Τα σκηνικά σενάρια χρειάζονται μια σύγχρονη αίσθηση.

Η διασφάλιση της συγχρονικότητας στα σκηνικά σενάρια αποτελεί μείζονα πρόκληση για όλους τους συγγραφείς σήμερα.

Στο πλαίσιο του πρόσφατου Εργαστηρίου Συγγραφής Σκηνικών Σεναρίων που διοργάνωσε ο Σύνδεσμος Καλλιτεχνών Σκηνικών του Βιετνάμ στο Ταμ Ντάο ( Φου Το ), πραγματοποιήθηκε με μεγάλο ενθουσιασμό το σεμινάριο «Σενάρια Σκηνικών με Σύγχρονα Θέματα: Τρέχουσα Κατάσταση και Λύσεις».

Αντιμετωπίζοντας κατά μέτωπο τα «σημεία συμφόρησης».

Στο εργαστήριο, οι συγγραφείς συζήτησαν πολλά πρακτικά ζητήματα, θίγοντας ανησυχίες σχετικά με την ανάγκη για σύγχρονα σενάρια που αντικατοπτρίζουν πιστά την πραγματική ζωή και προσφέρουν διαδραστικές κριτικές στο νεανικό κοινό. Σύμφωνα με αυτούς, το πρώτο βήμα είναι να προσδιοριστεί εάν το σκηνικό στυλ και το σεναριακό υλικό είναι κατάλληλα και υψηλής ποιότητας.

Η συγγραφέας Le Thu Hanh δήλωσε ότι μετά την αποφοίτησή της από το πανεπιστήμιο, επικεντρώθηκε κυρίως στην έρευνα και στη συνέχεια ακολούθησε καριέρα στη θεωρία και την κριτική του κινηματογράφου, πράγμα που σήμαινε ότι αναζητούσε συνεχώς γνώσεις και μάθηση. Η κύρια ανησυχία της είναι ότι οι σχολές καλών τεχνών στην πόλη Χο Τσι Μινχ δεν έχουν ακόμη καταφέρει να προσφέρουν μαθήματα σεναριογραφίας, με αποτέλεσμα την υποβάθμιση της ποιότητας πολλών σεναρίων.

«Η εκπαίδευση νέων συγγραφέων είναι ένα κρίσιμο ζήτημα. Χαίρομαι πολύ που πληροφορούμαι ότι ο Σύνδεσμος Θεατρικών Καλλιτεχνών του Βιετνάμ πρόκειται να διοργανώσει ένα εκπαιδευτικό πρόγραμμα για νέους συγγραφείς, σκηνοθέτες και θεωρητικούς/κριτικούς στην πόλη Χο Τσι Μινχ. Αυτό θα αποτελέσει ένα πεδίο αναπαραγωγής για πολλούς ταλαντούχους νέους συγγραφείς και παθιασμένα άτομα, δίνοντάς τους τη δυνατότητα να συνεισφέρουν και να δημιουργήσουν για το θέατρο», εξέφρασε τις προσδοκίες της η κα Le Thu Hanh.

Σύμφωνα με τη συγγραφέα Χονγκ Γεν, η οποία σπούδασε σεναριογραφία στη Νότια Κορέα, η ξεπερασμένη γραφή πρέπει να απορριφθεί. Το «μυστικό» που έμαθε από τη Νότια Κορέα είναι να γράφει για πράγματα που άλλοι δεν έχουν γράψει ακόμα. Μόνο τότε θα είναι φρέσκο ​​και σύγχρονο.

Ο Λαϊκός Καλλιτέχνης Giang Manh Ha, Αντιπρόεδρος της Ένωσης Καλλιτεχνών Σκηνής του Βιετνάμ, μιλάει με τους συνέδρους που συμμετέχουν στο εργαστήριο το πρωί της 14ης Οκτωβρίου.

