Το παιδικό δράμα ξεπερνά τις δυσκολίες

Η αγορά σφύζει από ζωή

Με την ευκαιρία του Σεληνιακού Νέου Έτους 2025, το Δραματικό Θέατρο Μικρής Σκηνής 5Β παρουσίασε πρόσφατα το έργο «Η Μαγική Πένα» , διασκευασμένο από ένα γνωστό λαϊκό παραμύθι. Αυτή η παιδική παράσταση συγκεντρώνει ένα καστ που περιλαμβάνει τους: Καλλιτέχνη του Λαού My Uyen, Huynh Nhu, Huynh Ngan, Hong Dao, Ky Thien Canh... Εκτός από την ενσωμάτωση μηνυμάτων στο έργο, το θέατρο επικεντρώνεται επίσης στη δημιουργία εφέ μέσω αλληλεπιδράσεων με νεαρό κοινό, μεταμορφώνοντας λαϊκά τραγούδια, λαϊκά τραγούδια και μεταρρυθμισμένες όπερες... για να ενθουσιάσει τους θεατές. Προηγουμένως, η Καλλιτέχνης του Λαού My Uyen και οι συνάδελφοί της άφησαν καλή εντύπωση με τα έργα «Σταθμός Διάσωσης Ζώων», «Dai Nao Long Cung »...

Το μιούζικαλ Tet oi Tet a για οικογένειες παρουσιάστηκε κατά τη διάρκεια της πρόσφατης γιορτής Tet.

Φωτογραφία: Ban Mai Stage

Αν στο παρελθόν, το "Μια φορά κι έναν καιρό" του Idecaf ήταν σχεδόν "μόνο" στην αγορά του παιδικού θεάτρου, τα τελευταία χρόνια, και άλλα θέατρα έχουν επικεντρωθεί στο νεανικό κοινό. Χαρακτηριστικά, το καλοκαίρι του 2024, το Θέατρο Τέχνης Truong Hung Minh παρουσίασε το έργο "Οι Περιπέτειες του Μεξικού" , συγκεντρώνοντας τους: Αξιοπρεπή Καλλιτέχνη Minh Nhi, Viet Huong, Hua Minh Dat, Quynh Lam... Ο καλλιτέχνης Viet Huong αποκάλυψε ότι σε αυτό το υπέροχο έργο επενδύθηκε 1 δισεκατομμύριο dong, με τον μεγαλύτερο αριθμό κοστουμιών σε σύγκριση με άλλα έργα του θεάτρου. Από την πρεμιέρα του, το "Οι Περιπέτειες του Μεξικού" έχει λάβει θετικές κριτικές από το κοινό, εξαντλώντας συνεχώς τα εισιτήρια κατά τη διάρκεια του καλοκαιριού, δείχνοντας την απήχηση του παιδικού θεάτρου, εφόσον επενδυθεί σωστά και σχολαστικά.

Τον τελευταίο χρόνο, το θέατρό μας έχει δοκιμάσει πολλούς τρόπους, έχει αναγκαστεί να αλλάξει πολλές μορφές για να ικανοποιήσει τα γούστα του κοινού. Έχουμε μόνο 90 ​​λεπτά για να βοηθήσουμε τα παιδιά να αφήσουν στην άκρη τα τηλέφωνά τους και να βυθιστούν στο έργο. Αυτό απαιτεί από τους ηθοποιούς να δουλέψουν σκληρά.

Μπάο Τσου (σκηνοθέτης θεατρικών έργων στη σκηνή Μπαν Μάι)

Ένα καλό σημάδι για την αγορά παιδικού θεάτρου είναι η γέννηση του θεάτρου Ban Mai, με τη συνεργασία διάσημων ηθοποιών όπως οι Phi Phung, η Καλλιτέχνης του Λαού Trinh Kim Chi, οι Phuong Dung, Phuong Binh... Με μότο την καλλιέργεια της φαντασίας και των ονείρων των παιδιών, το θέατρο στοχεύει να φέρει δραματικά έργα βασισμένα στον βιετναμέζικο πολιτισμό, την τέχνη και την ιστορία. Το θέατρο Ban Mai έχει φέρει πολλά έργα, όπως τα Rago - First Journey, Colora - Glorious Land, Tet, Tet (κυκλοφόρησε με την ευκαιρία του Σεληνιακού Νέου Έτους 2025).

Εν τω μεταξύ, η σκηνή του Hong Hac άφησε επίσης το στίγμα της με το έργο My Little Angel - διασκευή του ομώνυμου μυθιστορήματος του Nguyen Nhat Anh, το οποίο έκανε πρεμιέρα το καλοκαίρι του 2024. Ο καλλιτέχνης Quoc Thao και οι μαθητές του άφησαν μια εντύπωση στο νεανικό κοινό στο έργο Colorful Island - The Survival Challenge.

Το γεγονός ότι κάποτε «μονοπωλούσε» την αγορά παιδικού θεάτρου, αλλά και άλλα θέατρα παρουσιάζουν θεατρικά έργα για παιδιά, δεν σημαίνει ότι το «Κάποτε» του Idecaf χάνει την αίγλη του. Η απόδειξη είναι ότι όταν κυκλοφορούν νέα θεατρικά έργα, αυτό το θέατρο εξακολουθεί να είναι «sold out». Πολλοί άνθρωποι είναι ακόμη πρόθυμοι να «ψάξουν» για εισιτήρια στη μαύρη αγορά για να έχουν την ευκαιρία να παρακολουθήσουν το «Οι Περιπέτειες του Καπετάνιου Σεβάχ: Ο Θρύλος του Μαγικού Ματιού».

