Τα θεατρικά έργα χρειάζονται μια σύγχρονη πνοή

Η διασφάλιση της συγχρονικότητας στα σκηνικά σενάρια αποτελεί σημαντική πρόκληση για κάθε συγγραφέα σήμερα.

Στο πλαίσιο του Camp Συγγραφής Σκηνικού Σεναρίου που διοργάνωσε πρόσφατα ο Σύνδεσμος Καλλιτεχνών Σκηνής του Βιετνάμ στο Ταμ Ντάο ( Φου Το ), πραγματοποιήθηκε με ενθουσιασμό το εργαστήριο «Σενάρια σκηνής με σύγχρονα θέματα: Τρέχουσα κατάσταση και λύσεις».

Κοιτάζοντας απευθείας τα «σημεία συμφόρησης»

Στο εργαστήριο, οι συγγραφείς συζήτησαν πολλά πρακτικά ζητήματα, θίγοντας ανησυχίες σχετικά με την ανάγκη η σκηνή να έχει πιο σύγχρονα σενάρια, να ακολουθεί πιστά την πνοή της ζωής και να ασκεί διαδραστική κριτική στο νεανικό κοινό. Σύμφωνα με αυτούς, πρώτα απ 'όλα, είναι απαραίτητο να καθοριστεί εάν η μορφή της σκηνοθεσίας και το σεναριακό υλικό είναι λογικά και καλής ποιότητας ή όχι.

Η συγγραφέας Le Thu Hanh είπε ότι μετά την αποφοίτησή της από το πανεπιστήμιο, ασχολήθηκε κυρίως με την έρευνα και στη συνέχεια ακολούθησε την πορεία της θεωρίας της κριτικής κινηματογράφου, επομένως έπρεπε πάντα να ερευνά και να μαθαίνει. Αυτό που την ανησυχεί συχνά είναι ότι μέχρι σήμερα, οι σχολές καλών τεχνών στην πόλη Χο Τσι Μινχ δεν έχουν καταφέρει να ανοίξουν μαθήματα σεναριογραφίας, με αποτέλεσμα πολλά σενάρια να έχουν μειωμένη ποιότητα.

«Η εκπαίδευση νέων συγγραφέων είναι ένα σημαντικό ζήτημα. Χαίρομαι πολύ που γνωρίζω ότι ο Σύνδεσμος Καλλιτεχνών Σκηνής του Βιετνάμ πρόκειται να διοργανώσει ένα εκπαιδευτικό πρόγραμμα για νέους συγγραφείς, σκηνοθέτες και κριτικούς στην πόλη Χο Τσι Μινχ. Αυτό θα αποτελέσει φυτώριο για πολλούς συγγραφείς και παθιασμένους νέους ανθρώπους, ώστε να μπορούν να συνεισφέρουν και να δημιουργήσουν για το θέατρο» - ελπίζει η κα Le Thu Hanh.

Σύμφωνα με τη συγγραφέα Χονγκ Γεν, η οποία σπούδασε σεναριογραφία στην Κορέα, οτιδήποτε γράφεται και είναι ξεπερασμένο πρέπει να απορρίπτεται. Το «μυστικό» που έμαθε από την Κορέα είναι να γράφει ό,τι δεν έχουν γράψει άλλοι, ώστε να είναι φρέσκο ​​και σύγχρονο.

Ο Λαϊκός Καλλιτέχνης Giang Manh Ha, Αντιπρόεδρος του Συνδέσμου Καλλιτεχνών Σκηνής του Βιετνάμ, συνομίλησε με τους συνέδρους που παρακολούθησαν το εργαστήριο το πρωί της 14ης Οκτωβρίου.

