Στοχασμοί από τα βάθη της μνήμης στους πίνακες του Nguyen Trong Tai.

Η πρώτη ατομική έκθεση της ζωγράφου Nguyen Trong Tai στο Μουσείο Καλών Τεχνών του Βιετνάμ (Ανόι) όχι μόνο σηματοδοτεί ένα διαρκές δημιουργικό ταξίδι, αλλά ανοίγει και έναν βαθύ διάλογο ανάμεσα στο φως και τα ερείπια, ανάμεσα στην επίπονη εκπαίδευση και την ελευθερία, ανάμεσα στον εαυτό του καλλιτέχνη και τα στρώματα πολιτισμικών ιζημάτων.

Η εκδήλωση προσέλκυσε ένα μεγάλο κοινό από φιλότεχνους.

Η έκθεση «Αντανακλάσεις του Φωτός», η οποία άνοιξε στις 21 Δεκεμβρίου στο Μουσείο Καλών Τεχνών του Βιετνάμ, παρουσιάζει 29 έργα που δημιούργησε η καλλιτέχνιδα Νγκουγιέν Τρονγκ Τάι τα τελευταία πέντε χρόνια.

Ένας χώρος ζωγραφικής που τιμά το φως.

Ως ένα από τα εξέχοντα ονόματα μεταξύ των σύγχρονων Βιετναμέζικων καλλιτεχνών, ο Nguyen Trong Tai αναδύθηκε από τον χώρο της ξυλογραφίας – ενός κλάδου που απαιτεί αυστηρή δομική σκέψη, αποφασιστικούς υπολογισμούς και υψηλό επίπεδο πειθαρχίας. Αυτή η βάση είναι σαφώς εμφανής σε όλη τη μετέπειτα δημιουργική του πορεία, ακόμη και όταν τα υλικά του άλλαζαν και τα συναισθήματά του εξελίσσονταν προς διαφορετικές κατευθύνσεις.

Αφού αποφοίτησε και ξεκίνησε την καριέρα του, ο Nguyen Trong Tai ασχολήθηκε με την ελαιογραφία για πολλά χρόνια ως τρόπο για να χτίσει επαγγελματική σταθερότητα και να αναπτύξει την οπτική του γλώσσα. Η ελαιογραφία μπορεί να θεωρηθεί ως μια γέφυρα που τον βοήθησε να διατηρήσει τη συνθετική σκέψη των χαρακτικών του, ενώ ταυτόχρονα ανέπτυξε τις δεξιότητες για να δημιουργήσει βάθος και φως που ήταν απαραίτητα για την τελειοποίηση των παστέλ αργότερα.

Αυτή η πρώτη ατομική έκθεση σηματοδοτεί ένα σημαντικό ορόσημο στο ύφος και την έμπνευση του καλλιτέχνη.

Στην έκθεση, οι ελαιογραφίες του Nguyen Trong Tai απεικονίζουν κυρίως ερείπια, αρχαία αρχιτεκτονική, μνημεία πολιτιστικής κληρονομιάς στο Ανόι , το Χουέ ή ακόμα και το συγκρότημα Angkor (Καμπότζη)... Η απαλή χρωματική παλέτα και οι συμπαγείς συνθέσεις δίνουν στους θεατές μια αίσθηση του βάθους της ιστορίας και της φθοράς του χρόνου. Δεν υπάρχει εύκολος ρομαντισμός, αλλά μάλλον μια αυστηρή, ανεπιτήδευτη ματιά στις ρίζες - όπου η ομορφιά αποστάζεται από τα ερείπια.

Παράλληλα με αυτό το δημιουργικό θέμα, στο θέμα του μπαλέτου (12 έργα) εφαρμόζει έναν συνδυασμό διεθνών τεχνικών και του βιετναμέζικου πνεύματος. Είναι γνωστό ότι αυτό το συγκεκριμένο θέμα γοήτευσε τον Nguyen Trong Tai από τα σχολικά του χρόνια. Οι ελαιογραφίες του με θέμα το μπαλέτο συνέβαλαν στη φήμη του καλλιτέχνη, λαμβάνοντας ενθουσιώδη υποδοχή από το κοινό και τους συλλέκτες λόγω του αρμονικού συνδυασμού της τυπικής σωματικής δομής και του βαθύ συναισθήματος.

