Στα Χμερ, το «chà pây» είναι το όνομα ενός μουσικού οργάνου που χρησιμοποιείται για να συνοδεύσει κάθε τραγούδι. Όταν οι ερμηνευτές ερμηνεύουν μόνοι τους το «chà pây», συνήθως βασίζουν τις ερμηνείες τους σε λαϊκά ποιήματα της εθνικής τους ομάδας, κυρίως σε στίχους τεσσάρων ή επτά λέξεων. Ωστόσο, υπάρχουν και φορές που οι τραγουδιστές δεν βασίζονται σε κάποια ιστορία, αλλά αυτοσχεδιάζουν στη σκηνή, εκφράζοντας στίχους δικής τους σύνθεσης για να αντικατοπτρίσουν την πραγματικότητα της ζωής, αποκαλύπτοντας τις σκέψεις, τα συναισθήματα και τις φιλοδοξίες του λαού. Αυτοί οι στίχοι φέρουν βαθιές εκπαιδευτικές και ανθρωπιστικές αξίες.
Από καλλιτεχνική άποψη, το λαϊκό τραγούδι «chầm riêng chà pây» παρουσιάζει ομοιότητες με το λαϊκό τραγούδι «xẩm» στο Βόρειο Βιετνάμ. Οι ερμηνευτές πρέπει να τραγουδούν και να παίζουν οι ίδιοι το όργανο, με το μόνο όργανο να είναι το λαούτο «chầm riêng chà pây đong vêng». Σύμφωνα με τον κ. Thạch Hoài Thanh, λέκτορα στο Πανεπιστήμιο Tra Vinh στην επαρχία Vinh Long : «Το λαούτο «chầm riêng chà pây đong vêng» παίζει πολύ σημαντικό ρόλο στο ρεπερτόριο αρκετών λαϊκών ορχηστρών, όπως η ορχήστρα Arak, η μουσική γάμου και η μουσική Mahori. Για έναν ερμηνευτή του «chầm riêng chà pây», απαιτείται ταλέντο τόσο στο παίξιμο του οργάνου όσο και στο τραγούδι, μαζί με ευέλικτες αυτοσχεδιαστικές δεξιότητες, για να αποδώσει καλά».
Η τέχνη του Cham Rieng Cha Pay του λαού των Χμερ
Για τους Χμερ, η εικόνα του καλλιτέχνη που παίζει το όργανο τσα-πάι έχει βαθιά ριζωθεί στη συνείδηση αμέτρητων γενεών. Τα εγκάρδια τραγούδια, που διδάσκουν στους ανθρώπους ηθικές αξίες και σωστή συμπεριφορά, έχουν συμβάλει στη διαμόρφωση του όμορφου πολιτιστικού χαρακτήρα της κοινότητας. Ωστόσο, στη σύγχρονη ζωή, η τέχνη του τσα-πάι σταδιακά εξασθενεί. Πολλοί βετεράνοι καλλιτέχνες έχουν εγκαταλείψει το όργανο, και όσοι παραμένουν είναι επίσης προχωρημένοι σε ηλικία.
Γεννημένος σε μια οικογένεια με παράδοση στις τέχνες, με τον πατέρα του να είναι μουσικός και τεχνίτης Danh Yen στην κοινότητα Lam Tan, στην πόλη Can Tho, ανέπτυξε ένα πρώιμο πάθος για τη μουσική . Συνόδευε τον πατέρα του σε παραστάσεις, σταδιακά γοητεύτηκε και αφιερώθηκε στην τέχνη του cha pay (ένα παραδοσιακό βιετναμέζικο λαϊκό τραγούδι) μέχρι σήμερα.
Ο κ. Danh Yen μοιράστηκε: «Από μικρός, είχα πάθος με τη μουσική, ακολουθώντας συχνά τον πατέρα μου για να τον παρακολουθώ να παίζει. Ο πατέρας μου ήταν τυφλός, οπότε μπορούσε να παίξει μόνο ντραμς. Στην ηλικία των 12 ετών, ζήτησα να μάθω από τους θείους και τους μεγαλύτερους αδελφούς του θιάσου, αρχικά μαθαίνοντας να παίζω Srolay και αργότερα το όργανο Chà Pây. Εκείνη την εποχή, ήμουν πολύ μικρός για να κρατάω σωστά το όργανο, οπότε απλώς παρακολουθούσα τις παραστάσεις. Μόλις δύο χρόνια αργότερα ξεκίνησα επίσημα μαθήματα και στη συνέχεια έμαθα από πολλούς άλλους δασκάλους, και έτσι μπορώ να παίζω τόσο καλά όσο παίζω σήμερα».
