και στην ηλικία των 80 ετών, εξακολουθούσε να ζωγραφίζει κάθε μέρα, σκεπτόμενος κάθε πινελιά σαν να ήταν η πρώτη φορά που ζωγράφιζε, και δέχτηκε ανάπαυση μόνο όταν αρρώστησε τόσο σοβαρά που δεν μπορούσε πλέον να κινηθεί. Αυτή η φλογερή αγάπη και η επιμονή τον έκαναν ένα ζωντανό σύμβολο άπειρου πάθους.

Ο καλλιτέχνης Pham Luc αποκαλείται χαϊδευτικά «Βαν Γκογκ και Πικάσο του Βιετνάμ» για τη σκληρή δουλειά και την παθιασμένη αναζήτηση της δημιουργικότητας. Είναι ο μόνος Βιετναμέζος καλλιτέχνης με επίσημο θαυμαστή λέσχη που αριθμεί πάνω από 100 μέλη τόσο στην εγχώρια όσο και στη διεθνή αγορά, τα οποία κατέχουν σήμερα το μεγαλύτερο μέρος της συλλογής του, η οποία αποτελείται από πάνω από 6.000 έργα. Ένας από τους πιο παθιασμένους συλλέκτες πινάκων του Pham Luc είναι ίσως ο Δρ. Nguyen Si Dung, πρώην Αναπληρωτής Επικεφαλής του Γραφείου της Εθνοσυνέλευσης. Η συλλογή του από πίνακες του Pham Luc περιλαμβάνει πάνω από 1.000 έργα. Ο Δρ. Nguyen Si Dung έχει γράψει ένα βιβλίο 230 σελίδων με τίτλο «Το πινέλο στο χέρι του Θεού», για τη ζωή και την καλλιτεχνική καριέρα του καλλιτέχνη Pham Luc.

Από τις 18 έως τις 24 Απριλίου 2025, στο Aqua Art, στην οδό Yen Phu 44, στην περιοχή Ba Dinh, στο Ανόι, η Λέσχη Συλλεκτών Τέχνης Ngoc Ha, σε συνεργασία με τη συλλέκτρια Nguyen Si Dung, θα διοργανώσει έκθεση έργων του ζωγράφου Pham Luc και θα παρουσιάσει το βιβλίο «Το Πινέλο στο Χέρι του Θεού».

Πηγή: https://hanoimoi.vn/hoa-si-pham-luc-cay-co-duoc-chua-cam-tay-699400.html