Η ζωγραφική αγγίζει τον εσωτερικό εαυτό.

Η πραγματικότητα της εσωτερικής γαλήνης

Τα έργα που παρουσιάζονται στην έκθεση «Μορφή και Κενό» (η οποία λαμβάνει χώρα αυτή τη στιγμή στο Chillala Art Space) του καλλιτέχνη Tran Trung Linh αιχμαλωτίζουν τους θεατές με την εισαγωγή «Η μορφή είναι κενό, το κενό είναι μορφή», ένα μάντρα από το Σούτρα της Καρδιάς, που εκδηλώνεται μέσα από στρώσεις χρώματος και πινελιές του καλλιτέχνη. Στην αρχή της έκθεσης, οι πίνακες είναι γεμάτοι χρώμα, δυνατές εικόνες και κίνηση, αλλά καθώς η έκθεση προχωρά, τα χρώματα ξεθωριάζουν, οι εικόνες απλοποιούνται και, τέλος, οι ασπρόμαυρες περιοχές γαληνεύουν, αντανακλώντας ένα μυαλό που αφήνει πίσω του τα πάντα και δεν προσκολλάται πλέον σε τίποτα.

Επισκέπτες παρακολουθούν την έκθεση «Χρώμα και Κενό» (που λαμβάνει χώρα αυτή τη στιγμή στον Χώρο Τέχνης Chillala) του καλλιτέχνη Tran Trung Linh.

Αυτή είναι επίσης μια τάση στη ζωγραφική, ειδικά μετά τον αντίκτυπο της πανδημίας, με πολλούς καλλιτέχνες να επιλέγουν αυτό το στυλ δημιουργίας. Από τους πίνακες με ανατολικό μελάνι μέχρι το sumi-e (ιαπωνικούς πίνακες με μελάνι γνωστούς ως στυλ Ζεν), μέχρι τη δυτική αφηρημένη τέχνη, πολλοί καλλιτέχνες έχουν χρησιμοποιήσει την απλοποίηση ως μονοπάτι προς το άπειρο - όπου η τέχνη δεν είναι μόνο για θέαση, αλλά για αφύπνιση. Ο καλλιτέχνης Tran Trung Linh αναλύει: «Το έργο δεν είναι απλώς οπτική τέχνη, αλλά μια μεταφορά της συνείδησης: όταν τα χρώματα διαλύονται, ο θεατής αντιμετωπίζει τη σιωπή - όχι το κενό, αλλά την πληρότητα της επίγνωσης».

Η ζωγραφική που προέρχεται από την καρδιά συχνά γίνεται αντιληπτή από πολλούς ως μια μορφή διαλογιστικής ζωγραφικής, αλλά για τον καλλιτέχνη Tran Trung Linh, το αν πραγματικά αγγίζει τον διαλογισμό είναι θέμα προσωπικής εμπειρίας. Εξέφρασε: «Η μεγαλύτερη επιθυμία αυτής της έκθεσης είναι να εκφράσω μέσα από τους πίνακες, να κάνω τους θεατές να νιώσουν και να μοιραστούν μια αίσθηση γαλήνιας πραγματικότητας. Δανείστηκα προσωρινά τη βουδιστική φιλοσοφία για αυτή τη σειρά πινάκων, εν μέρει επειδή νιώθω ότι το μυαλό μου κλίνει προς αυτόν τον τρόπο σκέψης, και εν μέρει επειδή υπήρξαν γεγονότα στη ζωή μου που με οδήγησαν να το «συνειδητοποιήσω» προσωρινά. Ωστόσο, οι πίνακες βασίζονται κυρίως στην ιδέα και δεν απεικονίζουν το Σούτρα της Καρδιάς».

