Δίνοντας μια «νέα εμφάνιση» στη λαϊκή ζωγραφική

Δημιουργική χρήση παραδοσιακών υλικών

Σύμφωνα με τον πρόεδρο της Latoa Indochine, Pham Ngoc Long: «Γυρίζοντας σελίδες της πολιτιστικής μας ιστορίας, θα συναντήσουμε τα χρυσά αποτυπώματα της βιετναμέζικης λαϊκής ζωγραφικής. Οι λαϊκοί πίνακες αγαπούνται από τους ανθρώπους που τους αγοράζουν για να διακοσμήσουν τα σπίτια τους κατά τη διάρκεια των γιορτών και των φεστιβάλ. Ωστόσο, σήμερα, η ζήτηση για διακόσμηση χώρων διαβίωσης είναι πολύ διαφορετική από πριν. Λίγοι άνθρωποι εξακολουθούν να χρησιμοποιούν λαϊκούς πίνακες για να κρεμάσουν στα σπίτια τους. Επομένως, αν θέλουμε οι λαϊκοί πίνακες να διατηρηθούν και να ευδοκιμήσουν σε ένα σύγχρονο περιβάλλον, πρέπει να τους κάνουμε πιο όμορφους, πιο πολύτιμους και πιο εφαρμόσιμους...»

Οι λαϊκές ζωγραφιές είναι προσαρμοσμένες σε σκαλιστό βερνικωμένο υλικό.

«Μέσω αυτού, συνειδητοποιήσαμε ότι έπρεπε να βρούμε τρόπους για να διαδώσουμε και να αναπτύξουμε αυτές τις αξίες με έναν πιο σύγχρονο τρόπο. Το 2022, αποφασίσαμε να σχηματίσουμε την ομάδα Latoa Indochine, όπου το Latoa σημαίνει «εξάπλωση». Αφού ερευνήσαμε και πειραματιστήκαμε με πολλές λύσεις, αποφασίσαμε να προσαρμόσουμε λαϊκούς πίνακες ζωγραφικής σε σκαλιστό βερνίκι, συνδυάζοντας δημιουργικά δύο μακροχρόνιες μεθόδους ζωγραφικής: βερνίκι και σκαλιστό βερνίκι, για να κάνουμε τους λαϊκούς πίνακες ζωγραφικής μοντέρνους, κομψούς και ιδιαίτερα προσαρμόσιμους σε διάφορους αρχιτεκτονικούς χώρους», δήλωσε ο κ. Pham Ngoc Long.

Από εκεί και πέρα, κάθε πίνακας σχεδιάζεται από τους καλλιτέχνες, χρησιμοποιώντας την τεχνική της σκάλισμα εσοχών για να δημιουργηθούν οι μαύρες γραμμές όπως οι παραδοσιακοί πίνακες. Στη συνέχεια, χρησιμοποιούν λάκα και κοκκινωπό-καφέ χρώμα για να εφαρμόσουν χρώμα, έπειτα φύλλα χρυσού και ασημιού, κάθε χρώμα σε μια στρώση, ακολουθούμενη από γυάλισμα μετά από κάθε στρώση. Αν και πρόκειται για μια νέα μέθοδο, κάθε ολοκληρωμένο έργο δεν χάνει την παραδοσιακή αξία και ομορφιά του έθνους. Αντίθετα, εμπλουτίζει και αναδεικνύει τη λαϊκή ζωγραφική.

Παιδικά Ρίμες

Μετά από περισσότερα από δύο χρόνια αφοσίωσης και ανάπτυξης, οι καλλιτέχνες της Λατόα Ινδοκίνας έχουν δημιουργήσει εκατοντάδες έργα βασισμένα σε μοτίβα λαϊκής ζωγραφικής. Η πλειοψηφία βασίζεται σε γνωστά θέματα από τα στυλ λαϊκής ζωγραφικής των Χανγκ Τρονγκ, Ντονγκ Χο και Κιμ Χοάνγκ, όπως: "Ο Θείος Πετεινός", "Ο Γάμος του Ποντικού", "Ο Κυπρίνος Ατενίζει το Φεγγάρι", "Πέντε Τίγρεις" κ.λπ.

Εκτός από πίνακες εμπνευσμένους από τη λαϊκή τέχνη, υπάρχουν και άλλα έργα όπως τα «Truc Lam Dai Si Xuat Son Do» και «Huong Van Dai Dau Da» εμπνευσμένα από τον Βουδισμό, καθώς και ένα πορτρέτο της διάσημης προσωπικότητας Nguyen Trai... όλα αυτά καταδεικνύουν την αφοσίωση και το πάθος των καλλιτεχνών.