Ο συγγραφέας Truong Minh Thuan εξέφρασε την ανησυχία του ότι το Δέλτα του Μεκόνγκ γίνεται πλέον μια «πεδινή περιοχή» για τα σενάρια Cai Luong (βιετναμέζικη παραδοσιακή όπερα), επειδή πολλοί συγγραφείς γερνούν. Χωρίς εκπαίδευση και καθοδήγηση, οι νέοι συγγραφείς θα δυσκολευτούν να διατηρήσουν το πάθος τους και να συνεχίσουν την παράδοση του θεάτρου Cai Luong, ειδικά όταν τα δικαιώματα και η αμοιβή δεν είναι ανάλογα. «Ελπίζω να συμμετάσχω σε κατασκηνώσεις συγγραφής όπως αυτή για να αποκτήσω εμπειρία, να εξελιχθώ και να συμβάλω στο να βοηθήσω το Δέλτα του Μεκόνγκ να αποκτήσει πιο σύγχρονα σενάρια Cai Luong», εμπιστεύτηκε ο συγγραφέας από το Vinh Long .

Η συγγραφέας Μιν Νγκουγιέτ προτείνει η Ένωση Θεατρικών Καλλιτεχνών του Βιετνάμ να οργανώσει δημιουργικά εργαστήρια που ειδικεύονται σε σύγχρονα θέματα. Κάθε εξαιρετικό σενάριο θα πρέπει να παρουσιάζεται μόνο σε δύο μορφές: προφορικό δράμα και μουσικό θέατρο, αφήνοντας την υπόλοιπη ευκαιρία σε άλλους συγγραφείς. Στην πραγματικότητα, ορισμένα εργαστήρια παράγουν έργα με σύγχρονα θέματα, αλλά πολλά θεατρικά συγκροτήματα επιλέγουν να μην τα ανεβάσουν «επειδή διστάζουν».

Από το Θέατρο Δράματος Στρατού – το οποίο πρόσφατα διοργάνωσε με επιτυχία ένα επαγγελματικό θεατρικό φεστιβάλ με επίκεντρο την εικόνα του στρατιώτη της Λαϊκής Δημόσιας Ασφάλειας – ο συγγραφέας Vu Thu Phong επισημαίνει την πραγματικότητα ότι πολλά σύγχρονα σενάρια εισάγουν συνεχώς πομπώδεις και μη ρεαλιστικούς διαλόγους στα στόματα των χαρακτήρων, δυσκολεύοντας το κοινό να παρακολουθήσει υπομονετικά. Εν τω μεταξύ, τα παραδοσιακά σενάρια παραμένουν κολλημένα στα ίδια παλιά μοτίβα. Για την αναζωογόνηση των σύγχρονων θεμάτων, η διοργάνωση εργαστηρίων σεναριογραφίας ή θεατρικών φεστιβάλ θα δημιουργούσε μια πηγή σεναρίων που το κοινό, ιδίως οι νέοι, θα εκτιμούσε.

Σύμφωνα με τον συγγραφέα Nguyen Toan Thang, πολλοί συγγραφείς υποφέρουν από «σοβαρές παραληρητικές ιδέες», συγκρίνοντας συχνά το έργο τους με άλλα επαγγέλματα. Δήλωσε επίσης ότι είχε παρακολουθήσει 10 παραγωγές του «The Miser» από βιετναμέζικα και διεθνή θέατρα για λόγους σύγκρισης. «Οι θεατρικές παραγωγές με νέες μορφές θα δημιουργήσουν στιγμές που θα ξεχωρίζουν και θα λύσουν το πρόβλημα του πώς να επιτευχθεί μια σύγχρονη αίσθηση στο σενάριο. Οι συγγραφείς πρέπει να αξιολογήσουν εάν τα σενάριά τους είναι καλής ποιότητας· εάν οι διάλογοι είναι αρκετά σύγχρονοι...» δήλωσε με ειλικρίνεια.

Έκφραση μιας μοναδικής οπτικής γωνίας και κάλυψη των αναγκών του κοινού.

Στο προαναφερθέν εργαστήριο, πολλοί ειδικοί, σεναριογράφοι και σκηνοθέτες έθεσαν το ερώτημα: Τι συνιστά τη σύγχρονη σκηνοθεσία στα σκηνικά σενάρια; Η διασφάλιση της σύγχρονης σκηνοθεσίας στα σκηνικά σενάρια αποτελεί σημαντική πρόκληση για όλους τους θεατρικούς σεναριογράφους σήμερα.