Ο καλλιτέχνης Ντιν Τοάν κάποτε μοιράστηκε σε ένα πρόγραμμα το Once Upon a Time που διατηρεί την απήχησή του στο μεγαλύτερο σε ηλικία κοινό όχι μόνο λόγω των όμορφων αναμνήσεών του αλλά και λόγω της συνεχούς καινοτομίας και δημιουργικότητάς του. «Πρέπει να γράφουμε νέα σενάρια που είναι πιο ελκυστικά, πιο γεμάτα και έχουν περισσότερες λεπτομέρειες», είπε.

Οι περιπέτειες του Μεξικού

Φωτογραφία: Truong Hung Minh Art Stage

Προσπάθειες για την αντιμετώπιση των προκλήσεων

Η παρουσίαση παιδικών θεατρικών έργων αποτελεί μια εξαιρετική ευκαιρία για τα θέατρα σήμερα. Όταν δεν υπάρχουν πολλά μέρη για να παίξουν τα παιδιά, οι γονείς ανησυχούν μήπως τα παιδιά τους χαθούν στις τεχνολογικές συσκευές, τα θεατρικά έργα είναι ο χώρος όπου τα παιδιά αλληλεπιδρούν άμεσα, εκφράζουν τις απόψεις τους μαζί με τις καταστάσεις που προκύπτουν στο έργο. Ωστόσο, το να μπορέσει κανείς να «τραβήξει» το νεαρό κοινό στο θέατρο δεν είναι ένα απλό πρόβλημα, που απαιτεί τις προσπάθειες των θεάτρων.

Κατανοώντας αυτό, τα έργα, εκτός από την επένδυση σε κοστούμια, ήχο ή την ενσωμάτωση μηνυμάτων, επικεντρώνονται επίσης στη δημιουργία αλληλεπιδράσεων με το νεανικό κοινό. Ο καλλιτέχνης Quoc Thao είπε ότι στη σκηνή, αυτός και οι μαθητές του οργανώνουν επίσης ψυχαγωγικές δραστηριότητες για να προσελκύσουν θεατές. «Αν σκεφτόμαστε μόνο το κέρδος και τη ζημία, θα είναι δύσκολο να κάνουμε παιδικά έργα. Αυτό το έργο παρουσιάζεται μόνο εποχιακά, ενώ το κόστος επένδυσης είναι μεγάλο. Αλλά αυτή είναι μια ευκαιρία για τους ηθοποιούς να προσεγγίσουν τα παιδιά και να αποκτήσουν πολλά μαθήματα υποκριτικής, ειδικά δεξιότητες αλληλεπίδρασης με το κοινό», δήλωσε ο καλλιτέχνης Quoc Thao.

Συζητώντας τις δυσκολίες, ο καλλιτέχνης Quoc Thao παραδέχτηκε επίσης ότι τα θεατρικά έργα για παιδιά απαιτούν ελκυστικές φόρμες. Αυτό δημιουργεί πρόβλημα για τη σκηνή όσον αφορά την επένδυση σε κοστούμια, σκηνικά, ήχο, φωτισμό κ.λπ. Πρόσθεσε: «Αν επενδύσουμε απρόσεκτα, τα παιδιά θα βαριούνται όταν το βλέπουν, δεν θα τα προσελκύει και θα είναι αντιπαραγωγικό».

Ως σκηνοθέτης θεατρικών έργων στη σκηνή Ban Mai, ο Bao Chu δήλωσε ότι μία από τις «δυσκολίες» της ενότητας είναι η δημιουργία ενός έργου που υπηρετεί τα παιδιά αλλά δεν κάνει τους γονείς να αισθάνονται βαρεμάρα. Σύμφωνα με τον σκηνοθέτη, η εξισορρόπηση αυτού δεν είναι απλή υπόθεση. «Τον τελευταίο χρόνο, η σκηνή μας έχει δοκιμάσει πολλούς τρόπους, έπρεπε να αλλάξει πολλές μορφές για να αποτυπώσει τα γούστα του κοινού. Έχουμε μόνο 90 ​​λεπτά για να βοηθήσουμε τα παιδιά να μείνουν μακριά από τα τηλέφωνά τους και να βυθιστούν στο έργο. Αυτό απαιτεί από τους ηθοποιούς να δουλέψουν σκληρά. Τα παιδικά θεατρικά έργα απαιτούν δράση σε όλα, οπότε χρειάζεται πολλή ενέργεια», είπε.

Σε σύγκριση με άλλες σκηνές, ο σκηνοθέτης Μπάο Τσου είπε ότι η σκηνή του Μπαν Μάι πρέπει ακόμα να νοικιάσει έναν χώρο. Επομένως, εξαρτάται και από τον σκηνικό χώρο για να ανεβάσει το έργο κατάλληλα. Πάνω απ' όλα, ο σκηνοθέτης πιστεύει ότι το σενάριο είναι ο βασικός παράγοντας.

«Πρέπει να ενσωματώσουμε εκπαιδευτικά στοιχεία στα έργα μας για να προσφέρουμε μαθήματα και εμπειρίες στα παιδιά. Το 2025, θα ξεκινήσουμε μια νέα κατεύθυνση στην παρουσίαση ιστορικών θεατρικών έργων, ελπίζοντας να έρθουμε πιο κοντά στα παιδιά μέσω των επαφών με τα σχολεία», δήλωσε ο Μπάο Τσου.

Πηγή: https://thanhnien.vn/kich-thieu-nhi-vuot-kho-185250211221454911.htm