Επιπλέον, με την επιθυμία να φέρουν τη βιετναμέζικη λαϊκή ζωγραφική πιο κοντά στο κοινό και τους διεθνείς φίλους, οι καλλιτέχνες έχουν συμμετάσχει σε πολλές εγχώριες και διεθνείς εκδηλώσεις, όπως: το Φεστιβάλ Δημιουργικού Σχεδιασμού 2022, το Φεστιβάλ Hue 2022, την Ημέρα του Βιετνάμ στην Ιαπωνία, την Ημέρα του Βιετνάμ στη Γαλλία 2023, και πολλές εκθέσεις στη Νότια Κορέα, την Κίνα κ.λπ.

Τα παιδιά συμμετέχουν σε μια εμπειρία λαϊκής ζωγραφικής στο εργαστήριο Λαϊκής Ζωγραφικής.

Συγκεκριμένα, το 2024, η ομάδα καλλιτεχνών εργάστηκε στο έργο Folk Painting, όπου το κοινό θα βιώσει τη ζωγραφική διάσημων στυλ λαϊκής τέχνης σε εξαιρετικά ανθεκτικό χαρτί που μπορεί να πλυθεί, να σιδερωθεί, είναι ανθεκτικό στη μούχλα, στο σκίσιμο και βιοδιασπώμενο, καθιστώντας το φιλικό προς το περιβάλλον. Αυτό βοηθά όλους, ειδικά τη νεότερη γενιά, να έρθουν πιο κοντά στη βιετναμέζικη λαϊκή τέχνη, ευαισθητοποιώντας έτσι στη διατήρηση της εικόνας και της καλλιτεχνικής αξίας της λαϊκής τέχνης του έθνους. Ταυτόχρονα, συμβάλλει επίσης στην ελαχιστοποίηση των αρνητικών επιπτώσεων στο περιβάλλον από τη διαδικασία παραγωγής και χρήσης.

«Είμαστε πολύ ευχαριστημένοι που όχι μόνο στο Βιετνάμ αλλά και σε όλα τα μέρη όπου φέρνουμε βιετναμέζικες λαϊκές ζωγραφιές, αυτές αγαπούνται και γίνονται δεκτές από το κοινό, ειδικά από τους νέους - αυτό μας κάνει πολύ χαρούμενους και ακόμη πιο περήφανους για το έργο που κάνουμε», εξέφρασε ο κ. Pham Ngoc Long.

Εφαρμογές στο μοντέρνο σχεδιασμό

Ενώ παράλληλα αναβιώνει βιετναμέζικες λαϊκές ζωγραφιές, η σχεδιάστρια Trinh Thu Trang (από το Πανεπιστήμιο Αρχιτεκτονικής) επιδιώκει μια νέα προσέγγιση στο στυλ λαϊκής ζωγραφικής Hang Trong μέσω της εφαρμοσμένης τέχνης.

Προϊόντα με μοτίβα από πίνακες του Hang Trong.

Σύμφωνα με τη σχεδιάστρια Trinh Thu Trang: «Κατά τη διάρκεια της έρευνάς μου για τη λαϊκή ζωγραφική, με κατέκλυζε όλο και περισσότερο η δημιουργικότητα των προγόνων μας. Συγκεκριμένα, οι πίνακες του Hang Trong φέρουν πολλές έννοιες και αξίες, τόσο πνευματικές όσο και αισθητικές, για τον βιετναμέζικο λαό, και αυτές οι αξίες παραμένουν άθικτες στη σύγχρονη ζωή. Ωστόσο, με τις ραγδαίες αλλαγές στη ζωή και την τεχνολογία, πολλές παραδοσιακές αξίες, συμπεριλαμβανομένων των πινάκων του Hang Trong, αντικαθίστανται και ξεχνιούνται ή εκτίθενται μόνο ως αντικείμενα μιας περασμένης εποχής. Θα ήταν πολύ κρίμα αν αυτές οι αξίες παραμελούνταν».

Μέσα από αυτή την εμπειρία, συνειδητοποίησα ότι ο μετασχηματισμός και η καινοτομία των παραδοσιακών υλικών για τη δημιουργία νέων προϊόντων που προσφέρουν πρακτική αξία και αποτελεσματικότητα στη σύγχρονη ζωή είναι εξαιρετικά απαραίτητος. Ως εκ τούτου, εγώ και οι συνάδελφοί μου ιδρύσαμε την ομάδα S River με στόχο τη διατήρηση, την προώθηση, την αξιοποίηση και την ανάπτυξη βιετναμέζικων λαϊκών ζωγραφικών έργων, με τους πίνακες Hang Trong να είναι ο πρώτος τύπος στον οποίο εργαστήκαμε.

Προϊόντα από μετάξι με σχέδια εμπνευσμένα από πίνακες του Hang Trong.