Η συγγραφέας Nguyen Thu Phuong υποστηρίζει ότι το βασικό πρόβλημα έγκειται στις περιορισμένες γνώσεις και την ακαδημαϊκή σκέψη της ομάδας σεναριογραφίας. Η πλειοψηφία των σημερινών σεναριογράφων δεν είναι πραγματικά προνοητικοί στη συστηματική μάθηση, την ενημέρωση των γνώσεών τους και τη βελτίωση των επαγγελματικών τους δεξιοτήτων. Πολλοί εφησυχάζουν με τις επιτυχίες και τα επιτεύγματα του παρελθόντος, διστάζουν να καινοτομήσουν και μάλιστα τείνουν να απορρίπτουν ή να αντιτίθενται σε δημιουργικές τάσεις λόγω έλλειψης κατανόησης ή ανησυχίας. Επιλέγουν να γράφουν για ασφαλή θέματα όπως η ιστορία, οι διάσημοι άνθρωποι και οι παραδόσεις - τα οποία είναι εύκολα αποδεκτά και λιγότερο επικίνδυνα.

Αυτό έχει ως αποτέλεσμα η σκηνή να χάσει το σύγχρονο πνεύμα της, την κοινωνική της κριτική και την αποστασιοποίησή της από ζητήματα που ενδιαφέρουν το κοινό. Αυτή η λεγόμενη «ασφάλεια» είναι στην πραγματικότητα ένα βήμα προς τα πίσω. Πολλά σενάρια δεν ενσωματώνονται στις σύγχρονες τάσεις και τη θεατρική ζωή. «Μια ανησυχητική πραγματικότητα είναι ότι πολλοί συγγραφείς δεν ενδιαφέρονται για το κοινό-στόχο τους, δεν παρακολουθούν δημοφιλή έργα, δεν ερευνούν τις τάσεις των νέων σκηνοθετών, τις νέες γλώσσες σκηνοθεσίας ή τις εκφραστικές ικανότητες των σύγχρονων ηθοποιών... Ενώ οι νέοι σκηνοθέτες πειραματίζονται με πολλές νέες μορφές: μαύρο θέατρο, παντομίμα, εφαρμογές 6D φωτισμού... οι περισσότεροι συγγραφείς δεν καταλαβαίνουν τι κάνουν, δεν γράφουν σενάρια για αυτούς», δήλωσε με θλίψη η συγγραφέας Nguyen Thu Phuong.

Από την άλλη πλευρά, πολλοί συγγραφείς τείνουν να υποτιμούν τα θεατρικά έργα που απευθύνονται στο ευρύ κοινό, θεωρώντας τα «εμπορικά» και όχι «τέχνη», χωρίς πρώτα να προσπαθούν να συνδεθούν με το κοινό για να κατανοήσουν τις ανάγκες και τις σκέψεις του. Επιπλέον, πολλοί συγγραφείς δημιουργούν έργα απλώς για να παρακολουθούν διαγωνισμούς, τάσεις και εκδηλώσεις.

Το εργαστήριο ολοκληρώθηκε με ένα εγκάρδιο μήνυμα: Οι σεναριογράφοι θα πρέπει πάντα να εκφράζουν τις δικές τους οπτικές γωνίες για να καλύπτουν τις ανάγκες του σύγχρονου κοινού. Αυτό χρησιμεύει τόσο ως υπενθύμιση όσο και ως κατεύθυνση για το μέλλον του θεάτρου σε αυτό το νέο τοπίο.

Ο Λαϊκός Καλλιτέχνης Τζιανγκ Μαν Χα, Αντιπρόεδρος της Ένωσης Καλλιτεχνών Σκηνής του Βιετνάμ, εκτίμησε: «Αν ένα σενάριο απλώς αφηγείται έναν θρύλο ή απεικονίζει το παρελθόν, τότε δεν υπάρχει ανάγκη για σκηνή. Η σκηνή χρειάζεται σενάρια που είναι προγνωστικά, βασισμένα στον διάλογο και διαδραστικά με το κοινό».

Πηγή: https://nld.com.vn/kich-ban-san-khau-can-hoi-tho-duong-dai-196251014220105285.htm