Το παιδικό θέατρο ξεπερνά τις δυσκολίες

Η αγορά βρίσκεται σε άνθηση.

Κατά τη διάρκεια του πρόσφατου εορτασμού της Σεληνιακής Πρωτοχρονιάς 2025, το Θέατρο Μικρής Σκηνής 5Β ανέβασε το έργο « Η Μαγική Πένα », μια διασκευή ενός γνωστού λαϊκού παραμυθιού. Σε αυτό το παιδικό έργο συμμετείχαν ηθοποιοί όπως οι Καλλιτέχνης του Λαού My Uyen, Huynh Nhu, Huynh Ngan, Hong Dao, Ky Thien Canh και άλλοι. Εκτός από την ενσωμάτωση ενός μηνύματος στο έργο, το θέατρο επικεντρώθηκε επίσης στη δημιουργία εφέ μέσω της αλληλεπίδρασης με το νεαρό κοινό, προσαρμόζοντας παραδοσιακά λαϊκά τραγούδια και στυλ όπερας για να ενθουσιάσει τους θεατές. Πριν από αυτό, η Καλλιτέχνης του Λαού My Uyen και οι συνάδελφοί της είχαν ήδη αφήσει καλή εντύπωση με έργα όπως το «Σταθμός Διάσωσης Ζώων» και το «Ταραχή στο Παλάτι του Δράκου ».

Το οικογενειακό μιούζικαλ «Tet Oi Tet A» έκανε πρεμιέρα κατά τη διάρκεια της πρόσφατης γιορτής του Tet.

Φωτογραφία: Ban Mai Stage

Ενώ το «Μια φορά κι έναν καιρό» του Idecaf κυριαρχούσε προηγουμένως στην αγορά παιδικού θεάτρου, τα τελευταία χρόνια και άλλα θέατρα έχουν επικεντρωθεί στο νεανικό κοινό. Ένα χαρακτηριστικό παράδειγμα είναι το καλοκαίρι του 2024, όταν το Θέατρο Τέχνης Truong Hung Minh παρουσίασε το «Me Coc's Adventures», με ένα καστ που περιλάμβανε τους Αξιοπρεπή Καλλιτέχνη Minh Nhi, Viet Huong, Hua Minh Dat και Quynh Lam... Ο καλλιτέχνης Viet Huong αποκάλυψε ότι αυτή η μεγάλη παραγωγή έλαβε επένδυση 1 δισεκατομμυρίου dong dong και καυχιόταν για τον μεγαλύτερο αριθμό κοστουμιών σε σύγκριση με άλλες παραγωγές του θεάτρου. Από την πρεμιέρα της, το «Me Coc's Adventures» έχει λάβει θετικές κριτικές από το κοινό, με σταθερά sold out κατά τη διάρκεια του καλοκαιριού, αποδεικνύοντας την απήχηση του παιδικού θεάτρου, εφόσον παράγεται σωστά και σχολαστικά.

Τον τελευταίο χρόνο, το θέατρό μας έχει δοκιμάσει πολλές διαφορετικές προσεγγίσεις, αλλάζοντας συνεχώς τη μορφή του ώστε να ανταποκρίνεται στις προτιμήσεις του κοινού. Έχουμε μόνο 90 ​​λεπτά για να βοηθήσουμε τα παιδιά να αφήσουν κάτω τα τηλέφωνά τους και να βυθιστούν στο έργο. Αυτό απαιτεί από τους ηθοποιούς να δουλέψουν όσο το δυνατόν περισσότερο.

Μπάο Τσου (σκηνοθέτης θεατρικών έργων στο Θέατρο Μπαν Μάι)

Ένα θετικό σημάδι για την αγορά παιδικού θεάτρου είναι η εμφάνιση του Θεάτρου Ban Mai, με τη συνεργασία διάσημων ηθοποιών όπως οι Phi Phụng, η Καλλιτέχνης του Λαού Trịnh Kim Chi, οι Phương Dung, Phương Bình... Με το σύνθημα να καλλιεργεί τη φαντασία και τα όνειρα των παιδιών, το θέατρο στοχεύει να φέρει θεατρικά έργα αντλώντας υλικό από τον βιετναμέζικο πολιτισμό, την τέχνη και την ιστορία. Το Θέατρο Ban Mai έχει παρουσιάσει πολλά έργα, όπως τα Rago - Το Πρώτο Ταξίδι, Colora - Η Χώρα της Λαμπρότητας και Tet, Oh Tet! (που κάνει πρεμιέρα κατά τη διάρκεια του Σεληνιακού Νέου Έτους 2025).

Εν τω μεταξύ, η σκηνή του Χονγκ Χακ άφησε επίσης το στίγμα της με το έργο «My Little Angel» - μια διασκευή του ομώνυμου μυθιστορήματος του Νγκουγιέν Νατ Αν, που έκανε πρεμιέρα το καλοκαίρι του 2024. Ο καλλιτέχνης Κουόκ Θάο και οι μαθητές του άφησαν μια ανεξίτηλη εντύπωση στο νεανικό κοινό με το έργο «Colorful Island - The Survival Challenge».

Έχοντας κάποτε κυριαρχήσει στην αγορά παιδικού θεάτρου, η εμφάνιση άλλων θεάτρων που παράγουν παιδικά θεατρικά έργα δεν έχει μειώσει την απήχηση του έργου «Μια φορά κι έναν καιρό» του Idecaf. Απόδειξη αυτού είναι το γεγονός ότι τα εισιτήρια για νέες παραγωγές είναι πάντα εξαντλημένα. Πολλοί άνθρωποι καταβάλλουν ακόμη και μεγάλες προσπάθειες για να βρουν εισιτήρια στη μαύρη αγορά για να έχουν την ευκαιρία να δουν το «Οι περιπέτειες του καπετάνιου Σεβάχ: Ο θρύλος του παντογνώστη οφθαλμού».