Η τέχνη «αντανακλάται» από καθημερινά αντικείμενα και κινήσεις.

Η έκθεση «Αντανακλάσεις στο Φως» δεν είναι επομένως απλώς μια έκθεση, αλλά και το αποκορύφωμα ενός μεγάλου ταξιδιού: από τις χαρακτικές στις ελαιογραφίες, από τη δομή στο φως, από την παρατήρηση του εξωτερικού κόσμου στην ενδοσκόπηση.

Όπως μοιράστηκε ο ίδιος ο καλλιτέχνης Nguyen Trong Tai: «Κάθε πράγμα που υπάρχει στη ζωή έχει τη δική του ομορφιά. Κουβαλάει μέσα του ένα αγνό φως. Κάποια λάμπουν και λάμπουν έντονα τη στιγμή της ύπαρξης, ενώ άλλα ξεσπούν σε φως αφού έχουν περάσει από σκαμπανεβάσματα και καταστροφές...»

Ο καλλιτέχνης Nguyen Trong Tai μοιράστηκε τις σκέψεις του και αλληλεπίδρασε με το κοινό.

«Το «ανακλώμενο φως», είπε, είναι το φως που τρεμοπαίζει από ρωγμές, από θραύσματα αρχαίων αντικειμένων θαμμένων κάτω από στρώματα γεωλογικών στρωμάτων. Είναι η σύγκρουση και η αντανάκλαση μεταξύ τελειότητας και ατέλειας, μεταξύ του χρυσού κανόνα και της ομορφιάς των εναπομεινάντων ερειπίων.

παστέλ, μπαλέτο και συναισθήματα της Ανατολικής Ασίας.

Πρόσφατα, τα παστέλ του έχουν προκαλέσει ένα κύμα συναισθημάτων. Ο Nguyen Trong Tai έχει προσπαθήσει και έχει καταφέρει να αξιοποιήσει τα παστέλ πέρα ​​από τον παραδοσιακό τους ρόλο στο σκίτσο. Χρησιμοποιεί επιδέξια αυτό το μέσο ξηρής πούδρας για να απεικονίσει άυλα πράγματα: το φως, την υγρασία και τις κινήσεις των χορευτών μπαλέτου.

Μερικά από τα έργα με θέμα το μπαλέτο που εκτίθενται στην έκθεση.

Μέσα από την λεπτή τεχνική της ανάμειξης και της στρώσης λεπτών στρώσεων κιμωλίας, τα χρώματα στους πίνακες δεν είναι άκαμπτα αλλά απλώνονται, δημιουργώντας μια σχεδόν πολυαισθητηριακή εμπειρία. Στη σειρά των πινάκων με θέμα τα παρασκήνια του μπαλέτου, οι θεατές μπορούν να «αισθανθούν» την πυκνή ατμόσφαιρα της αίθουσας πρόβας, την παρατεταμένη υγρασία σε κάθε ανάσα. Οι ελαφριές πινελιές κιμωλίας στις άκρες των κοστουμιών και των φιγούρων προκαλούν ένα οπτικό εφέ ταχύτητας, της απαλότητας του τούλι, κάνοντας το φόρεμα να μοιάζει σαν να έχει μόλις σταματήσει μετά από μια στροφή.

Ο καλλιτέχνης και ερευνητής τέχνης Vu Huy Thong χρησιμοποίησε επανειλημμένα τις λέξεις «λαμπερός» και «λαμπυρίζοντας» όταν σχολίασε τον φωτισμό στη σειρά έργων μπαλέτου της έκθεσης. Πιστεύει ότι η χρήση παστέλ βοηθά τον καλλιτέχνη να ελέγχει καλά το φως και το χρώμα, ειδικά την αίσθηση του φωτός που λάμπει μέσα από τα κοστούμια των χαρακτήρων. Το πιο σημαντικό, δεν πρόκειται μόνο για τεχνική, αλλά και για την εστίαση και την επιμονή της Nguyen Trong Tai, έτσι ώστε κάθε πίνακας να έχει το δικό του βάθος και συναίσθημα.

Ένα θέμα φρέσκο ​​και απαιτητικό, αλλά ταυτόχρονα γεμάτο ποιητική γοητεία.