Αυτοκριτική

Προηγουμένως, πραγματοποιήθηκε η έκθεση «Γυναίκες Ζωγραφίζουν για Γυναίκες» στον Σύνδεσμο Καλών Τεχνών της πόλης Χο Τσι Μινχ, παρουσιάζοντας έργα που εμβαθύνουν στον εσωτερικό κόσμο, με τις καλλιτέχνιδες να αναλογίζονται τον εαυτό τους για να στείλουν τρυφερά μηνύματα και να θεραπεύσουν τις ψυχές των θεατών. Η έκθεση παρουσίασε μια μοναδική κατάσταση - όπου το δημιουργικό υποκείμενο και το αντικείμενο έκφρασης είναι ένα, αλλά και όπου η γυναίκα επιλέγει να πει τη δική της ιστορία, μέσα από προσωπικές, ειλικρινείς και διερευνητικές προοπτικές.

Με 69 έργα σε έκθεση, η έκθεση λειτουργεί ως μια προσωπική εξομολόγηση από τις 9 συμμετέχουσες καλλιτέχνιδες, σαν ψιθυριστές καταχωρήσεις ημερολογίου, αποκαλύπτοντας την προέλευση της δημιουργικότητάς τους, τις ανησυχίες τους και τις σιγοβράζουσες πεποιθήσεις τους σε κάθε πινελιά και χρώμα. Αυτοί οι ψίθυροι προσκαλούν τους θεατές να ηρεμήσουν και να ακούσουν – όχι μόνο για να δουν τους πίνακες, αλλά και για να τους νιώσουν με την καρδιά τους, όπου τα χρώματα δεν είναι απλώς χρώματα, αλλά και ζωντανά συναισθήματα· όπου οι μορφές δεν είναι απλώς σχήματα, αλλά ηχώ από μέσα τους.

Η καλλιτέχνιδα Ντανγκ Χιέν, μία από τις εννέα γυναίκες καλλιτέχνιδες που συμμετείχαν στην έκθεση, εξέφρασε: «Οι γυναίκες είναι πάντα παρούσες ως πηγή ζωής, ευγενικές αλλά δυνατές, εύθραυστες αλλά ανθεκτικές. Είναι η έμπνευσή μου, το σημείο εκκίνησης της τέχνης μου. Κάθε έργο είναι ένα προσωπικό ταξίδι, όπου αγγίζω αναμνήσεις, βρίσκω τη μητέρα μου μέσα μου και συνομιλώ με τον εαυτό μου. Υπάρχει πόνος, λαχτάρα, αλλά και φως, αγάπη και ευγνωμοσύνη. Ζωγραφίζω για να μοιραστώ, να συνδεθώ και να θεραπεύσω. Αν κάποιος βρει γαλήνη στο έργο μου, τότε η τέχνη είναι ολοκληρωμένη».

Για παράδειγμα, η καλλιτέχνιδα Nguyen Thuy Duong, μητέρα τεσσάρων παιδιών, δημιουργεί έργα που αντανακλούν ένα κομμάτι της δικής της ζωής, απεικονίζοντας τον μητρικό ρόλο της εγκυμοσύνης και του τοκετού σε μινιμαλιστικό στυλ. Οι πλήρεις, στρογγυλεμένες καμπύλες συμβολίζουν τη γονιμότητα στη σύγχρονη τέχνη, με την έγκυο γυναίκα να εμφανίζεται ως το κέντρο της ζωής, της μεταμόρφωσης και της τεκνοποίησης.

Η καλλιτέχνιδα Thuy Duong μοιράστηκε: «Για μένα, η ομορφιά της εγκυμοσύνης δεν έγκειται μόνο στην πλήρη, ολοκληρωμένη μορφή της, αλλά και στην άνθηση του εσωτερικού εαυτού, όπου κατοικούν η δημιουργική ενέργεια, η αγάπη και η ιερότητα. Πιστεύω ότι όταν υπάρχουν σε έναν χώρο διαβίωσης, αυτά τα έργα θα ακτινοβολούν ζωντάνια, αγάπη και μια βαθιά σύνδεση με την προέλευση της ανθρώπινης ύπαρξης. Δεν πρόκειται για μια έκθεση για να θαυμάσουμε την ομορφιά, αλλά για έναν χώρο όπου οι άνθρωποι μπορούν να νιώσουν ενσυναίσθηση, να αναλογιστούν και να βρουν τον εαυτό τους σε πράγματα που φαίνεται να ανήκουν σε άλλους».

