Αποκωδικοποιώντας την απήχηση των Blackpink και προτάσεις για V-pop

Ελκυστική εμφάνιση; Απόλυτο ταλέντο; Έντονες χορευτικές κινήσεις; Μουσικά βίντεο με δισεκατομμύρια προβολές;

Είναι αλήθεια ότι η απήχηση των Blackpink αποδεικνύεται σαφώς από άποψη ποσότητας και ποιότητας όταν αξιολογείται συγκεκριμένα αυτό το συγκρότημα. Ωστόσο, θα ήταν κοντόφθαλμο να λάβουμε υπόψη μόνο την επιτυχία του γυναικείου συγκροτήματος, που αναμφισβήτητα είναι το νούμερο ένα στον κόσμο σήμερα, χωρίς να τοποθετήσουμε τους Blackpink στο πλαίσιο της ανάπτυξης της K-pop ειδικότερα και της κορεατικής πολιτιστικής βιομηχανίας γενικότερα.

Μια Σύντομη Ιστορία της K-pop

Ενώ η K-pop συχνά συνδέεται με την άνοδο του "Hallyu" (γνωστού και ως "Κορεατικό Κύμα"), η ανάπτυξη της K-pop ξεκίνησε στις αρχές της δεκαετίας του 1990, όταν η Νότια Κορέα προσπαθούσε να απελευθερωθεί από τον ιαπωνικό πολιτιστικό "αποικιισμό" και ήθελε να βρει τη δική της μορφή για τη μουσική σκηνή της χώρας.

Η ομάδα που θεωρείται πρωτοπόρος του κινήματος K-pop ήταν οι "Seo Tai-ji and The Boys", οι οποίοι έθεσαν τα θεμέλια για την αυτοπαραγωγή ενός μουσικού προϊόντος και έθεσαν τις βάσεις για τη διαδικασία παραγωγής K-pop αργότερα.

Οι Blackpink είναι ένα αντιπροσωπευτικό συγκρότημα της 3ης γενιάς της κορεατικής νεανικής μουσικής (Φωτογραφία: YG).

Ένας από τους εφεδρικούς χορευτές του συγκροτήματος, ο Yang Hyun Suk, συνέχισε αργότερα την παράδοση δημιουργώντας έναν από τους τρεις μεγάλους στην K-pop και την τωρινή εταιρεία management των Blackpink - την YG Entertainment.

Από αυτό το απλό σημείο εκκίνησης, η K-pop έλαβε την πρώτη της ώθηση όταν η SM Entertainment εφάρμοσε μια «γραμμή παραγωγής» για τα μουσικά της προϊόντα. Από την εισαγωγή του ιαπωνικού συστήματος εκπαίδευσης idol μέχρι τη συνεργασία με μουσικούς παραγωγούς στη Βόρεια Αμερική, τη Λατινική Αμερική και την Ευρώπη, η SM Entertainment σταδιακά έμαθε και δημιούργησε μια ολόκληρη ομάδα απευθείας στην Κορέα.

Παράλληλα με την τάση των Hallyu να φέρνουν στον κόσμο κορεατικά πολιτιστικά προϊόντα, κυρίως ταινίες, η SM Entertainment και άλλες εταιρείες ψυχαγωγίας άρχισαν επίσης να «εξάγουν» την K-pop.

Καλύτερο σημείο πτώσης

Σε περισσότερες από τρεις δεκαετίες που έχει γίνει παγκόσμιο κύμα, η K-pop έχει περάσει από τέσσερις περιόδους:

* Πρώτη γενιά (1996 - 2005), αντιπροσωπευτικές ομάδες: HOT, SES, Fin.KL, Shinhwa.

* Δεύτερη γενιά (2005-2011), αντιπροσωπευτικές ομάδες: Girls' Generation, Super Junior, Big Bang, Wonder Girls.

* Τρίτη γενιά (2012-2018), αντιπροσωπευτικά συγκροτήματα: BTS, Blackpink, EXO.