Εκτός από το μπαλέτο, η σειρά τεσσάρων γυμνών πινάκων αποκαλύπτει επίσης μια άλλη πτυχή του καλλιτεχνικού κόσμου της Nguyen Trong Tai. Σε αυτά τα έργα, η γυναικεία μορφή τοποθετείται σε μια διακριτική σχέση με τη φύση και τις τέσσερις εποχές. Η ανθρώπινη ομορφιά γιορτάζεται ποιητικά και με σεβασμό, αποφεύγοντας οποιαδήποτε επίδειξη ή χυδαιότητα.

Για την Nguyen Trong Tai, η ζωγραφική δεν είναι απλώς μια καριέρα, αλλά μια ενσωμάτωση στη ζωή, ένας τρόπος να τιμήσει κανείς τις πιο θεμελιώδεις πτυχές της ανθρωπότητας: την εργασία, τη σκληρή δουλειά και την εσωτερική ελευθερία. Η υποδοχή των έργων στο «Reflection of Light» από το κοινό αποτελεί απόδειξη ότι η γνήσια τέχνη, όταν εξευγενίζεται με θέληση και αφοσίωση, βρίσκει πάντα τη θέση που της αξίζει.

Η τριλογία «Αναβίωση» (2020-2025).

Ο πρόεδρος του Συνδέσμου Καλών Τεχνών του Βιετνάμ, Luong Xuan Doan, εξέτασε τον εκθεσιακό χώρο με έναν βαθιά στοχαστικό τόνο: «Χρειάζεται πραγματική αυτοπεποίθηση για να τολμήσει κανείς να αναλάβει ρίσκα στο προσωπικό του δημιουργικό ταξίδι για να βρει τον αληθινό του εαυτό. Ποιος είμαι εγώ ανάμεσα σε όλα τα ζωντανά όντα;... Η λαδομπογιά και τα παστέλ αποτελούν παράλληλο ρυθμό σε κάθε πίνακα. Ο τρόπος ανακάλυψης αρχαίων αντικειμένων που έχουν βυθιστεί στον πάτο της λήθης είναι επίσης ένα μοναδικό μονοπάτι, διαφορετικό από κανέναν άλλο... Λαχταρώντας ένα ανακλώμενο φως, ο Nguyen Trong Tai το έχει ήδη αγγίξει, μέσα από κάθε πίνακα».

«Η αντανάκλαση του Φωτός», όπως το έθεσε ο καλλιτέχνης, είναι η επιστροφή του εσωτερικού φωτός, ένα ταξίδι αυτογνωσίας για κάθε καλλιτέχνη ξεχωριστά. Σε αυτόν τον εκθεσιακό χώρο, αυτό το φως δεν είναι εκθαμβωτικό ή θορυβώδες, αλλά καθαρό και απαλό, αγγίζοντας τον θεατή και αφήνοντας το στίγμα του ως ένα όμορφο, γαλήνιο βασίλειο συναισθημάτων.

Η έκθεση είναι ανοιχτή για το κοινό μέχρι τις 27 Δεκεμβρίου στο Μουσείο Καλών Τεχνών του Βιετνάμ.

Η καλλιτέχνιδα Nguyen Trong Tai γεννήθηκε το 1978 στην Thai Nguyen και αποφοίτησε από το Πανεπιστήμιο Καλών Τεχνών του Ανόι (νυν Πανεπιστήμιο Καλών Τεχνών του Βιετνάμ) το 2004.

Έχει συμμετάσχει σε πολυάριθμες εκθέσεις τέχνης τόσο στην εγχώρια όσο και σε διεθνές επίπεδο, όπως: η Έκθεση Πρωτεύουσας (ομαδική έκθεση) στο Ανόι το 2003, η Έκθεση "Young Eyes" (ομαδική έκθεση) στο Ανόι το 2004 και μια ομαδική έκθεση στο Χονγκ Κονγκ (Κίνα), οι Εθνικές Εκθέσεις Τέχνης στο Ανόι το 2005 και το 2010, μια ομαδική έκθεση στη Μαλαισία το 2008, η ομαδική έκθεση "Realm of Emotions" στο Ανόι το 2014, η ομαδική έκθεση "Aspiration" στο Ανόι το 2017...

Η Χαν μου

Πηγή: https://nhandan.vn/hoi-quang-tu-nhung-tang-sau-ky-uc-trong-tranh-nguyen-trong-tai-post931912.html