"Dreamland" - γαλήνια ομορφιά στους πίνακες του καλλιτέχνη Do Thu Thuy

Από τις 2 έως τις 10 Οκτωβρίου, στο Exhibition House 16 Ngo Quyen (Ανόι), πραγματοποιήθηκε έκθεση της καλλιτέχνιδας Do Thu Thuy με τίτλο «Dream Grassland». Η εκδήλωση παρουσίασε στο κοινό πολλά εντυπωσιακά έργα, που θυμίζουν αναμνήσεις, γαλήνια όνειρα και περιείχαν περιπέτεια και φαντασία.

Η ζωγράφος Ντο Θου Θουί μοιράζεται στην έκθεση "Dreamland".

Για την καλλιτέχνιδα Ντο Θου Θουί, η «Χώρα των Ονείρων» είναι ένας ειρηνικός κόσμος όπου το γρασίδι, τα δέντρα, τα σύννεφα, το νερό και το φως συνδυάζονται, δημιουργώντας μια ήσυχη αλλά συγκινητική συμφωνία της φύσης.

Η καλλιτέχνιδα γεννήθηκε στο Χάι Ντουόνγκ (τώρα Χάι Φονγκ) και αποφοίτησε με μεταπτυχιακό δίπλωμα από το Πανεπιστήμιο Καλών Τεχνών του Βιετνάμ το 2017. Είναι δημιουργός και κριτικός τέχνης. Πριν από αυτό, η καλλιτέχνιδα συμμετείχε στη σύνταξη των εγχειριδίων Καλών Τεχνών της σειράς Canh Dieu σύμφωνα με το νέο πρόγραμμα γενικής εκπαίδευσης. Αυτή η πορεία δείχνει ότι η καλλιτέχνιδα έχει θεωρητική βάση, είναι αφοσιωμένη στην καλλιτεχνική πρακτική και ενδιαφέρεται να φέρει τις καλές τέχνες πιο κοντά στη νεότερη γενιά.

Η έκθεση προσέλκυσε πολλούς καλλιτέχνες και φιλότεχνους.

Με την έκθεση «Dream Grassland», οι θεατές οδηγούνται σε έναν κόσμο όπου κάθε πινελιά, κάθε χρωματικό μπλοκ είναι σαν μια ανάσα, μια συναισθηματική κατάσταση. Το «Mien» ξυπνά μια ανάμνηση, έναν χώρο που δεν περιορίζεται από γεωγραφικά σύνορα, αλλά ανήκει στο βάθος της ψυχής. Το «Thao» θυμίζει την αγροτική, άγρια ​​και οικεία εμφάνιση του γρασιδιού και των δέντρων. Το «Mong» είναι ένα όνειρο, ένα λεπτό, εύθραυστο κομμάτι, γεμάτο κρυμμένα νοήματα.

Στην αυτοβιογραφία του για την έκθεση, ο καλλιτέχνης μοιράστηκε: «Η ζωγραφική για μένα δεν αφορά μόνο τη δημιουργία αλλά και τη θεραπεία. Ζωγραφίζω από μνήμης, από τη σιωπηλή μου αγάπη για τη φύση, τους ανθρώπους και τους νεκρούς. Υπάρχουν πράγματα που δεν μπορούν να εκφραστούν με λόγια, τα βάζω σε χρώματα, σε γραμμές, στη σιωπή».

Μιλώντας για τους πίνακες του καλλιτέχνη Do Thu Thuy, ο καλλιτέχνης Le Huy Tiep δήλωσε: «Ολόκληρη η έκθεση έχει μια λαμπρή και καθαρή χρωματική αρμονία που δημιουργεί ένα μοναδικό χαρακτηριστικό. Τα έργα μου θυμίζουν τη ζωή σε πολλές αγροτικές περιοχές, αλλά δεν είναι απολύτως σαφής. Ωστόσο, αυτό είναι επίσης το ενδιαφέρον, επειδή όταν αντιλαμβανόμαστε την ομορφιά, μπορεί να την έχουμε λάβει μέσω του έργου ή να την έχουμε συναντήσει κάπου. Στην τέχνη, το να έχεις ένα μοναδικό στυλ είναι πολύ δύσκολο, επομένως κάθε καλλιτέχνης προσπαθεί πάντα να βρει το δικό του μονοπάτι, κάτι που είναι πολύτιμο».

