
«Έχω ένα όμορφο ιδανικό, και αυτό είναι η μουσική!»
Γεννημένοι σε μια οικογένεια με μακρά καλλιτεχνική παράδοση – με πατέρα τους τον Αναπληρωτή Καθηγητή, Διδάκτορα και Αξίωμα Καλλιτέχνη Luu Quang Minh (πρώην Αναπληρωτή Διευθυντή της Εθνικής Ακαδημίας Μουσικής του Βιετνάμ) – και οι δύο πιανίστες Luu Hong Quang και Luu Duc Anh τελειοποιήθηκαν νωρίς σε ένα αυστηρό ακαδημαϊκό περιβάλλον. Ωστόσο, πίσω από τη λάμψη και την αίγλη της σκηνής κρύβεται ένα μακρύ και απαιτητικό ταξίδι.
Στο πρόγραμμα ανταλλαγής «Η μουσική αλλάζει ζωές», ο καλλιτέχνης Luu Hong Quang εκτίμησε ότι, παρόλο που το βιετναμέζικο σύστημα μουσικής εκπαίδευσης διαθέτει εξαιρετικά στέρεα τεχνική βάση, για να γίνει κάποιος αληθινός καλλιτέχνης, οι μαθητές πρέπει να αναπτύξουν προληπτικά την ανεξάρτητη σκέψη τους, ώστε να βρουν τη δική τους μοναδική προσωπική φωνή. Για αυτόν, η αγάπη για τη μουσική χρειάζεται χρόνο για να ωριμάσει και το βάθος της κατανόησης της τέχνης είναι ένα ταξίδι χωρίς τέλος. Συζητώντας την εμπειρία του ανταγωνισμού σε διεθνείς αρένες, ο καλλιτέχνης Luu Hong Quang κατέληξε στο συμπέρασμα: «Ο διεθνής ανταγωνισμός δεν αφορά την κατάκτηση τίτλων, αλλά μια απαραίτητη δοκιμασία, ένας ειλικρινής καθρέφτης για τους καλλιτέχνες, ώστε να αναλογιστούν πού βρίσκονται σε σύγκριση με τα παγκόσμια πρότυπα και πόσο μακριά μπορούν να φτάσουν».

Αυτό το πνεύμα αφοσίωσης αποδείχθηκε μέσω της ιστορικής επιτυχίας του Καλλιτέχνη του Λαού Ντανγκ Τάι Σον - του πρώτου Ασιατικού καλλιτέχνη που κέρδισε τον Διεθνή Διαγωνισμό Πιάνου Σοπέν το 1980. Κατακτώντας αυτή την κορύφωση, ο Καλλιτέχνης του Λαού Ντανγκ Τάι Σον έσπασε όλα τα εμπόδια, αποδεικνύοντας ότι ο Βιετναμέζος μπορεί απόλυτα να σταθεί στην πιο περίοπτη θέση στον παγκόσμιο κόσμο της κλασικής μουσικής.
Σήμερα, αυτό το πνεύμα εξακολουθεί να αποτελεί κατευθυντήρια αρχή για κλασικούς καλλιτέχνες όπως ο Luu Hong Quang και ο Luu Duc Anh στο ταξίδι τους προς τη διεθνή αναγνώριση. Επιπλέον, η ατομική φωνή ενός καλλιτέχνη, που φιλοδοξεί να φτάσει παραπέρα, πρέπει να είναι βαθιά ριζωμένη στην πολιτιστική του κληρονομιά. Επιλέγοντας να επιστρέψει στο Βιετνάμ το 2018 εν μέσω πολυάριθμων ευκαιριών για ανάπτυξη στην Ευρώπη, ο καλλιτέχνης Luu Duc Anh μοιράστηκε ότι η επιστροφή του στην πατρίδα του δεν προήλθε μόνο από την επιθυμία να συνεισφέρει και να εμπλουτίσει τη μουσική σκηνή της χώρας, αλλά και από τη συνειδητοποίηση ότι η χώρα του προσφέρει πολλά υποσχόμενες ευκαιρίες για τη νεότερη γενιά. Δήλωσε: «Είναι οι συνθήκες, το περιβάλλον διαβίωσης και οι εμπειρίες που έχω ζήσει από την παιδική μου ηλικία στο Βιετνάμ, μέσα στην οικογένειά μου και σε αυτή τη χώρα, που με έχουν διαμορφώσει στο άτομο που είμαι σήμερα».