Ο 4ος Διαγωνισμός "Ο Θείος Χο στην Καρδιά μου" 2025

Για να δώσει στους αναγνώστες την ευκαιρία να μάθουν περισσότερα για τον Πρόεδρο Χο Τσι Μινχ, να επιβεβαιώσει τη μεγάλη σημασία, την πρακτική αξία και την ευρεία επίδραση της μελέτης και της ακολουθίας της ιδεολογίας, του ηθικού παραδείγματος και του στυλ του Χο Τσι Μινχ, και να πυροδοτήσει το πάθος για την ανάγνωση και να ενθαρρύνει και να προωθήσει το κίνημα ανάγνωσης στα σχολεία και την κοινότητα, η Γενική Βιβλιοθήκη Επιστημών της πόλης Χο Τσι Μινχ διοργανώνει τον 4ο διαγωνισμό «Ο Χο Τσι Μινχ στην Καρδιά μου» το 2025 για τους αναγνώστες του συστήματος βιβλιοθηκών.

Συνεπώς, οι αναγνώστες καλούνται να μοιραστούν τα συναισθήματά τους σχετικά με ένα βιβλίο ή έργο του Προέδρου Χο Τσι Μινχ ή άλλων συγγραφέων που τον αφορούν, το οποίο έχει εμπνεύσει, ευαισθητοποιήσει το κοινό και έχει καθοδηγήσει τη μελέτη και την άμιλλα των σκέψεων, της ηθικής και του ύφους του Προέδρου Χο Τσι Μινχ. Οι συμμετοχές μπορούν να έχουν τις ακόλουθες μορφές: γραπτές κριτικές, βίντεο κλιπ (ερμηνευμένα από τον διαγωνιζόμενο), σχέδια (που δεν έχουν δημοσιευτεί ποτέ πριν) κ.λπ. Ο προκριματικός γύρος του διαγωνισμού διαρκεί από τώρα έως τις 15 Ιουνίου. Οι συμμετοχές που θα προκριθούν θα συμμετάσχουν στον τελικό γύρο. Η τελετή απονομής των βραβείων έχει προγραμματιστεί για τις 18 Ιουλίου. Οι διαγωνιζόμενοι πρέπει να υποβάλουν τις συμμετοχές τους στη διεύθυνση: phongdoc@thuvientphcm.gov.vn. Περισσότερες πληροφορίες σχετικά με τον διαγωνισμό μπορείτε να βρείτε στον ιστότοπο: https://thuvientphcm.gov.vn.

ΧΟ ΣΟΝ

Η πόλη Χο Τσι Μινχ διοργανώνει δημόσιες καλλιτεχνικές παραστάσεις χρησιμοποιώντας την τεχνολογία βιντεοτέχνης.

Η Λαϊκή Επιτροπή της πόλης Χο Τσι Μινχ ενέκρινε την πρόταση του Τμήματος Πολιτισμού και Αθλητισμού της πόλης Χο Τσι Μινχ σχετικά με την κοινωνικοποίηση της προώθησης και διαφήμισης λογοτεχνικών και καλλιτεχνικών έργων και του καλλιτεχνικού brand της πόλης Χο Τσι Μινχ χρησιμοποιώντας τεχνολογία πολυαισθητηριακής performance video art. Οι προωθητικές δραστηριότητες θα διοργανωθούν από την Creative Art Trading and Service Company Limited. Οι εκδηλώσεις θα πραγματοποιηθούν από τώρα έως το τέλος του Σεληνιακού Νέου Έτους (Έτος του Αλόγου 2026) στο Πάρκο 23-9, στην περιοχή του σταθμού μετρό Ben Thanh (Περιοχή Α).

