Δυσκολεύεται ο βιετναμέζικος κινηματογράφος σε μια κατάσταση «συμπυκνωμένης γης και μεγάλου πληθυσμού»;

Οι ειδικοί στον κινηματογράφο στο Βιετνάμ πιστεύουν ότι η αγορά είναι κορεσμένη, με πάρα πολλές ταινίες να κατακλύζουν τις ώρες prime-time, ενώ τα ενδιαφέροντα του κοινού κατακερματίζονται ολοένα και περισσότερο.

Το σούπερ μόντελ και ηθοποιός Σουάν Λαν αποκαλύπτει ότι έχει χρέη 30 δισεκατομμυρίων δολαρίων ντονγκ μετά από δύο κινηματογραφικά έργα. (Φωτογραφία: Παρέχεται από το κινηματογραφικό συνεργείο)

Το 2025, ο βιετναμέζικος κινηματογράφος θα έχει 55 ταινίες που θα κυκλοφορήσουν στους κινηματογράφους. Μόλις την επόμενη χρονιά, ο αριθμός αυτός αναμένεται να διπλασιαστεί σε περίπου 70-80 ταινίες. Η κινηματογραφική κούρσα δεν περιορίζεται πλέον στις διακοπές της Σεληνιακής Πρωτοχρονιάς, αλλά επεκτείνεται και σε περιστάσεις όπως η Ημέρα Μνήμης των Βασιλιάδων Κρεμασμένων, 30 Απριλίου-1 Μαΐου, και η επερχόμενη 2 Σεπτεμβρίου, με σημαντική αύξηση στον αριθμό των ταινιών που θα κυκλοφορήσουν.

Αλλά παραδόξως, όσο περισσότερο επεκτείνεται η αγορά, τόσο περισσότερες ταινίες χάνουν χρήματα. Οι επιλογές του κοινού σχετικά με το αν θα πάει ή όχι στον κινηματογράφο, και τι θα παρακολουθήσει όταν πάει, γίνονται ολοένα και πιο πολωμένες. Η αγορά εισέρχεται σε μια φάση υπερπληθυσμού, και «το πιο πολυπληθές κομμάτι αφορά την προσοχή του κοινού».

Κουρασμένος από τον κορεσμό.

Παρά την επίτευξη ορισμένων εισπράξεων αξίας εκατοντάδων δισεκατομμυρίων ντονγκ, η αγορά κινηματογράφου του Βιετνάμ συνεχίζει να βιώνει μια σειρά από απογοητευτικές εξελίξεις.

Πρόσφατα, ο παραγωγός Χανγκ Τριν παραδέχτηκε την αποτυχία του και ζήτησε συγγνώμη από τους επενδυτές, αφού η ταινία "Money Trap" είχε έσοδα μόνο 2,9 δισεκατομμύρια VND και αναγκάστηκε να φύγει πρόωρα από τους κινηματογράφους. Το σούπερ μόντελ Σουάν Λαν αποκάλυψε την κατάσταση απελπισίας της, αφού έχασε 30 δισεκατομμύρια VND σε δύο κινηματογραφικά έργα το 2024 και το 2025.

Η πρόσφατη κινηματογραφική σεζόν, που διήρκεσε από τις 30 Απριλίου έως την 1η Μαΐου, ήταν επίσης έντονα κατακερματισμένη. Τρεις από τις πέντε ταινίες δεν κατάφεραν να ισοσκελίσουν τα κέρδη. Ο βετεράνος παραγωγός Trinh Hoan (HKFilm) αναγκάστηκε να εκφράσει την αμηχανία και την αυτοαμφισβήτησή του στην προσωπική του σελίδα, όταν η ταινία του "Hero" είχε έσοδα λιγότερα από 20 δισεκατομμύρια dong dong μετά από 5 ημέρες κυκλοφορίας.

Ο Thai Hoa απέτυχε να εγγυηθεί την επιτυχία στο box office για την ταινία "Hero". (Εικόνα από την ταινία)

Οι εικόνες της ηθοποιού Thanh Thúy να σπεύδει σε πολυάριθμες προβολές σε ένα cinetour, ακόμη και όταν οι κινηματογράφοι ήταν αραιοκατοικημένοι, προκειμένου να ενισχύσει τα box office για την ταινία «Trùm Sò», σε σκηνοθεσία του συζύγου της, έχουν προκαλέσει ανησυχία στους θεατές.

Η πώληση των σπιτιών των σκηνοθετών για να χρηματοδοτήσουν τα κινηματογραφικά τους όνειρα έχει γίνει κάτι συνηθισμένο. Ωστόσο, μόνο λίγοι εκλεκτοί καταφέρνουν . Οι υπόλοιποι αγωνίζονται να αποπληρώσουν τα χρέη τους για χρόνια, ακόμη και δεκαετίες, υφιστάμενοι πλήγμα στη φήμη τους. Αυτή η κόπωση διαπερνά το μυαλό αμέτρητων ατόμων που βιοπορίζονται από την τέχνη και τις πεποιθήσεις τους.