* Τέταρτη γενιά (2018 - σήμερα), αντιπροσωπευτικές ομάδες: ITZY, AESPA, IVE, Stray Kids

Από το "Gangnam Style" (2012) του Psy μέχρι το "Blood, Sweat & Tears" (2016) των BTS και το "Ddu-du ddu-du" (2018) των Blackpink, τα μουσικά προϊόντα της τρίτης γενιάς έχουν κατακτήσει τους διεθνείς θαυμαστές και σταδιακά έχουν μετατρέψει την K-pop σε παγκόσμιο μουσικό φαινόμενο.

Υπάρχουν τρεις παράγοντες σχετικά με τους χρόνους που βοηθούν αυτή την τρίτη γενιά, συμπεριλαμβανομένου του Blackpink, να επιτύχει ένα καλό σημείο προσγείωσης και να έχει εξαιρετική ελκυστικότητα.

Καταρχάς , τα θαυματουργά οικονομικά άλματα της Νότιας Κορέας αποτελούν μια σταθερή βάση για το Hallyu γενικά και την K-pop ειδικότερα.

Αντιθέτως, η ανάπτυξη της K-pop φέρνει και οικονομικά οφέλη στην Κορέα όχι μόνο όσον αφορά τη μουσική από την παραγωγή άλμπουμ, τα έσοδα μέσω πλατφορμών κοινής χρήσης μουσικής όπως το Youtube, αλλά και ένα οικοσύστημα που περιστρέφεται γύρω από την κατανάλωση μουσικής, όπως ο τουρισμός, η διαφήμιση, τα αναμνηστικά προϊόντα κ.λπ.

Αυτό το οικονομικό δυναμικό οδήγησε στον δεύτερο μοχλό για να φτάσει η K-pop στη μεγάλη θάλασσα: Οι επενδύσεις από την κυβέρνηση. Το 2012, η ​​κορεατική κυβέρνηση δαπάνησε 257,5 δισεκατομμύρια γουόν (περίπου 200 εκατομμύρια δολάρια ΗΠΑ), πάνω από 200% περισσότερα από ό,τι το 2011, για την ανάπτυξη του Hallyu, και κατέταξε το Hallyu στους βασικούς οικονομικούς εξαγωγικούς τομείς της χώρας.

Οι επενδύσεις συνέχισαν να αυξάνονται με την πάροδο των ετών τη δεκαετία του 2010 και η πιο πρόσφατη ήταν ένα κυβερνητικό επενδυτικό πακέτο ύψους 790 δισεκατομμυρίων γουόν (περίπου 600 εκατομμύρια δολάρια ΗΠΑ) για επιχειρήσεις παραγωγής περιεχομένου, με στόχο την τόνωση της πολιτιστικής βιομηχανίας της χώρας.

Αυτή η αναγνώριση και η επένδυση δείχνουν ότι η Σεούλ μετατρέπει την K-pop σε πολιτιστική βιομηχανία και όχι απλώς σε μια περαστική μουσική μόδα.

Δεύτερον , όσον αφορά τη διπλωματία, η κυβέρνηση της Νότιας Κορέας αναγνώρισε επίσημα την K-pop ως διπλωματικό εργαλείο στον Νόμο περί Δημόσιας Διπλωματίας που θεσπίστηκε το 2016 - συμπτωματικά τη χρονιά που οι Blackpink έκαναν το δημόσιο ντεμπούτο τους.

Η K-pop έχει έκτοτε γίνει μια αποτελεσματική γέφυρα για να φέρει την εικόνα της Κορέας στη διεθνή κοινότητα.

Ο τρίτος και θεμελιώδης παράγοντας που δημιούργησε την ορμή για την K-pop τρίτης γενιάς ήταν η έκρηξη των πλατφορμών κοινής χρήσης μουσικής και των κοινωνικών δικτύων.

Η K-pop επικεντρώνεται στην εικόνα του τραγουδιστή και στις εντυπωσιακές χορογραφίες για να πείσει το κοινό. Ταυτόχρονα, η K-pop έχει ξεκινήσει πολύ νωρίς την ενημέρωση μουσικών προϊόντων σε διεθνείς πλατφόρμες όπως το Youtube, και η ανάπτυξη του Youtube βοηθά την K-pop να φτάσει στο παγκόσμιο κοινό όπως αναμενόταν.