Ωστόσο, η προσέγγιση της σχεδιάστριας Trinh Thu Trang δεν επιχειρεί απλώς να αντιγράψει τη λαϊκή τέχνη και να την τοποθετήσει στο παρόν, ούτε προσκολλάται σε ιστορικά στοιχεία. Αντίθετα, επιλέγει μοναδικά λαϊκά μοτίβα και λεπτομέρειες από πίνακες του Hang Trong που έχουν τη δυνατότητα να εφαρμοστούν στη σύγχρονη ζωή και στο τρέχον έργο γραφιστών, σχεδιαστών μόδας , εσωτερικών διακοσμητών και άλλων καλλιτεχνών. Μέσω αυτού, έχει βοηθήσει στην αναβίωση αρχαίων λαϊκών αξιών, καθιστώντας τες εύκολα προσβάσιμες στην καθημερινή ζωή. Μέχρι σήμερα, η ομάδα έχει παράγει πολλά προϊόντα που ενσωματώνουν μοτίβα ζωγραφικής του Hang Trong, όπως υφάσματα, μεταξωτά κασκόλ, ρούχα, τσάντες, παπούτσια, καρτ ποστάλ και μαξιλαροθήκες.

Η σχεδιάστρια Trinh Thu Trang μοιράστηκε: «Σε κάθε προϊόν, επιλέγουμε μερικές λεπτομέρειες, μοτίβα, εικόνες και παλέτες χρωμάτων που μας αρέσουν από έναν ή περισσότερους πίνακες και στη συνέχεια τα δημιουργούμε, τα φανταζόμαστε, τα τακτοποιούμε και τα συνδυάζουμε για να δημιουργήσουμε νέες αισθητικές αξίες, τοποθετημένες σε ένα νέο πλαίσιο, που φέρουν μια νέα αποστολή και μπορούν να εφαρμοστούν στη ζωή. Ωστόσο, βεβαιώνω ότι όλα τα νέα προϊόντα που δημιουργούμε προέρχονται από λαϊκούς πίνακες ζωγραφικής του Hang Trong».

Αναλύοντας τα χρώματα και τα μοτίβα των πινάκων ζωγραφικής του Hang Trong στην "Βιετναμέζικη Χρωματική Παλέτα"

Χωρίς να σταματά εκεί, αναγνωρίζοντας ότι η βιομηχανία του design έλειπαν παραδοσιακά υλικά που αντανακλούσαν τη βιετναμέζικη ταυτότητα, η σχεδιάστρια Trinh Thu Trang συγκέντρωσε τις ιδέες και τις γνώσεις της για να δημιουργήσει ένα βιβλίο που ειδικεύεται στην έρευνα και την εφαρμογή βιετναμέζικων λαϊκών μοτίβων και χρωμάτων στο design, με τίτλο "Vietnam Folk Colors". Μέχρι σήμερα, τα μοτίβα και οι παλέτες χρωμάτων από τους λαϊκούς πίνακες του Hang Trong έχουν αρχίσει να εφαρμόζονται ευρέως, δημιουργώντας μια νέα τάση στη βιετναμέζικη βιομηχανία design...

«Ψηφιοποιώντας τα τυπικά μοτίβα και τις παλέτες χρωμάτων των πινάκων ζωγραφικής του Χανγκ Τρονγκ, ελπίζω ότι θα δημιουργηθεί ένας τεράστιος και πολύτιμος πολιτιστικός πόρος που οι νέοι μπορούν να χρησιμοποιήσουν για να ξεκινήσουν τα δικά τους έργα που σχετίζονται με τη λαϊκή τέχνη», δήλωσε η σχεδιάστρια Τριν Θου Τρανγκ.

Εκτιμώντας ιδιαίτερα την προσέγγιση των καλλιτεχνών, ο Δρ. Lu Thi Thanh Le - Λέκτορας στο Τμήμα Πολιτιστικής Βιομηχανίας και Δημιουργικότητας, Σχολή Διεπιστημονικών Επιστημών, Εθνικό Πανεπιστήμιο Βιετνάμ, Ανόι, δήλωσε: «Τα τελευταία χρόνια, έχουμε συζητήσει εκτενώς το ζήτημα του παραδοσιακού πολιτισμού του έθνους που αντιμετωπίζει τον κίνδυνο να εξασθενίσει, καθώς το κοινό, ιδίως οι νέοι, τον απομακρύνουν και τον ξεχνούν ολοένα και περισσότερο. Επομένως, όταν οι καλλιτέχνες επιστρέφουν στην έρευνα, τη δημιουργία και την ανάπτυξη παραδοσιακών εθνικών πολιτισμών, όπως η λακαρισμένη τέχνη, οι πίνακες Hang Trong, το μετάξι κ.λπ., συμβάλλουν στη δημιουργία μιας πολύ νέας ταυτότητας και προσωπικότητας για τις παραδοσιακές αξίες στη σύγχρονη ζωή, καθιστώντας τες πιο προσιτές στο κοινό, ιδίως στους νέους. Αυτό όχι μόνο βοηθά στην αναβίωση του πολιτισμού του έθνους, αλλά συμβάλλει και στη διατήρηση των παραδοσιακών τεχνών που εξασθενούν, δημιουργώντας έτσι συνθήκες για την οικονομική ανάπτυξη της περιοχής αλλά και της χώρας».

Πηγή: https://toquoc.vn/khoac-len-tranh-dan-gian-mot-dien-mao-moi-20240621145502663.htm