Μια περίληψη 140 ετών της κλασικής μουσικής.

nhạc cổ điển - Ảnh 1. — Ο Βάγκνερ και ο Μπετόβεν κατέχουν δύο από τις κορυφαίες ηχογραφήσεις κλασικής μουσικής στον κόσμο.

Πρόσφατα, το περιοδικό BBC Music κάλεσε τους κριτικούς να επιλέξουν τις 50 καλύτερες ηχογραφήσεις κλασικής μουσικής όλων των εποχών. Ενώ ονομάζονται «όλων των εποχών», στην πραγματικότητα αυτό σημαίνει μόνο περίπου 140 χρόνια.

Αν και η κλασική μουσική υπάρχει εδώ και εκατοντάδες χρόνια, μόλις το 1888 έγινε η πρώτη ηχογράφηση κλασικής μουσικής—ένα τραγούδι του Χέντελ με τίτλο *Το Ισραήλ στην Αίγυπτο *.

Επομένως, η κλασική μουσική, αν και ονομάζεται κλασική, είναι στην πραγματικότητα μια πολύ σύγχρονη μορφή ερμηνείας για το κοινό σήμερα - άλλωστε, κανείς μας δεν γνωρίζει ακριβώς πώς ερμήνευσε ο Σοπέν τη μουσική του. Μπορούμε να την ακούσουμε μόνο μέσω του Μαουρίτσιο Πολίνι ή του Κλαούντιο Αράου.

Για όσους αναρωτιούνται πάντα από πού να ξεκινήσουν όταν μαθαίνουν για την κλασική λογοτεχνία;

Ο χάρτης του BBC είναι ένας συνοπτικός μουσικός χάρτης, με απίστευτα πλούσια «εδάφη»: βουνά από συμφωνίες, δάση από όπερες, ωκεανοί από κοντσέρτα, ρυάκια από νυκτερινά, σονάτες, σπουδές...· με «αρχηγούς» της κλασικής μουσικής: Γιεχούντι Μεχούνιν, Μάρθα Άργκεριχ, Γεβγκένι Μαραβίνσκι, Γκλεν Γκουλντ, Μαρία Κάλλας...

Και σε αντίθεση με τα mainstream μουσικά είδη όπου η πολιτική, η φυλή και το φύλο χρησιμοποιούνται συχνά για να αμφισβητήσουν τα μουσικά γούστα των κριτικών, ο συντηρητισμός της κλασικής μουσικής -ένα είδος που είναι εγγενώς λευκό και ανδρικό- μπορεί μερικές φορές να είναι καλό όσον αφορά την κατάταξη: το μόνο πραγματικό κριτήριο κατάταξης είναι η ίδια η μουσική, ανεπηρέαστη από το «αφυπνισμένο» συναίσθημα, και κανείς δεν παίρνει επιπλέον βαθμούς επειδή εκπροσωπεί μια περιθωριοποιημένη ομάδα.

Οι επιλογές φαίνονταν όλες προφανείς. Οι δύο πρώτες θέσεις καταλήφθηκαν από ηχογραφήσεις της Συμφωνικής Ορχήστρας της Βιέννης, με την όπερα του Βάγκνερ *Το Δαχτυλίδι του Νίμπελουνγκ* και τις Συμφωνίες Αρ. 5 και Αρ. 7 του Μπετόβεν.

Με την όπερα του Βάγκνερ, ο επικεφαλής της δισκογραφικής εταιρείας Decca εκείνη την εποχή ήταν αποφασισμένος να ηχογραφήσει την παράσταση ως ηχητικό δράμα, δημιουργώντας μια αόρατη σκηνή στο μυαλό των ακροατών, και μόνο μέσω της μουσικής, μπορούσαν να φανταστούν τις υπέροχες σκηνές, κάθε καρέ της επικής ιστορίας για ένα δαχτυλίδι που διέφθειρε τόσο τους ανθρώπους όσο και τους θεούς, οδηγώντας στην πτώση του θείου.