Οι δύο καλλιτέχνες μίλησαν για τα εμπόδια που αντιμετώπισαν σε διαφορετικά στάδια της ζωής τους, από την αυστηρή πειθαρχία της παιδικής ηλικίας, την πίεση της συνειδητοποίησης ότι «ο κόσμος εκεί έξω είναι πολύ καλός» κατά τη διάρκεια των σπουδών τους στο εξωτερικό, μέχρι το βάρος της βιοποριστικής εργασίας στην ενήλικη ζωή. Ωστόσο, ξεπερνώντας όλες αυτές τις ανατροπές, η ισχυρότερη υποστήριξη για τον καλλιτέχνη Luu Duc Anh είναι το ιδανικό του. «Έχω ένα ιδανικό για το οποίο ζω. Και ευτυχώς, αυτό το ιδανικό είναι πολύ όμορφο, και αυτή είναι η μουσική».
Η κλασική μουσική αποβάλλει την απόμακρη πρόσοψή της.
Για να ζωντανέψει πραγματικά η κλασική τέχνη και να διαδοθεί ευρέως, το θαρραλέο βήμα της μεταφοράς της μουσικής από τον «πύργο από ελεφαντόδοντο» των μεγαλοπρεπών θεάτρων σε ανοιχτούς χώρους είναι ζωτικής σημασίας. Αυτή η συναυλία στο Μουσείο Λογοτεχνίας του Βιετνάμ είναι ένα ζωντανό παράδειγμα αυτού. Η αλλαγή στον χώρο θέασης - η σύνδεση ενός τόπου βυθισμένου στην ιστορία και τη λογοτεχνία με την κλασική μουσική - έχει δημιουργήσει ένα υπέροχο σημείο συνάντησης για καλλιτεχνική ανταλλαγή. Αυτή η προσπάθεια είναι απόλυτα σύμφωνη με την κατεύθυνση της Διευθύντριας του Μουσείου, συγγραφέα Nguyen Thi Thu Hue, η οποία θέλει να μετατρέψει το μουσείο σε έναν ανοιχτό χώρο για ποικίλες μορφές τέχνης.
Σε αυτόν τον ξεχωριστό χώρο, η κλασική μουσική απέβαλε την απομόνωσή της. Το αποκορύφωμα που έκανε το πρόγραμμα τόσο συναρπαστικό ήταν ότι οι δύο καλλιτέχνες, ο Luu Hong Quang και ο Luu Duc Anh, όχι μόνο ερμήνευσαν αλλά και μεταμορφώθηκαν σε αριστοτεχνικούς αφηγητές. Ενώ έπαιζαν, οι δύο καλλιτέχνες εξήγησαν και ανέλυσαν άμεσα τα βαθύτερα στρώματα νοήματος σε αντιπροσωπευτικά έργα από διάφορες περιόδους. Αυτή η διακριτική προσέγγιση έδωσε στο ευρύ κοινό - που διαφορετικά μπορεί να μην ήταν εξοικειωμένο με την κλασική μουσική - το κλειδί για να εισέλθει στον κόσμο των άλογων ήχων. Μέσα από δύο συναισθηματικά φορτισμένες παραστάσεις - το "Vocalise" του Luu Duc Anh (Σεργκέι Ραχμάνινοφ) και το "Vision" του Luu Hong Quang (Φρανς Λιστ) - οι ακροατές εμπνεύστηκαν να βιώσουν ελεύθερα και να υφάνουν τις δικές τους ερμηνείες των έργων χρησιμοποιώντας τη δική τους "γλώσσα", προοπτική και εμπειρίες.

Από αυτή την επιδίωξη για διάδοση και επέκταση του πολιτιστικού χώρου, διαμορφώνεται επίσης ένα ολοκληρωμένο οικοσύστημα που στοχεύει στην καλλιέργεια ταλέντων και στην ανάπτυξη του κοινού. Ένα χαρακτηριστικό παράδειγμα είναι ο Διεθνής Διαγωνισμός Πιάνου του Βιετνάμ (VIPCF), με τον καλλιτέχνη Luu Duc Anh ως Εκτελεστικό Διευθυντή και Καλλιτεχνικό Διευθυντή. Κοιτάζοντας προς τη δεύτερη έκδοσή του το 2027 (μετά την τεράστια επιτυχία του 2025) και με το ισχυρό μήνυμα «Μια Ενωμένη Σκηνή», ο VIPCF προσπαθεί να διοργανώσει διαγωνισμούς πιάνου παγκόσμιας κλάσης εδώ στο Βιετνάμ, παρέχοντας ευκαιρίες σε νέα ταλέντα να βελτιώσουν τις δεξιότητές τους και ταυτόχρονα αποτελώντας ένα σημαντικό εφαλτήριο για την κλασική μουσική ώστε να δημιουργήσει ένα νέο κοινό, επιβεβαιώνοντας σταδιακά τη θέση του Βιετνάμ στον παγκόσμιο χάρτη τέχνης.
Πηγή: https://nhandan.vn/dua-am-nhac-han-lam-ra-khoi-thap-nga-trang-le-post962812.html







Σχόλιο (0)