
Κοιτάζοντας το πρόγραμμα κυκλοφοριών του Ιουνίου φέτος, είναι εμφανής μια αξιοσημείωτη μετατόπιση στην κινηματογραφική αγορά. Τις δύο πρώτες εβδομάδες του μήνα, το κοινό θα δει τις ακόλουθες ταινίες: "The Ghost" (σκηνοθεσία Phan Bá Hỷ), "Borrowed Shells" (σκηνοθεσία Đinh Tuấn Vũ), "Uncle Hỏa's Mansion" (σκηνοθεσία Hùng Trần) και "Mesdames of the Blue" (σκηνοθεσία Thắng Vũ).
Οι ταινίες είναι αρκετά ποικίλες, κυμαινόμενες από λαϊκό τρόμο και ψυχολογικά-πνευματικά δράματα έως ιστορικές και δραματικές ταινίες. Έχει πλέον ξεπεραστεί η κατάσταση όπου η πλειοψηφία των εγχώριων ταινιών επικεντρώνονταν σε γνωστές φόρμουλες όπως οικογενειακές κωμωδίες, ρομαντικές ιστορίες ή εκμετάλλευση της δύναμης των αστέρων για την προσέλκυση κοινού. Οι κινηματογραφιστές εξερευνούν πλέον ενεργά νέα είδη.
Η ταινία «Το Φάντασμα στο Σπίτι» επιλέγει μια προσέγγιση λαϊκού τρόμου με μια ιστορία που περιστρέφεται γύρω από λατρευτικά έθιμα, εξερευνώντας τις ανησυχίες στην οικογενειακή ζωή και τις λαϊκές πεποιθήσεις.
Το «Ερημίτης Καβούρια» υιοθετεί μια ψυχολογική-πνευματική προσέγγιση, τοποθετώντας τους χαρακτήρες σε κτητικές σχέσεις που μοιάζουν με «συναισθηματικά κελύφη», ανοίγοντας έτσι μια αναζήτηση για αυτογνωσία.
Εν τω μεταξύ, το «Uncle Hoa's Mansion» αντλεί έμπνευση από τον θρύλο του «φαντάσματος της οικογένειας Hua», ένα από τα διάσημα ανέκδοτα που συνδέονται με τις αστικές αναμνήσεις της παλιάς Σαϊγκόν.
Το άλλο έργο, «Κυρίες Νέων», επιλέγει το σκηνικό της Σαϊγκόν τη δεκαετία του 1960, συνδυάζοντας ψυχολογικά, συναισθηματικά και εγκληματικά στοιχεία σε μια ιστορία για γυναίκες που βρίσκονται παγιδευμένες ανάμεσα στη φιλοδοξία, την εξουσία και την προσωπική τραγωδία.
Οι προσπάθειες διεύρυνσης των δημιουργικών οριζόντων αποτελούν θετικό σημάδι, επειδή η κινηματογραφική βιομηχανία δεν μπορεί να αναπτυχθεί αν περιστρέφεται μόνο γύρω από μερικά ασφαλή μοτίβα ή εξαρτάται από βραχυπρόθεσμες τάσεις της αγοράς. Ωστόσο, η απλή εξέταση του αριθμού των ταινιών που κυκλοφορούν ή της ποικιλομορφίας των ειδών για να επιβεβαιωθεί ότι ο βιετναμέζικος κινηματογράφος ακμάζει είναι ίσως ανεπαρκής. Για πολλά χρόνια, η εγχώρια αγορά κινηματογράφου συχνά έδειχνε αισιοδοξία κάθε φορά που μερικές ταινίες επιτυγχάνουν υψηλά έσοδα από το box office ή αυξάνεται ο αριθμός των ταινιών που κυκλοφορούν.
Ωστόσο, στην πραγματικότητα, πολλές ταινίες προσελκύουν ένα μεγάλο κοινό μόνο την πρώτη εβδομάδα κυκλοφορίας τους και μετά εξαφανίζονται. Αντίθετα, υπάρχουν έργα που δεν γίνονται φαινόμενα εισπράξεων, αλλά εξακολουθούν να συζητούνται για χρόνια μετά χάρη στην ικανότητά τους να θίγουν κοινωνικά ζητήματα, να αντανακλούν το βάθος της ανθρώπινης ζωής ή να προσφέρουν νέες ανακαλύψεις στην κινηματογραφική τέχνη.
Μια επιτυχημένη κινηματογραφική βιομηχανία χρειάζεται ταινίες που πωλούν εισιτήρια, αλλά και έργα που μπορούν να πυροδοτήσουν τον κοινωνικό διάλογο, να συμβάλουν στη διατήρηση της πολιτιστικής μνήμης και να αντανακλούν το πνεύμα της εποχής.
Μια επιτυχημένη κινηματογραφική βιομηχανία χρειάζεται ταινίες που πωλούν εισιτήρια, αλλά και έργα που μπορούν να πυροδοτήσουν τον κοινωνικό διάλογο, να συμβάλουν στη διατήρηση της πολιτιστικής μνήμης και να αντανακλούν το πνεύμα της εποχής. Από αυτή την άποψη, ο βιετναμέζικος κινηματογράφος εξακολουθεί να αντιμετωπίζει πολλές προκλήσεις. Πολλές σύγχρονες βιετναμέζικες ταινίες παρουσιάζουν σημαντική τεχνική πρόοδο. Η ποιότητα της εικόνας, ο καλλιτεχνικός σχεδιασμός, ο ήχος και τα ειδικά εφέ έχουν βελτιωθεί σε σύγκριση με το παρελθόν.