Ο συγγραφέας Truong Minh Thuan εξέφρασε την ανησυχία του για το γεγονός ότι το Δέλτα του Μεκόνγκ έχει πλέον γίνει «πεδινή περιοχή» για τα σενάρια cai luong, επειδή πολλοί συγγραφείς είναι ηλικιωμένοι. Χωρίς εκπαίδευση και καθοδήγηση, οι νέοι συγγραφείς θα δυσκολευτούν να διατηρήσουν το πάθος να συνεχίσουν την παράδοση του θεάτρου cai luong, ειδικά όταν τα δικαιώματα και η αμοιβή δεν είναι ανάλογα. «Ελπίζω να παρακολουθήσω κατασκηνώσεις συγγραφής όπως αυτή για να αποκτήσω εμπειρία, να ωριμάσω και να συμβάλω στο να βοηθήσω το Δέλτα του Μεκόνγκ να αποκτήσει πιο σύγχρονα σενάρια cai luong» - εμπιστεύτηκε ο συγγραφέας από το Vinh Long .

Η συγγραφέας Μιν Νγκουγιέτ πιστεύει ότι ο Σύνδεσμος Καλλιτεχνών Σκηνής του Βιετνάμ θα πρέπει να διοργανώνει κατασκηνώσεις γραφής με εξειδίκευση σε σύγχρονα θέματα. Κάθε εξαιρετικό σενάριο θα πρέπει να σκηνοθετείται μόνο σε δύο μορφές: προφορικό δράμα και όπερα, αφήνοντας τις υπόλοιπες ευκαιρίες σε άλλους συγγραφείς. Μάλιστα, υπάρχουν κατασκηνώσεις γραφής που παράγουν τα 2/3 των έργων με σύγχρονα θέματα, αλλά πολλά καλλιτεχνικά σχήματα δεν επιλέγουν να τα ανεβάσουν «επειδή είναι ντροπαλά».

Από το Θέατρο Δράματος του Στρατού - το οποίο μόλις διοργάνωσε με επιτυχία ένα Φεστιβάλ Επαγγελματικού Θεάτρου με την εικόνα του στρατιώτη της Λαϊκής Δημόσιας Ασφάλειας, ο συγγραφέας Vu Thu Phong επεσήμανε την πραγματικότητα ότι πολλά σύγχρονα σενάρια απλώς βάζουν στο στόμα των χαρακτήρων μεγάλα και παρατραβηγμένα λόγια, δυσκολεύοντας το κοινό να κάθεται υπομονετικά και να παρακολουθεί. Εν τω μεταξύ, τα παραδοσιακά σενάρια εξακολουθούν να έχουν κολλήσει στο ίδιο τέλμα. Για την αναβίωση σύγχρονων θεμάτων, η διοργάνωση κατασκηνώσεων συγγραφής ή θεατρικών φεστιβάλ θα δημιουργήσει μια πηγή σεναρίων που θα είναι ευπρόσδεκτα από το κοινό, ειδικά από τους νέους.

Σύμφωνα με τον συγγραφέα Nguyen Toan Thang, πολλοί συγγραφείς έχουν «βαθιά παραληρηματική τάση», συγκρίνοντας συχνά το έργο τους με άλλα επαγγέλματα. Είπε επίσης ότι έχει δει 10 παραγωγές του «Ο Φιλάργυρος» σε βιετναμέζικες και διεθνείς σκηνές για να τις συγκρίνει. «Η σκηνοθεσία με μια νέα μορφή θα δημιουργήσει φωτεινά σημεία, λύνοντας το πρόβλημα του πώς να επιτευχθεί σύγχρονος χαρακτήρας στο σενάριο. Για τους συγγραφείς, είναι απαραίτητο να εξετάσουν εάν το σενάριό τους είναι καλής ποιότητας· εάν ο διάλογος είναι σύγχρονος ή όχι...» - είπε με ειλικρίνεια.

Εκφράστε τη δική σας οπτική γωνία και ικανοποιήστε τις ανάγκες του κοινού

Στο παραπάνω σεμινάριο, πολλοί ειδικοί, σεναριογράφοι και σκηνοθέτες έθεσαν το ερώτημα: Τι είναι σύγχρονο στα θεατρικά σενάρια; Η διασφάλιση σύγχρονων θεατρικών σεναρίων αποτελεί μεγάλη πρόκληση για όλους τους θεατρικούς σεναριογράφους σήμερα.

