Πρόσφατα, κυκλοφόρησε μια σειρά βιετναμέζικων ταινιών που εξερευνούν σκηνικά και ιστορίες που συνδέονται με την τοπική κουλτούρα, δημιουργώντας μια αξιοσημείωτη τάση στην αγορά, λαμβάνοντας μεγάλη υποστήριξη από το κοινό και σημειώνοντας επιτυχία στο box office. Από τις ταινίες "Heavenly Treasure", "The Scent of Pho", "Possessed by the Corpse 2" μέχρι τις ταινίες "Phi Phong: The Blood Demon of the Sacred Forest ", "Five-Toed Pig", "The Shell King " κ.λπ., κάθε έργο επιλέγει ένα μοναδικό πολιτιστικό κομμάτι για να αφηγηθεί την ιστορία του - άλλοτε λαϊκές πεποιθήσεις, άλλοτε τοπική ζωή ή θρύλους που μεταδίδονται από γενιά σε γενιά. Στο εγγύς μέλλον, έργα όπως τα "Guardian Spirit: The Mystery of King Dinh's Tomb ", "Detective Kien: The Golden Curse", "The Fire God's Tower" κ.λπ., αναμένεται να συνεχίσουν το ταξίδι της μεταφοράς της βιετναμέζικης κουλτούρας στη μεγάλη οθόνη, στοχεύοντας τόσο στο νεανικό εγχώριο κοινό όσο και στη διεθνή αγορά.
Οι σκηνές κηδείας των κατοίκων του βουνού δημιουργούν οπτικό αντίκτυπο στην ταινία "Phi Phong".
Σπήλαιο Ταμ - Ένα μοναδικό ορεινό μονοπάτι στο βορειοδυτικό Βιετνάμ.
Το κοινό στοιχείο σε αυτές τις ταινίες είναι ότι η τοπική κουλτούρα γίνεται το βασικό στοιχείο που τους δίνει τη μοναδικότητα και το βάθος τους. Σύμφωνα με τον σκηνοθέτη Φι Φονγκ, σκηνοθέτη της ταινίας «Ο Αιματοβαμμένος Δαίμονας του Ιερού Δάσους », χωρίς πολιτιστικά στοιχεία, μια ταινία θα ήταν μόνο καθαρή ψυχαγωγία. «Ο πολιτισμός είναι η ραχοκοκαλιά. Δίνει στην ιστορία βάθος και τη δυνατότητα να προχωρήσει παραπέρα», δήλωσε ο σκηνοθέτης Ντο Κουόκ Τρουνγκ.
Το σπίτι στην ταινία "Διακατεχόμενο από ένα Πτώμα 2" είναι χτισμένο σε ένα τυπικό στυλ της νοτιοδυτικής περιοχής του Βιετνάμ.
Ο σκηνοθέτης Luu Thanh Luan, με την επιτυχία της σειράς του που εξερευνά υπερφυσικές ιστορίες όπως τα "Ghost Dog", "Spirit Cat" και "Five-Toed Pig", πιστεύει επίσης ότι ο πολιτισμός παίζει έναν ισχυρό θεμελιώδη ρόλο στο να κάνει μια ιστορία πιο πειστική. Όταν το κοινό αναγνωρίζει οικεία στοιχεία, είναι πιο πιθανό να πιστέψει την ιστορία και έτσι τα συναισθήματά του γίνονται πιο έντονα.
Ο σκηνοθέτης Ντουκ Θιν και το καστ της ταινίας «Τρουμ Σο».
Ο σκηνοθέτης Ντουκ Θιν πιστεύει ότι ο κινηματογράφος θα φτωχύνει αν οι κινηματογραφιστές κυνηγούν μόνο τα δημοφιλή γούστα. «Αν το κοινό αρέσει σε λίγες μόνο φόρμουλες και δεκάδες σκηνοθέτες ακολουθήσουν το παράδειγμά του, η αγορά θα χάσει την ποικιλομορφία της. Ποτέ μην χλευάζετε κανένα δημιουργικό μονοπάτι. Ο κινηματογράφος χρειάζεται ποικιλία και το κοινό είναι αυτό που ωφελείται περισσότερο», είπε. Σύμφωνα με τον ίδιο, η τοπική κουλτούρα δεν μπορεί να περιοριστεί σε απλά διακοσμητικά στοιχεία. Το πιο σημαντικό είναι ότι κάθε σκηνοθέτης πρέπει να διατηρήσει το δικό του μοναδικό στυλ. Όταν οι κινηματογραφιστές χάνονται στην αναζήτηση τάσεων, ο κινηματογράφος όχι μόνο χάνει την ατομική του ταυτότητα αλλά και τον πλούτο του σε είδος.
Ο σκηνοθέτης Λε Ταν Σον ενσωματώνει την παράκτια κουλτούρα στην ταινία του «Ο Θησαυρός που Απεστάλη από τον Ουρανό».
Συμμεριζόμενος την ίδια άποψη, ο σκηνοθέτης Le Thanh Son της ταινίας «Ο Θησαυρός που Δόθηκε από τον Ουρανό » πιστεύει ότι ο πολιτισμός έχει πραγματική αξία μόνο όταν γίνεται αναπόσπαστο μέρος της δομής του σεναρίου. «Ο πολιτισμός πρέπει να εμπλέκεται στη σύγκρουση, στην ψυχολογία των χαρακτήρων. Μόνο τότε θα ζωντανέψει πραγματικά, όχι απλώς ως διακοσμητικό στοιχείο», τόνισε. Από αυτή την οπτική γωνία, η ταυτότητα δεν αποτελεί πλέον πρόσθετο παράγοντα, αλλά γίνεται το θεμέλιο που καθορίζει το βάθος του έργου.