Συνεπώς, το Τμήμα Πολιτισμού και Αθλητισμού της πόλης Χο Τσι Μινχ θα αναλάβει την πρωτοβουλία και θα συντονιστεί με τους αρμόδιους φορείς για την ανάπτυξη ενός συγκεκριμένου σχεδίου με χρονοδιάγραμμα για την προώθηση και δημοσιοποίηση των λογοτεχνικών και καλλιτεχνικών έργων της πόλης κατά την περίοδο 2025-2027, συνδυάζοντας περιεχόμενο και μορφές προώθησης λογοτεχνικών και καλλιτεχνικών έργων και καλλιτεχνικών σημάτων. Θα αναπτυχθεί ένα σχέδιο για την οργάνωση του Καλλιτεχνικού Δημιουργικού Χώρου "Shining Quintessence" για την ενίσχυση της κοινωνικοποίησης δραστηριοτήτων που προωθούν και δημοσιοποιούν τα λογοτεχνικά και καλλιτεχνικά έργα της πόλης, δημιουργώντας μια ισχυρή διάδοση καλλιτεχνικών αξιών στην κοινωνική ζωή.

ΖΥΓΟΣ

Πρόγραμμα Μουσικής Δωματίου

Το βράδυ της 25ης Μαΐου, στο Θέατρο της Πόλης, η Συμφωνική Ορχήστρα της Πόλης του Χο Τσι Μινχ, το Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου (HBSO) παρουσίασαν μια συναυλία μουσικής δωματίου. Το πρόγραμμα προσέφερε στους λάτρεις της κλασικής μουσικής εξαιρετικά μουσικά έργα παγκοσμίου φήμης συνθετών όπως ο Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ, ο Γκαετάνο Ντονιτσέτι, ο Ντμίτρι Σοστακόβιτς, ο Καμίλ Σεν-Σανς και ο Γιόχαν Σεμπάστιαν Μπαχ... Τα έργα θα ταξιδέψουν το κοινό μέσα από ποικίλα συναισθήματα, από απαλές και χαλαρωτικές έως δυνατές και ζωντανές μελωδίες.

Στη συναυλία συμμετέχουν οι τιμημένοι καλλιτέχνες Pham Khanh Ngoc (σοπράνο), Tang Thanh Nam (βιολί), A Tach (φαγό), Tran Thuy San (πιάνο), Nguyen Truong Hoang Yen (φλάουτο), Hoang Ngoc Anh Quan (κλαρινέτο), Pham Khanh Toan (όμποε), και ιδιαίτερα δύο προσκεκλημένοι καλλιτέχνες: Nguyen Hoang Tung (όμποε) και η Κορεάτισσα καλλιτέχνης Ju Sun Young (πιάνο). Η Ju Sun Young είναι πιανίστρια με εκτεταμένη εμπειρία στις Ηνωμένες Πολιτείες και σε άλλα μέρη του κόσμου. Η Ju έχει διδάξει πιάνο στο Πανεπιστήμιο Tabor των ΗΠΑ και κατέχει μεταπτυχιακό και διδακτορικό δίπλωμα στην εκτέλεση πιάνου από το Πανεπιστήμιο του Κάνσας των ΗΠΑ.

Το πρόγραμμα Συναυλιών Μουσικής Δωματίου είναι μια από τις προσπάθειες του HBSO για βελτίωση της ποιότητας και στόχο την υψηλή ποιότητα τέχνης. Τα προγράμματα περιλαμβάνουν παραστάσεις από πολλούς διάσημους καλλιτέχνες από το Βιετνάμ και όλο τον κόσμο, εμπλουτίζοντας και διαφοροποιώντας τα καλλιτεχνικά προγράμματα, δημιουργώντας περισσότερες ευκαιρίες για τους καλλιτέχνες του HBSO να αλληλεπιδρούν, να μαθαίνουν ο ένας από τον άλλον και να καλύπτουν τις ποικίλες ψυχαγωγικές ανάγκες ενός μεγάλου κοινού στην πόλη Χο Τσι Μινχ.

ΘΟΥΙ ΜΠΙΝΧ

ΖΥΓΟΣ

Πηγή: https://www.sggp.org.vn/hoi-hoa-cham-ngo-noi-tam-post796276.html