Αξιοσημείωτη ζωντάνια
Καταρχάς, πρέπει να αναφέρουμε το θέατρο Idecaf με έργα όπως «Το Θαύμα» ή «Οι Δώδεκα Μαίες», λόγω της αξιοσημείωτης διαρκούς δημοτικότητάς τους.
Το έργο «12 Μαίες», το οποίο έκανε πρεμιέρα πριν από 22 χρόνια (2003), έχει επαναπαρασταθεί συνολικά τέσσερις φορές στο Θέατρο Ben Thanh, στη Σκηνή Idecaf και στο Θέατρο Thanh Nien, με διαφορετικά καστ καλλιτεχνών κάθε φορά, αλλά πάντα ήταν sold out. Το έργο, με τα λαϊκά του στοιχεία, είναι μεγαλοπρεπές και ζωντανό, ζωντανό και χιουμοριστικό, και παρουσιάζει καταξιωμένους καλλιτέχνες, προσελκύοντας κοινό όλων των ηλικιών, από διανοούμενους μέχρι απλούς ανθρώπους, καθώς κάθε κοινό βρίσκει τη δική του μοναδική γοητεία. Αλλά πίσω από όλα αυτά κρύβεται ένα φιλοσοφικό μήνυμα. Οι μαίες μπορούν να διαπλάσουν μόνο το μισό ενός ανθρώπου. το άλλο μισό διαμορφώνεται και εκπαιδεύεται από τη ζωή. Σκεπτόμενοι αυτό, ο καθένας μας έχει αποκτήσει μόνο ορισμένες ιδιότητες από τους γονείς του. τα υπόλοιπα επηρεάζονται από τις εμπειρίες της πραγματικής ζωής.
Ο Χόα Χιπ ( αριστερά ) και ο τιμημένος καλλιτέχνης Ντιέ Ντουκ στο έργο «Γεια σου, Θεέ»
Το έργο «Θαύμα» (που αργότερα επαναπαρουσιάστηκε με τον τίτλο « Γεια σου, Θεέ» ) είναι ένας φιλοσοφικός στοχασμός για τη ζωή και τον θάνατο. Δύο νέοι άνδρες εισάγονται στο νοσοκομείο, αλλά τους δίνονται λάθος ιατρικά αρχεία. Ενώ ο πλούσιος νεαρός άνδρας απολαμβάνει τις υπόλοιπες μέρες της απόλαυσης, ο άλλος επιδιώκει τα όνειρά του, φέρνοντας οφέλη στους ανθρώπους. Αυτό κάνει τον Θάνατο να το ξανασκεφτεί. Το έργο μας υπενθυμίζει να αγαπάμε κάθε στιγμή της ζωής και να δημιουργούμε αξία για τον κόσμο. Έχει επαναπαρασταθεί δύο φορές μέσα σε 10 χρόνια και έχει προσελκύσει ένα μεγάλο κοινό.
Το θέατρο Hoang Thai Thanh ανέβασε επίσης το έργο « Το Χέρι του Ουρανού», το οποίο είχε μια εκπαιδευτική φιλοσοφία. Ένας αρχηγός ληστή αντάλλαξε το δικό του παιδί με ένα παιδί ενός λόγιου, ελπίζοντας ότι το παιδί θα άλλαζε τη ζωή του. Αλλά δεν είχε συνειδητοποιήσει ότι το ίδιο το παιδί που είχε μεγαλώσει με τόσο κακό τρόπο θα σκότωνε τον ίδιο του τον γιο, ο οποίος είχε ανατραφεί καλά και είχε εκπαιδευτεί από τον λόγιο. Ξέχασε τη φράση «Οι αμαρτίες του πατέρα επισκέπτονται τον γιο», που σημαίνει ότι ακόμα κι αν απατούσε, ο ουρανός και η γη και ο νόμος του κάρμα θα επικρατούσαν. Σε αυτό το έργο δόθηκε μεγάλη έμφαση, ήταν σοβαρό και δημοφιλές για 10 χρόνια.
Η Σκηνή 5Β ώθησε επίσης τους θεατές να συλλογιστούν με το έργο "Το Χρήμα Είναι Το Νούμερο Ένα ". Το ζευγάρι, παρά τη φτώχεια του, διατήρησε την ευτυχία και την ακεραιότητά του, αλλά αφού κέρδισε το λαχείο και έγινε πλούσιο και επιτυχημένο στις επιχειρήσεις, ο χαρακτήρας τους άλλαξε ξαφνικά, γίνοντας απατηλός και σκληρός. Τα χρήματα είναι πράγματι απαραίτητα, αλλά κάθε άτομο πρέπει να έχει την ικανότητα να τα ελέγχει. Διαφορετικά, ο έλεγχος από τα χρήματα θα οδηγήσει σε αρνητικές συνέπειες. Το έργο ανέβηκε με γοητευτικό και οικείο τρόπο.