Κατά την περίοδο 2013-2015, μια πλατφόρμα streaming μουσικής άρχισε επίσης να κερδίζει δημοτικότητα και σταδιακά δημιούργησε μια βιώσιμη βάση χρηστών, το Spotify. Και φυσικά, η K-pop έγινε γρήγορα ένα από τα δημοφιλή είδη σε αυτήν την πλατφόρμα.

Η ψηφιοποίηση της K-pop στο κοινό ενισχύεται περαιτέρω από την υψηλή συνδεσιμότητα των κοινωνικών δικτύων όπως το Twitter και το Facebook - τα οποία θέτουν τα θεμέλια για τη σύνδεση των διεθνών κοινοτήτων θαυμαστών με τα Κορεάτικα είδωλα.

Το φαντόμ της K-pop στα τέλη της δεκαετίας του 2010 έχει γίνει πιο συνεκτικό και έχει αναπτυχθεί όσον αφορά την οργάνωση και την υποκουλτούρα.

Τα fandoms δεν είναι απλώς μια ομάδα καταναλωτών μουσικής, αλλά δημιουργούν κουλτούρα θαυμαστών, συνδεδεμένη με ομαδικές συμπεριφορές που βοηθούν στη διαμόρφωση του ποιος είναι μέσα και ποιος είναι έξω από την ομάδα. Αυτό βοηθά τους θαυμαστές της K-pop να έχουν ένα αίσθημα ότι ανήκουν κάπου σύμφωνα με την Ιεραρχία των Αναγκών του Maslow.

Ο τραγουδιστής Psy είναι ο ιδιοκτήτης του τραγουδιού Gangnam Style, το οποίο κάποτε προκάλεσε παγκόσμιο πυρετό (Φωτογραφία: News).

Χάρη στην έκρηξη των κοινωνικών δικτύων, η δημιουργία θαυμαστών δεν είναι πλέον τοπική, αλλά μπορεί να καλύψει ολόκληρο τον κόσμο. Οι θαυμαστές δεν είναι πλέον παθητικοί καταναλωτές μουσικής, αλλά δημιουργούν τον δικό τους κόσμο ειδώλων, όπως ρεμιξάροντας μουσική, μαντεύοντας έννοιες τραγουδιών, δημιουργώντας τις δικές τους ανθρωπιστικές καμπάνιες από τα ονόματα των ειδώλων τους...

Οι θαυμαστές συνδέονται περισσότερο με τα είδωλά τους μέσω πλατφορμών ζωντανής μετάδοσης, κάτι που βοηθά στην πιο έντονη προώθηση της υιοθέτησης της κουλτούρας των θαυμαστών. Επομένως, το αν οι Blackpink ή άλλα συγκροτήματα τρίτης γενιάς κυκλοφορούν λιγότερη μουσική δεν είναι πολύ σημαντικό για την ύπαρξη και την ανάπτυξη του fandom, εφόσον τα μέλη του συγκροτήματος εξακολουθούν να αλληλεπιδρούν με τους θαυμαστές.

Με λίγα λόγια, η απήχηση του Blackpink που βλέπουμε σήμερα είναι μια εκδήλωση του ότι το Hallyu έχει ξεπεράσει το να είναι ένα κύμα και έχει επιβληθεί ως μια ισχυρή πολιτιστική βιομηχανία.

Πρόκειται για έναν κλάδο που αξιοποιεί την ψηφιακή τάση, με επενδύσεις από την κυβέρνηση, σχετικές επιχειρήσεις και μακροπρόθεσμο αναπτυξιακό δυναμικό σε ένα δίκτυο κοινότητας θαυμαστών με υψηλή συνδεσιμότητα.

Προτάσεις για V-pop

Στο πλαίσιο της ένταξης της πολιτιστικής βιομηχανίας από την κυβέρνησή μας στους αναπτυξιακούς στόχους της στρατηγικής για την Πολιτιστική Διπλωματία σύμφωνα με την Απόφαση 2013/QD-TTg, η αποκωδικοποίηση της απήχησης των Blackpink ειδικότερα και η επιτυχία της κορεατικής μουσικής παραγωγής γενικότερα προσφέρει σημαντικά και επείγοντα μαθήματα για το Βιετνάμ.