Ο καλλιτέχνης Ντιν Τοάν κάποτε μοιράστηκε σε μια εκπομπή ότι η σειρά «Μια φορά κι έναν καιρό» διατηρεί την απήχησή της στο μεγαλύτερο σε ηλικία κοινό όχι μόνο λόγω των όμορφων αναμνήσεων που ξυπνά, αλλά και λόγω της συνεχούς καινοτομίας και δημιουργικότητάς της. «Πρέπει να γράφουμε νέα σενάρια που είναι πιο συναρπαστικά, πιο ουσιαστικά και έχουν περισσότερες ανατροπές στην πλοκή», είπε.

Οι περιπέτειες των κόκκων ρυζιού

Φωτογραφία: Truong Hung Minh Art Stage

Προσπάθειες για την αντιμετώπιση των προκλήσεων

Η τρέχουσα παραγωγή παιδικών θεατρικών έργων αποτελεί μια εξαιρετική ευκαιρία για τα θέατρα. Με περιορισμένους χώρους αναψυχής για παιδιά και γονείς που ανησυχούν για τον εθισμό των παιδιών τους στην τεχνολογία, τα θεατρικά έργα προσφέρουν μια πλατφόρμα για το νεαρό κοινό να αλληλεπιδράσει άμεσα, να εκφράσει τις απόψεις του και να ασχοληθεί με τις καταστάσεις που απεικονίζονται στα έργα. Ωστόσο, η προσέλκυση νεαρού κοινού στα θέατρα παραμένει μια σύνθετη πρόκληση, που απαιτεί σημαντική προσπάθεια από τα θέατρα.

Κατανοώντας αυτό, τα έργα, εκτός από την επένδυση σε κοστούμια, ήχο και την ενσωμάτωση μηνυμάτων, επικεντρώνονται επίσης στη δημιουργία αλληλεπίδρασης με το νεανικό κοινό. Ο καλλιτέχνης Quoc Thao είπε ότι στο θέατρο, αυτός και οι μαθητές του οργανώνουν επίσης ψυχαγωγικές δραστηριότητες για να προσελκύσουν θεατές. «Αν σκεφτόμαστε μόνο το κέρδος και τη ζημία, θα ήταν δύσκολο να δημιουργήσουμε παιδικά έργα. Αυτού του είδους η δουλειά παρουσιάζεται μόνο εποχιακά, ενώ το κόστος επένδυσης είναι υψηλό. Αλλά αυτή είναι μια ευκαιρία για τους ηθοποιούς να συνδεθούν με τα παιδιά και να μάθουν πολλά μαθήματα για την υποκριτική, ειδικά την ικανότητα αλληλεπίδρασης με το κοινό», είπε ο καλλιτέχνης Quoc Thao.

Συζητώντας τις δυσκολίες, ο καλλιτέχνης Κουόκ Θάο αναγνώρισε επίσης ότι τα θεατρικά έργα για παιδιά απαιτούν μια ελκυστική μορφή. Αυτό αποτελεί πρόκληση για το θέατρο όσον αφορά τις επενδύσεις σε κοστούμια, σκηνικά, ήχο, φωτισμό κ.λπ. Πρόσθεσε: «Αν επενδύσουμε απρόσεκτα, τα παιδιά θα βαρεθούν, δεν θα είναι ελκυστικό για αυτά και θα είναι αντιπαραγωγικό».

Ως σκηνοθέτης θεατρικών έργων στο θέατρο Ban Mai, ο Bao Chu δήλωσε ότι μία από τις «προκλήσεις» για το θέατρο είναι η δημιουργία ενός έργου που εξυπηρετεί τα μικρά παιδιά αλλά δεν κουράζει τους γονείς. Σύμφωνα με τον σκηνοθέτη, η εύρεση ισορροπίας δεν είναι απλή. «Τον τελευταίο χρόνο, το θέατρό μας έχει δοκιμάσει πολλές προσεγγίσεις, αλλάζοντας πολλές μορφές για να αιχμαλωτίσει τα γούστα του κοινού. Έχουμε μόνο 90 ​​λεπτά για να βοηθήσουμε τα παιδιά να αφήσουν κάτω τα τηλέφωνά τους και να βυθιστούν στο έργο. Αυτό απαιτεί από τους ηθοποιούς να δουλέψουν όσο το δυνατόν περισσότερο. Τα παιδικά έργα απαιτούν δράση σε όλα, οπότε χρειάζεται πολλή ενέργεια», είπε.

Σε σύγκριση με άλλα θέατρα, ο σκηνοθέτης Μπάο Τσου δήλωσε ότι το θέατρο Μπαν Μάι εξακολουθεί να χρειάζεται να νοικιάζει χώρο. Επομένως, εξακολουθεί να εξαρτάται από τον χώρο του θεάτρου για να ανεβάσει τα έργα του κατάλληλα. Πάνω απ' όλα, ο σκηνοθέτης πιστεύει ότι το σενάριο είναι το βασικό στοιχείο.

«Πρέπει να ενσωματώσουμε εκπαιδευτικά στοιχεία στα έργα μας για να παρέχουμε μαθήματα και εμπειρίες σε μικρά παιδιά. Το 2025, θα ξεκινήσουμε μια νέα κατεύθυνση ανεβάζοντας ιστορικά θεατρικά έργα, ελπίζοντας να έρθουμε πιο κοντά στα παιδιά μέσω της σύνδεσής μας με τα σχολεία», δήλωσε ο Μπάο Τσου.

Πηγή: https://thanhnien.vn/kich-thieu-nhi-vuot-kho-185250211221454911.htm