Το Θέατρο Youth World παρουσιάζει επίσης ένα συναρπαστικό έργο με τίτλο «Ποιος είναι νηφάλιος εδώ; ». Απεικονίζει ένα ψυχιατρικό νοσοκομείο με ασθενείς που έχουν προδοθεί στον έρωτα, έχουν καταδιωχθεί από χρέη ή έχουν εθιστεί στα ναρκωτικά... Αντιμετωπίζονται με συμπόνια και γίνονται ευγενικά, ενάρετα άτομα πιστά στην αγνή τους φύση. Αντίθετα, έξω, υπάρχουν άνθρωποι που είναι απόλυτα λογικοί αλλά είναι σοβαρά «άρρωστοι» λόγω αγάπης, χρημάτων, φήμης, φθόνου... Είναι «άρρωστοι» αλλά δεν το συνειδητοποιούν και βυθίζονται βαθύτερα στον πόνο.
Οι καλλιτέχνες «σκέφτονται» περισσότερο.
Το Θέατρο Thien Dang, αν και μετρά μόλις λίγο περισσότερο από ένα χρόνο λειτουργίας, έχει ήδη ανεβάσει δύο αρκετά σημαντικά φιλοσοφικά έργα. Το «Μοιραία Πορθμείο », με τη βουδιστική του έννοια της «φτάνοντας στην άλλη όχθη», μας υπενθυμίζει ότι για να ζήσουμε μια ειρηνική ζωή, πρέπει να αφήσουμε πίσω μας τα πράγματα που μας δεσμεύουν. Το «Οι Δεκατρείς Δάσκαλοι» φιλοσοφεί επίσης για την ανθρωπότητα. Παρόλο που οι άνθρωποι διαμορφώνονται από θεότητες στον παράδεισο που επιβλέπουν τα συναισθήματα και την ψυχολογία, εξακολουθούν να επηρεάζονται από την ανατροφή τους κατά τη μετενσάρκωση. Αυτά τα δύο έργα σίγουρα δεν είναι εύκολο να τα παρακολουθήσει κανείς, αλλά με τις εξαιρετικές δεξιότητες των ηθοποιών, συμπεριλαμβανομένων των Thanh Loc, Huu Chau και Le Khanh, το Θέατρο Thien Dang είναι πάντα sold out.
Ο Luong The Thanh ( αριστερά ) και ο Αξιοπρεπής Καλλιτέχνης Huu Chau στο θεατρικό έργο "Το Μοιραίο Ταξίδι με το Φέρι".
ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ: Χονγκ Κονγκ
Ο τιμημένος καλλιτέχνης Χούου Τσάου δήλωσε: «Έχουμε την τάση να πιστεύουμε ότι το κοινό είναι χαλαρό, αλλά στην πραγματικότητα είναι πολύ απαιτητικό. Κάθε είδος δράματος έχει το δικό του κοινό. Ο τρόπος που σκηνοθετούμε ένα έργο θα καθορίσει το κοινό που θα έχουμε. Μερικοί άνθρωποι έχουν παρακολουθήσει ακόμη και το «The Fateful Ferry» τρεις φορές, λέγοντας ότι κάθε φορά που ανακαλύπτουν διαφορετικές πτυχές, κατανοούν περισσότερα επίπεδα νοήματος, κάτι που είναι πολύ ενδιαφέρον. Ως καλλιτέχνες, απολαμβάνουμε επίσης να ερμηνεύουμε τέτοια απαιτητικά έργα, τα οποία απαιτούν βαθιά ανάλυση και πολλή σκέψη για να κατανοήσουμε και να νιώσουμε, και όταν βλέπουμε το κοινό να τους εκτιμά ως αδελφές ψυχές, είμαστε απίστευτα χαρούμενοι».
Η ηθοποιός Χόα Χιπ, η οποία υποδύεται το κακομαθημένο πλουσιόπαιδο στο έργο «Γεια σου, Θεέ », δήλωσε: «Όταν παρουσιάζεις ένα έργο με φιλοσοφικά θέματα, πρέπει φυσικά να το σκέφτεσαι βαθιά, αποδεχόμενη μεγαλύτερες πρόβες και πιο δύσκολες παραστάσεις, αλλά αυτό είναι το είδος της εκπαίδευσης που χρειάζεσαι σε αυτό το επάγγελμα. Κατά τη γνώμη μου, παρόλο που τα έργα είναι βαθιά φιλοσοφικά, τα θέατρα στην πόλη Χο Τσι Μινχ τα ανεβάζουν με πολύ ρεαλιστικό και χιουμοριστικό τρόπο, ώστε το κοινό να μπορεί εύκολα να νιώσει ενσυναίσθηση».
Πηγή: https://thanhnien.vn/kich-triet-ly-an-khach-ben-bi-185250421235248314.htm
Σχόλιο (0)