Το Chầm riêng chà pây έχει τα δικά του μοναδικά χαρακτηριστικά. Κατά τη διάρκεια των παραστάσεων, οι καλλιτέχνες δεν τραγουδούν και δεν παίζουν συνεχώς τα όργανά τους. Αντίθετα, συνήθως τραγουδούν ένα σύντομο a cappella μέρος και στη συνέχεια κάνουν παύση για να παίξουν το όργανο ως συνοδεία πριν συνεχίσουν. Είναι σημαντικό ότι οι στίχοι μπορούν να αυτοσχεδιαστούν επί τόπου, αναδεικνύοντας το προσωπικό στυλ κάθε καλλιτέχνη. Αυτό δημιουργεί την ποικιλομορφία και τον πλούτο αυτής της μοναδικής μορφής λαϊκής τέχνης.
Ωστόσο, για να ερμηνεύσει ο καλλιτέχνης τέλεια το τραγούδι Chầm riêng Chà Pây, χρειάζεται όχι μόνο άριστες τεχνικές παιξίματος, αλλά και βαθιά κατανόηση της εθνικής κουλτούρας, της γλώσσας και της λογοτεχνίας. Αυτή η γνώση τον βοηθά να συνθέτει στίχους κατάλληλους για κάθε περίσταση και χώρο παράστασης.
Ο κ. Danh Yen μοιράστηκε περαιτέρω: «Το ρεπερτόριο του Cham Rieng Cha Pay περιλαμβάνει πολλά κομμάτια όπως το Angkor Reak, το Sa Rom-mi, το Ong Kom Ca Ek... Όταν ερμηνεύετε, πρέπει να βασίσετε την επιλογή του τραγουδιού σας στην τελετουργία και την ατμόσφαιρα, είτε είναι θλιβερή είτε χαρούμενη. Για παράδειγμα, σε μια γαμήλια τελετή, όταν κόβετε τα άνθη του betel, υπάρχουν μόνο μερικά σταθερά τραγούδια, αλλά αν ο οικοδεσπότης ζητήσει μια μεγαλύτερης διάρκειας εκτέλεση, πρέπει να αυτοσχεδιάσετε για να πείτε για την ευγνωμοσύνη που οφείλετε στους γονείς. Αυτή είναι η πιο δύσκολη στιγμή, επειδή πρέπει να συνθέσετε επί τόπου.»
Οι Χμερ διατηρούν την τέχνη του τσα-παί.
Μπορεί να ειπωθεί ότι το Cham Rieng Cha Pay αποτελεί απαραίτητη πνευματική τροφή στην πολιτιστική ζωή του λαού των Χμερ. Αυτή η μορφή τέχνης δεν υπάρχει μόνο σε σόλο παραστάσεις, αλλά αποτελεί επίσης σημαντικό όργανο σε πολλές παραδοσιακές ορχήστρες. Ανάλογα με τον χρόνο, τον χώρο και τις συνθήκες της παράστασης, ο καλλιτέχνης θα επιλέξει το κατάλληλο κομμάτι και πρέπει να ξέρει πώς να ρυθμίσει τις χορδές ώστε να εναρμονίζονται με την ορχήστρα.
Μοιράζοντας τις σκέψεις του πάνω σε αυτό, ο κ. Danh Yen είπε: «Το όργανο Chà Pây έχει συνολικά 12 τάστα. Όταν τραγουδάτε, αν οι χορδές δεν είναι στο σωστό ύψος για την ορχήστρα, πρέπει να τις ρυθμίσετε αμέσως. Όταν τραγουδάτε μόνοι σας, σφίγγετε τις χορδές στην δική σας κλίμακα, αλλά όταν τραγουδάτε με θίασο, πρέπει να τις ρυθμίσετε ξανά ώστε να ταιριάζουν. Το όργανο διαθέτει έναν πολύ βολικό μηχανισμό ρύθμισης των χορδών. Μπορείτε να ρυθμίσετε την ένταση όπως επιθυμείτε».
Το Cham Rieng Cha Pay καταδεικνύει ξεκάθαρα τη δημιουργικότητα του λαού των Χμερ, καθώς και την ικανότητά του να προσαρμόζεται ευέλικτα στο περιβάλλον διαβίωσής του. Με αυτές τις μοναδικές καλλιτεχνικές και πολιτιστικές αξίες, το Cham Rieng Cha Pay του λαού των Χμερ αναγνωρίστηκε ως Εθνική Άυλη Πολιτιστική Κληρονομιά, μια μορφή λαϊκής παραστατικής τέχνης, το 2013. Μέχρι σήμερα, αυτή η κληρονομιά παραμένει και συνεχίζει να διατηρείται στην πολιτιστική και πνευματική ζωή του λαού των Χμερ στο Νότιο Βιετνάμ.
Πηγή: https://vov.vn/van-hoa/di-san/cham-rieng-cha-pay-di-san-quy-cua-dan-toc-khmer-post1262592.vov
Σχόλιο (0)