Η αξιοποίηση της τοπικής κουλτούρας αναδεικνύεται σαφώς σε σημαντικό πλεονέκτημα για τον βιετναμέζικο κινηματογράφο, συμβάλλοντας στη δημιουργία μοναδικότητας και βάθους στα έργα του. Ωστόσο, αυτό συνοδεύεται από πολύ αυστηρούς περιορισμούς που πρέπει να αντιμετωπίσουν οι κινηματογραφιστές. Στην πραγματικότητα, η πιο δύσκολη πτυχή δεν είναι το αν θα συμπεριληφθούν ή όχι πολιτιστικά στοιχεία, αλλά το πώς θα χρησιμοποιηθούν κατάλληλα. Αν χρησιμοποιηθεί υπερβολικά, ο πολιτισμός μπορεί εύκολα να γίνει ένα βαρύ στρώμα πληροφοριών, επιβραδύνοντας την αφήγηση και κατακλύζοντας το κοινό. Αντίθετα, αν αξιοποιηθεί επιφανειακά, το έργο θα χάσει γρήγορα τη μοναδική του ταυτότητα και θα γίνει άνοστο στην αγορά. Επομένως, η μεγαλύτερη πρόκληση για τους σκηνοθέτες σήμερα δεν είναι η εύρεση υλικού, αλλά η διατήρηση της αυτοσυγκράτησης - μια λεπτή αλλά κρίσιμη γραμμή που καθορίζει τη ζωτικότητα της ταινίας.
Ο σκηνοθέτης Ντο Κουόκ Τρουνγκ, γνωστός για την ταινία του «Φι Φονγκ: Ο Αιματοβαμμένος Δαίμονας του Ιερού Δάσους », δήλωσε ότι η κινηματογραφική του διαδικασία ξεκίνησε με μακρινά ταξίδια στη βόρεια ορεινή περιοχή. Εκεί, συνειδητοποίησε μια πραγματικότητα: ο λαϊκός πολιτισμός δεν υπάρχει σε μία μόνο τυποποιημένη εκδοχή, αλλά έχει πάντα πολλές παραλλαγές και διαφορετικούς τρόπους αφήγησης της ιστορίας. Ως εκ τούτου, η ομάδα αποφάσισε να δημιουργήσει ένα φανταστικό χωριό, αλλά ένα χωριό που αποτελείται από πολλά πραγματικά στοιχεία - από ρούχα και έθιμα μέχρι πεποιθήσεις. Αυτή η προσέγγιση βοηθά στη διατήρηση μιας αίσθησης αυθεντικότητας, αποφεύγοντας παράλληλα τις διαμάχες σχετικά με την πολιτιστική αναπαράσταση. Αυτό θεωρείται ως ένας τρόπος για να συμφιλιωθεί η καλλιτεχνική δημιουργικότητα με την ευθύνη της διατήρησης και προώθησης του πολιτισμού.
Με μια διαφορετική προσέγγιση, ο σκηνοθέτης Luu Thanh Luan επιλέγει να εμβαθύνει σε συγκεκριμένες περιοχές. Για αυτόν, κάθε ταινία είναι σαν να μαθαίνω από το μηδέν. «Δεν δανείζομαι. Ταξιδεύω, βιώνω και μετά αφηγούμαι την ιστορία μου. Όλα στο Βιετνάμ είναι όμορφα, αλλά δεν είναι όλα κατάλληλα για ταινία», λέει. Αυτή η διαδικασία δεν σταματά μόνο στην παρατήρηση. Περιλαμβάνει άμεση συμμετοχή στη ζωή, από τα έθιμα και τις τελετουργίες μέχρι τον τρόπο που συμπεριφέρονται οι άνθρωποι. Αυτές οι εμπειρίες βοηθούν στη δημιουργία ενός κινηματογραφικού χώρου με βάθος, αντί απλώς μιας επιφανειακής αναπαράστασης.
Ο σκηνοθέτης Λουού Ταν Λουάν αφιέρωσε χρόνο με την ομάδα του ερευνώντας τον πολιτισμό των Χμερ, όταν τον ενσωμάτωσε στην ιστορία του «Το Πενταδάχτυλο Γουρουνάκι».
Από πρακτική άποψη, η αξιοποίηση της τοπικής κουλτούρας δεν είναι μια φευγαλέα τάση, αλλά μια στρατηγική κατεύθυνση. Στο πλαίσιο του βιετναμέζικου κινηματογράφου που επιδιώκει να επεκταθεί στη διεθνή αγορά, ο πολιτισμός αποτελεί ένα κρίσιμο «διαβατήριο». Ωστόσο, για να τον αξιοποιήσει αποτελεσματικά, κάθε σκηνοθέτης πρέπει να ξεκινήσει ένα μακρύ ταξίδι: από την έρευνα και την εμπειρία έως τη βελτίωση και τη δημιουργία. Δεν υπάρχει μία μόνο φόρμουλα, καμία συντόμευση, μόνο ένα κοινό σημείο: η ειλικρίνεια με τον πολιτισμό και με τον εαυτό. Γιατί, τελικά, ο κινηματογράφος δεν αφορά μόνο εικόνες ή τεχνική. Αφορά επίσης το πώς ένα έθνος αφηγείται τη δική του ιστορία μέσα από τη γλώσσα του συναισθήματος, της μνήμης και της ταυτότητας.
Πηγή: https://vtv.vn/dien-anh-viet-khai-thac-van-hoa-ban-dia-100260521091922891.htm
Σχόλιο (0)