Οι ειδικοί συμφωνούν ότι η αγορά είναι εξαιρετικά ασταθής. Το κοινό φαίνεται πιο απρόβλεπτο από οποιαδήποτε περίτεχνη διαφημιστική και μάρκετινγκ καμπάνια, επειδή πίσω από κάθε στρατηγική προσέλκυσης θεατών στους κινηματογράφους, υπάρχει ακόμα ένα «στοίχημα» των μέσων ενημέρωσης για τη διατήρηση θετικής προφορικής διαφήμισης.

Ο κ. Nguyen Trong Khoa, M.Sc., Πανεπιστήμιο RMIT Βιετνάμ.

Η Nguyen Trong Khoa, M.A., επικεφαλής του Τμήματος Ψηφιακής Παραγωγής Κινηματογράφου στο Πανεπιστήμιο RMIT του Βιετνάμ, επιβεβαιώνει ότι το κοινό διαφοροποιείται σαφώς όχι μόνο με βάση το θέμα αλλά και τις αποχρώσεις της αφήγησης και τα αισθητικά γούστα σε όλα τα είδη.

Ωστόσο, η πρόκληση έγκειται στο πώς θα διασφαλιστεί ότι η κάλυψη κάθε ταινίας από τα μέσα ενημέρωσης αντικατοπτρίζει με ακρίβεια το στυλ και την πραγματική της ποιότητα. «Όταν τα μέσα ενημέρωσης, η ταυτότητα και το περιεχόμενο ενοποιηθούν, η διαφοροποίηση του κοινού θα βοηθήσει κάθε ταινία να βρει το δικό της κοινό, αντί να ακολουθεί όλες το ίδιο κυρίαρχο καλούπι», εκτίμησε.

Κοιτάζοντας πίσω στην πρόσφατη κορυφαία κινηματογραφική σεζόν από 30 Απριλίου έως 1 Μαΐου, η δημοσιογράφος και ειδικός κινηματογράφου Nguyen Ngoc (Ngoc Nick M) πιστεύει ότι οι βιετναμέζικοι κινηματογράφοι δεν είναι απαραίτητα «υπερπλήρεις» με την έννοια μιας απόλυτα κορεσμένης αγοράς, «αλλά μάλλον γεμάτοι σε ώρες prime-time, γεμάτοι σε προϋπολογισμούς μέσων ενημέρωσης και γεμάτοι με προσοχή του κοινού».

Κορεσμός του κινηματογράφου συμβαίνει σε πολλά μέρη, ακόμη και σε πρωτεύουσες του κινηματογράφου όπως το Χόλιγουντ.

Σύμφωνα με την ανάλυση, ενώ το Χόλιγουντ είναι κορεσμένο με το μοντέλο βιομηχανοποίησης της πνευματικής ιδιοκτησίας (συνέχειες, επανεκκινήσεις, ταινίες ζωντανής δράσης, κινηματογραφικά σύμπαντα, συνεχώς ανακυκλωμένα παλιά franchise), το Βιετνάμ προσφέρει φόρμουλες που πωλούν γρήγορα εισιτήρια, όπως folk horror, οικογενειακές κωμωδίες, ταινίες με μεγάλα αστέρια, remakes ή ταινίες που στοχεύουν στην εορταστική περίοδο.

«Ωστόσο, η διαφορά είναι ότι το Χόλιγουντ δεν έχει πρωτότυπα, μοναδικά σενάρια λόγω της μεγάλης γραφειοκρατίας και του φόβου για ρίσκο. Το Βιετνάμ, από την άλλη πλευρά, συχνά δεν έχει καλά σενάρια επειδή η ανάπτυξη έργων γίνεται βιαστικά, δεν έχει χρόνο για δοκιμές, δεν έχει επαγγελματικό σύστημα σεναριογραφίας και δεν έχει υπομονή με τα ημιτελή προσχέδια», επεσήμανε ο κ. Νγκουγιέν Νγκοκ. Με άλλα λόγια, σύμφωνα με τον ίδιο, το Χόλιγουντ είναι εξαντλημένο επειδή είναι υπερβολικά βιομηχανοποιημένο, ενώ το Βιετνάμ είναι εξαντλημένο επειδή η βιομηχανία του δεν έχει ακόμη αναπτυχθεί πλήρως.

Υπάρχει ακόμα περιθώριο για έξυπνη στρατηγική.

Στο εγγύς μέλλον, ένα ξεχωριστό είδος ταινιών πρόκειται να αναδυθεί: οι ιστορικές ταινίες. Έξι ιστορικά έργα έχουν ήδη ανακοινωθεί μόνο το 2026.

Οι ιστορικές ιστορίες προκαλούν εγγενώς βαθιά συναισθήματα και προσελκύουν εύκολα το κοινό στους κινηματογράφους λόγω της εθνικής τους υπερηφάνειας και των υψηλότερων ιδανικών τους σε σύγκριση με πολλά άλλα είδη. Αυτό αποτελεί φυσικό πλεονέκτημα στην προώθηση και διανομή ταινιών.