Καταρχάς , η ισχυρή ανάπτυξη της οικονομίας του Βιετνάμ τα τελευταία χρόνια αποτελεί το ουσιαστικό θεμέλιο για την αύξηση των επενδύσεων σε υποδομές και επιχειρήσεις που σχετίζονται με την πολιτιστική βιομηχανία.

Δεύτερον , πρέπει να δοθεί προτεραιότητα στον συντονισμό στην εκπαίδευση και την παραγωγή βιετναμέζικων μουσικών προϊόντων, έτσι ώστε η φήμη της V-pop να μην περιορίζεται σε μεμονωμένες προσπάθειες, όπως η συνεργασία ορισμένων Βιετναμέζικων τραγουδιστών με διεθνείς καλλιτέχνες (όπως ο Son Tung MTP που συνεργάζεται με τον Snoop Dog ή ο Duc Phuc που συνεργάζεται με το 911).

Το στάδιο My Dinh έσφυζε από ζωή κατά τη διάρκεια της παράστασης των Blackpink (Φωτογραφία: Manh Quan)

Η άνοδος του φαινομένου "See Tinh" του Hoang Thuy Linh ή του "Hai phut hon" των Phao δείχνει ότι η V-pop εξακολουθεί να έχει τη δυνατότητα να προσελκύσει μεγάλο αριθμό θαυμαστών, αλλά αυτά είναι απλώς κύματα αν αυτή η μουσική φόρμουλα δεν αναπαραχθεί σε όλη την V-pop.

Τρίτον , βάλτε την ψηφιοποίηση στο επίκεντρο της ανάπτυξης της μουσικής βιομηχανίας, καταγράφοντας συγκεκριμένα τις τάσεις μετατόπισης των ψηφιακών πλατφορμών, όπως η τρέχουσα άνοδος των σύντομων βίντεο, και προωθώντας την ανάπτυξη πολλαπλών πλατφορμών όχι μόνο για τη ροή μουσικής αλλά και για τη σύνδεση Βιετναμέζων θαυμαστών και καλλιτεχνών.

Τέλος, βρείτε ένα μοναδικό σημείο που μπορεί να αξιοποιηθεί ως «μάρκα» για την V-pop, ένα πρόσφατο παράδειγμα είναι η άνοδος του εκσυγχρονισμού των παραδοσιακών πολιτιστικών χαρακτηριστικών σε επιτυχίες της V-pop όπως τα «Ke thiep mem ba gia» (Hoang Thuy Linh), «Day xe ox» (Phuong My Chi) και «Thi Mau» (Hoa Minzy).

Συγγραφέας:   Η Le Ngoc Thao Nguyen είναι επί του παρόντος υποψήφια διδάκτωρ Πολιτικής και Ιστορίας στο Πανεπιστήμιο του Nottingham, Ningbo (Κίνα). Η έρευνά της επικεντρώνεται στη δημόσια διπλωματία, την πολιτιστική διπλωματία και την ήπια ισχύ του Βιετνάμ, της Κίνας και της Νότιας Κορέας.

Πριν από αυτό, είχε πάνω από 6 χρόνια έρευνας και διδασκαλίας στις Διεθνείς Σχέσεις σε πανεπιστήμια της πόλης Χο Τσι Μινχ, όπως το Πανεπιστήμιο Κοινωνικών και Ανθρωπιστικών Επιστημών, το Πανεπιστήμιο Οικονομικών και Νομικής, το Διεθνές Πανεπιστήμιο Hong Bang και το Πανεπιστήμιο Οικονομικών και Χρηματοοικονομικών της πόλης Χο Τσι Μινχ. Απέκτησε μεταπτυχιακό δίπλωμα στην Παγκόσμια Πολιτική από το Πανεπιστήμιο Aberystwyth (Ηνωμένο Βασίλειο) και πτυχίο στις Διεθνείς Σχέσεις από το Πανεπιστήμιο του Νότιγχαμ (Ηνωμένο Βασίλειο).

Dantri.com.vn