Όσο για τις δύο κλασικές συμφωνίες του Μπετόβεν —δύο έργα που έχουν επίσης τόσες πολλές σπουδαίες ηχογραφήσεις: την συναισθηματικά φορτισμένη εκδοχή του μαέστρου Λέοναρντ Μπερνστάιν, την κομψή εκδοχή του μαέστρου Κλαούντιο Αμπάντο, την εκπληκτική εκδοχή του μαέστρου Χέρμπερτ φον Κάραγιαν— οι κριτικοί έχουν επιλέξει την εκδοχή υπό τη διεύθυνση του Αυστριακού μαέστρου Κάρλος Κλάιμπερ.

Κατά τη διάρκεια της ζωής του, ο Κλάιμπερ σπάνια ηχογράφησε. Παρά το γεγονός ότι ήταν ένας από τους σπουδαιότερους μαέστρους του 20ού αιώνα, απέφευγε πάντα τα φώτα της δημοσιότητας, ακυρώνοντας συχνά εκδηλώσεις πριν από παραστάσεις και ανίκανος να «αντέξει την ιδέα του κοινού να κάθεται στο σπίτι με τις παρτιτούρες στο χέρι... να παρατηρεί κάθε λάθος».

Η ηχογράφηση της συμφωνίας του Μπετόβεν είναι από τα λίγα πράγματα που άφησε ο Κλάιμπερ για όσους γεννήθηκαν αργότερα ή για όσους βρίσκονται στη μετά θάνατον ζωή. Ποιος ξέρει αν κάποιος μπορεί να βρει κάποιο λάθος σε αυτήν, αλλά σίγουρα, το να την ακούς είναι σαν να βλέπεις μια ιδιοφυΐα από μια περασμένη εποχή.

Και ίσως κανείς δεν θα αμφισβητούσε ότι τα charts κατατάσσουν υψηλά τις ηχογραφήσεις του Γκλεν Γκουλντ να παίζει τις Χρυσές Παραλλαγές του Μπαχ το 1955, ή την όπερα Τόσκα του Πουτσίνι με τη Μαρία Κάλλας στο απόγειό της στον πρωταγωνιστικό ρόλο, την παθιασμένη, θαρραλέα, αλλά ταυτόχρονα αντιφατική και τραγική Τόσκα.

Αυτές είναι όλες ηχογραφήσεις που έχουν αναδιαμορφώσει τα ίδια τα πρωτότυπα έργα, παρόλο που υπάρχουν εδώ και αιώνες.

Για παράδειγμα, το παίξιμο στο πιάνο του Γκλεν Γκουλντ δημιούργησε μια γρήγορη, καθαρή, κοφτερή εκδοχή των Χρυσών Παραλλαγών, εξαλείφοντας όλα τα παρατεταμένα εφέ του πεντάλ για να δημιουργήσει έναν σύγχρονο, ακριβή, μαθηματικό ήχο που σόκαρε ολόκληρο τον κόσμο του πιάνου.

Ο Γκουλντ, τότε μόλις 22 ετών, μετέτρεψε τη μουσική του Μπαχ, η οποία συχνά θεωρούνταν υπερβολικά ακαδημαϊκή και συνήθως ερμηνευόταν μόνο σε ένα hapischord, σε κάτι ζωντανό και ενεργητικό.

Φυσικά, εκτός από αυτές τις προφανείς επιλογές, ίσως οι άνθρωποι θα αναρωτηθούν επίσης: γιατί να επιλέξουν τους Nocturne και Arrau αντί για τον Rubinstein, ή ακόμα, γιατί δεν υπάρχουν άλμπουμ του Rubinstein...;

Δεν πειράζει, δεν υπάρχουν τελικές κατατάξεις, η τέχνη δεν είναι ένας αγώνας πάλης για να δούμε ποιος κερδίζει και ποιος χάνει. Τελικά, είναι απλώς ένα σχέδιο, που μας βοηθά να το κατανοήσουμε και στη συνέχεια να σχεδιάσουμε τον δικό μας χάρτη.

ΧΙΕΝ ΤΡΑΝΓΚ

Πηγή: https://tuoitre.vn/luoc-do-nhac-co-dien-140-nam-2025042009221865.htm