Ωστόσο, τα ιστορικά θέματα, όπως και κάθε άλλο είδος, είναι επιρρεπή στον κορεσμό. Η μεγαλύτερη πρόκληση είναι η αποφυγή της δημιουργίας μιας επιφανειακής «τάσης των ιστορικών ταινιών».

Μια σειρά από έργα με ιστορική θεματολογία εμπνευσμένα από αληθινές ιστορίες θα ανακοινωθούν τους πρώτους πέντε μήνες του 2026. (Σύνθετη εικόνα)

«Με την πρόβλεψη για συνεχιζόμενη αύξηση του αριθμού των ιστορικών ταινιών, είναι πολύ πιθανό η αγορά το 2027 να ακολουθήσει παρόμοιο μοτίβο με το 2025», δήλωσε ο κάτοχος μεταπτυχιακού τίτλου Nguyen Trong Khoa, σχολιάζοντας τα στοιχεία εσόδων από πέρυσι, όταν υπήρχαν τρεις ιστορικές ταινίες, αλλά μόνο η «Κόκκινη Βροχή» κυριάρχησε πραγματικά στην αγορά.

«Χωρίς σοβαρές επενδύσεις στη συγγραφή σεναρίων, τον σχεδιασμό παραγωγής και τη συνολική ποιότητα, το κοινό θα μπορούσε γρήγορα να χάσει το ενδιαφέρον του για τις ιστορικές ταινίες. Η αύξηση του αριθμού των ταινιών έως το 2027 μπορεί μόνο να διευρύνει το χάσμα εσόδων, αντί να βοηθήσει την αγορά να αναπτυχθεί από κοινού.»

Σε μια αγορά που είναι ταυτόχρονα κατακερματισμένη και κορεσμένη, τι πρέπει να κάνουν οι βιετναμέζικες ταινίες για να ξεπεράσουν τα όρια; Από προσωπική άποψη, το κοινό μπορεί να περιμένει ένα μοναδικά πρωτότυπο και φρέσκο ​​σενάριο για να ανανεώσει την εμπειρία θέασης ή μπορεί να πιστεύει ότι μια ιδιαίτερα έξυπνη στρατηγική διανομής με στοιχεία που ενθαρρύνουν το εκτεταμένο μάρκετινγκ από στόμα σε στόμα είναι αρκετή.

Η κινηματογραφίστρια Νγκουγιέν Νγκοκ.

Ωστόσο, σύμφωνα με τους ειδικούς, μια ταινία χρειάζεται κάτι περισσότερο από αυτό για να φτάσει μακριά. Σύμφωνα με τον ειδικό κινηματογράφου Nguyen Ngoc, πρώτα και κύρια, οι κινηματογραφιστές και τα μέσα ενημέρωσης χρειάζονται μια σαφή κινηματογραφική υπόσχεση. Το κοινό πρέπει να καταλάβει, και πολύ γρήγορα, γιατί χρειάζεται να δει αυτήν την ταινία στους κινηματογράφους.

Στη συνέχεια, ακολουθεί ένα σενάριο που είναι αρκετά μοναδικό, αλλά δεν χρειάζεται απαραίτητα να είναι «αλλόκοτο»: Μερικές φορές, το μόνο που χρειάζεται είναι μια πολύ οικεία κατάσταση που παρουσιάζεται με μια φρέσκια προοπτική, αρκετά πρωτότυπη, πειστική ή γοητευτική, μαζί με εντυπωσιακές λεπτομέρειες που ενθαρρύνουν το κοινό να τη συστήσει και σε άλλους.

«Ο βιετναμέζικος κινηματογράφος δεν στερείται υλικού, από την οικογένεια, τη ζωή στο χωριό και την αστική ζωή μέχρι τη θρησκεία, τη νεολαία, τη μετανάστευση, τις αναμνήσεις του πολέμου, τη ζωή στο γραφείο και τους αγώνες της μεσαίας τάξης... Το πρόβλημα είναι ότι αυτό το υλικό πρέπει να οργανωθεί σε μια ιστορία με ρυθμό, αξιομνημόνευτους χαρακτήρες και συναισθήματα που να διαπερνούν πλήρως», ανέλυσε ο κ. Ngoc.

«Τελικά, πρόκειται για τη διανομή. Οι βιετναμέζικες ταινίες στο μέλλον πρέπει να ξεφύγουν από τη νοοτροπία του συνωστισμού σε λίγες σεζόν αιχμής, να μάθουν να επιλέγουν εξειδικευμένες αγορές, να κατανοούν τους ανταγωνιστές τους και να δημιουργήσουν μια κοινότητα θεατών πριν η ταινία βγει στους κινηματογράφους. Η αγορά είναι ζωντανή αλλά και πολύ αυστηρή. Το βιετναμέζικο κοινό δεν έχει γυρίσει την πλάτη στις βιετναμέζικες ταινίες. Απλώς ωριμάζουν πιο γρήγορα από ό,τι φαντάζονται ορισμένοι παραγωγοί.»

(Βιετνάμ+)

Πηγή: https://www.vietnamplus.vn/dien-anh-viet-dang-chat-vat-trong-canh-dat-chat-nguoi-dong-post1109367.vnp