Η συγγραφέας Nguyen Thu Phuong πιστεύει ότι ο περιορισμός της γνώσης και της ακαδημαϊκής σκέψης της ομάδας των συγγραφέων είναι το κλειδί. Οι περισσότεροι από τους σημερινούς σεναριογράφους δεν είναι πραγματικά προνοητικοί στη μελέτη, την ενημέρωση των γνώσεων και τη συστηματική βελτίωση της εμπειρίας τους. Πολλοί άνθρωποι είναι ικανοποιημένοι με την επιτυχία και τα αποτελέσματα που έχουν πετύχει, φοβούνται την καινοτομία και μάλιστα τείνουν να απορρίπτουν και να απορρίπτουν δημιουργικές τάσεις επειδή δεν καταλαβαίνουν ή φοβούνται. Επιλέγουν να γράφουν για ασφαλή θέματα όπως η ιστορία, οι διάσημοι άνθρωποι και οι παραδόσεις - τα οποία είναι εύκολα αποδεκτά και έχουν χαμηλό κίνδυνο.

Αυτό έχει ως αποτέλεσμα η σκηνή να χάνει την πνοή της από την εποχή, να χάνει την κοινωνική της κριτική και να αποστασιοποιείται από ζητήματα που απασχολούν το κοινό. Η λεγόμενη «ασφάλεια» είναι στην πραγματικότητα μια οπισθοδρόμηση. Πολλά σενάρια δεν ενσωματώνονται στη σύγχρονη ροή και τη θεατρική ζωή. «Μια ανησυχητική πραγματικότητα είναι ότι πολλοί συγγραφείς δεν ενδιαφέρονται για το ποιο είναι το κοινό τους, δεν παρακολουθούν δημοφιλή έργα, δεν μαθαίνουν για τις τάσεις των νέων σκηνοθετών, τις νέες σκηνικές γλώσσες ή την εκφραστική ικανότητα των σύγχρονων ηθοποιών... Ενώ οι νέοι σκηνοθέτες πειραματίζονται με πολλές νέες μορφές: μαύρη σκηνή, παντομίμα, εφαρμογές 6D φωτισμού... οι περισσότεροι συγγραφείς δεν καταλαβαίνουν τι κάνουν, δεν γράφουν σενάρια γι' αυτούς» - ανησυχεί η συγγραφέας Nguyen Thu Phuong.

Από την άλλη πλευρά, πολλοί συγγραφείς έχουν τη νοοτροπία να «κοιτάζουν αφ’ υψηλού» τα έργα που απευθύνονται στο ευρύ κοινό, νομίζοντας ότι πρόκειται για «αγορά» και όχι για «τέχνη», ενώ οι ίδιοι δεν έχουν προσπαθήσει να προσεγγίσουν το κοινό για να δουν τι χρειάζεται και τι σκέφτεται. Επιπλέον, πολλοί συγγραφείς δημιουργούν έργα και για να παρακολουθήσουν διαγωνισμούς, κινήματα, εκδηλώσεις...

Το εργαστήριο ολοκληρώθηκε με ένα εγκάρδιο μήνυμα: Οι σεναριογράφοι θα πρέπει πάντα να εκφράζουν τη δική τους οπτική γωνία για να καλύπτουν τις ανάγκες του σύγχρονου κοινού. Αυτή είναι μια υπενθύμιση αλλά και μια κατεύθυνση για το μέλλον του θεάτρου σε ένα νέο τοπίο.

Ο Καλλιτέχνης του Λαού του Βιετνάμ, Τζιανγκ Μαν Χα, Αντιπρόεδρος της Ένωσης Καλλιτεχνών Σκηνής του Βιετνάμ, σχολίασε: «Αν το σενάριο απλώς αφηγείται μια ιστορία ή απεικονίζει το παρελθόν, δεν υπάρχει ανάγκη για σκηνή. Η σκηνή χρειάζεται ένα σενάριο που να είναι προγνωστικό, να βασίζεται στον διάλογο και να διαδραστικό με το κοινό».

Πηγή: https://nld.com.vn/kich-ban-san-khau-can-hoi-tho-duong-dai-196251014220105285.htm