Πολλοί νέοι σκηνοθέτες επιδεικνύουν επίσης καλές δεξιότητες οργάνωσης παραγωγής και ολοένα και πιο επαγγελματική οπτική σκέψη. Ωστόσο, όταν πρόκειται για την ουσία του έργου, γίνονται εμφανείς οι γνωστοί περιορισμοί: οι χαρακτήρες στερούνται βάθους, οι καταστάσεις είναι επιβεβλημένες, υπάρχει έλλειψη ψυχολογικής βάσης και το περιεχόμενο γίνεται ανεξέλεγκτο... πίσω από αυτούς τους περιορισμούς βρίσκεται η ιστορία της εμπειρίας ζωής του δημιουργού, η ικανότητα παρατήρησης της κοινωνίας και το πνευματικό βάθος.
Τα τελευταία χρόνια, ορισμένες βιετναμέζικες ταινίες έχουν εμφανιστεί σε διεθνή κινηματογραφικά φεστιβάλ ή έχουν κυκλοφορήσει στο εξωτερικό, αλλά ο αριθμός των έργων που έχουν κάνει σημαντικό αντίκτυπο παραμένει αρκετά μέτριος. Αυτό δείχνει ότι ο βιετναμέζικος κινηματογράφος εξακολουθεί να αναπτύσσεται κυρίως στην εγχώρια αγορά.
Η εθνική ιστορία, οι μνήμες πολέμου, η σύγχρονη αστική ζωή, τα κοινωνικά κινήματα... αποτελούν απίστευτα πλούσιες πηγές υλικού. Ωστόσο, η μετατροπή αυτού του υλικού σε έργα παγκόσμιας αξίας παραμένει ένα απαιτητικό ταξίδι.
Ο Δρ. Νγκο Φουόνγκ Λαν, Πρόεδρος του Συνδέσμου Προώθησης της Ανάπτυξης Κινηματογράφου του Βιετνάμ, πιστεύει ότι ο κινηματογράφος μπορεί να αναπτυχθεί πραγματικά μόνο όταν τοποθετείται σε ένα συγχρονισμένο οικοσύστημα καλλιτεχνικής δημιουργικότητας, μηχανισμών αγοράς και πολιτιστικής ταυτότητας που λειτουργεί ως ενιαίο σύνολο, αντί να αναπτύσσεται με κατακερματισμένο τρόπο ως μεμονωμένα έργα. Η οικοδόμηση μιας εθνικής κινηματογραφικής μάρκας απαιτεί έργα που ανταποκρίνονται στις ανάγκες του κοινού, ενώ παράλληλα προβάλλουν με σαφήνεια το βιετναμέζικο πολιτιστικό αποτύπωμα στο πλαίσιο της ολοένα και βαθύτερης διεθνούς ολοκλήρωσης.
Ο κινηματογράφος μπορεί να αναπτυχθεί πραγματικά μόνο όταν εντάσσεται σε ένα συγχρονισμένο οικοσύστημα καλλιτεχνικής δημιουργίας, μηχανισμών αγοράς και πολιτιστικής ταυτότητας που λειτουργεί ως ενιαίο σύνολο, αντί να αναπτύσσεται με κατακερματισμένο τρόπο ως μεμονωμένα έργα. Η οικοδόμηση ενός εθνικού κινηματογραφικού brand απαιτεί έργα που ανταποκρίνονται στις ανάγκες του κοινού, ενώ παράλληλα προβάλλουν με σαφήνεια την βιετναμέζικη πολιτιστική ταυτότητα στο πλαίσιο της ολοένα και πιο βαθιάς διεθνούς ολοκλήρωσης.
Επιπλέον, οι ερευνητές υποστηρίζουν επίσης ότι τα έσοδα από το box office από μόνα τους δεν επαρκούν για να αντικατοπτρίσουν την αξιοσημείωτη ανάπτυξη της κινηματογραφικής βιομηχανίας, ειδικά όταν από το συνολικό πλαίσιο εξακολουθούν να λείπουν έργα διαρκούς αξίας που μπορούν να δημιουργήσουν κοινωνικό αντίκτυπο και να διαμορφώσουν την αισθητική του κοινού.
Επομένως, αυτό που χρειάζεται σήμερα ο βιετναμέζικος κινηματογράφος δεν είναι απλώς να επικεντρώνεται στην επιτυχία στο εισιτήριο ή σε σεζόν με μεγάλο αριθμό ταινιών, αλλά μάλλον σε ένα οικοσύστημα βιώσιμης ανάπτυξης. Αυτό περιλαμβάνει ένα επαγγελματικό περιβάλλον εκπαίδευσης σεναριογραφίας, προγράμματα για την υποστήριξη νέων σκηνοθετών, ανεξάρτητων ταινιών και νέων δημιουργικών έργων, έναν μηχανισμό διανομής που βοηθά έργα καλλιτεχνικής αξίας να φτάσουν στο κοινό και μακροπρόθεσμες επενδύσεις στην έρευνα κοινού και την ανάπτυξη της αγοράς.
Το πιο σημαντικό είναι ότι πρόκειται για την καλλιέργεια μιας κοινότητας κοινού με ποικίλα γούστα στον κινηματογράφο, την σταδιακή αύξηση των προσδοκιών τους για ποιότητα, την εκτίμηση της καλλιτεχνικής αξίας και την προθυμία τους να υποστηρίξουν σοβαρές δημιουργικές προσπάθειες.
Πηγή: https://nhandan.vn/dieu-can-hon-mot-mua-phim-dong-duc-post968708.html