Το κοινό έφτασε νωρίς για να απολαύσει τα έργα.

Σύμφωνα με τον καλλιτέχνη Le Huy Tiep, οι πίνακες του καλλιτέχνη έχουν πολλούς χρωματικούς τόνους, από ψυχρό μπλε έως έντονο κόκκινο. Ίσως ο Do Thu Thuy να εξακολουθεί να αναζητά και να κατακτά την τέχνη μέσα από διαφορετικά στάδια και κάθε έργο φέρνει στους θεατές μια αίσθηση τρυφερότητας, απαλότητας και διαύγειας με πολλά επίπεδα φωτός.

Πράγματι, εισερχόμενοι στον εκθεσιακό χώρο, οι θεατές έχουν την αίσθηση ότι ο πνευματικός κόσμος και η φύση έχουν μιλήσει από μόνες τους. Η καλλιτέχνιδα δεν ζωγραφίζει ανθρώπους, ούτε περιγράφει συγκεκριμένες δραστηριότητες, αφήνει τη φύση να μιλήσει απαλά, υποβλητικά, άλλοτε σαν ψίθυρος, άλλοτε σαν τραγούδι που βουίζει σε όνειρο.

Όλα τα έργα της έκθεσης περιστρέφονται γύρω από το θέμα του τοπίου. Πρόκειται για βουνά, λόφους, ποτάμια, γκαζόν και συννεφιασμένους ουρανούς. Αλλά η ιδιαιτερότητα είναι ότι το χρωματικό σχέδιο που επιλέγει η γυναίκα καλλιτέχνης δεν είναι σταθερό στο ζεστό ή το κρύο, αλλά αναμειγνύεται, δημιουργώντας κομψότητα. Ένας πίνακας μπορεί να έχει ως κύριο χρώμα το ψυχρό μπλε, αλλά να μην ξεχάσει να προσθέσει μερικές μοβ, κίτρινες, πορτοκαλί και ροζ κουκκίδες, κάνοντας το έργο απαλό και λαμπερό, ταυτόχρονα ήσυχο και ζωντανό. Αυτός ο συνδυασμός χρωμάτων δημιουργεί οπτικό βάθος και προκαλεί μια πολυεπίπεδη αίσθηση φύσης.

Ζωγράφος Ντο Θου Θουί.

Η ζωγράφος Ντο Θου Θουί δίνει ιδιαίτερη προσοχή στο φως και τον ουρανό. Σε πολλούς πίνακες, τα σύννεφα καταλαμβάνουν την κύρια θέση, αλλάζοντας συνεχώς σαν γιγάντιες μεταξωτές κορδέλες. Το φως λάμπει και φαίνεται να αντηχεί, καθιστώντας τον χώρο του πίνακα ανοιχτό και ευάερο, δίνοντας στους θεατές μια αίσθηση ασφάλειας και γαλήνης.

Μικρές λεπτομέρειες από συστάδες λουλουδιών και θάμνους χόρτου, αν και ανακαλούνται μόνο από μερικές διακεκομμένες, θολές πινελιές, είναι πλούσιες σε ποίηση, δημιουργώντας μια ονειρική, μαγική ατμόσφαιρα, φέρνοντας την αίσθηση ότι η φύση δονείται στη μουσική του φωτός.

Το έργο «Ανοιξιάτικη ηλιοφάνεια».

Συχνά τίθεται ένα ερώτημα: γιατί είναι πιο δύσκολο να ζωγραφίσεις ακίνητες, γαλήνιες εικόνες από κινούμενες εικόνες; Επειδή στις κινούμενες εικόνες, ο καλλιτέχνης μπορεί να χρησιμοποιήσει τον ρυθμό και το δράμα της κίνησης για να δημιουργήσει μια εντύπωση. Στις ακίνητες εικόνες, όλα φαίνονται ακίνητα, σιωπηλά, δεν είναι εύκολο να μεταδώσει κανείς συναισθήματα.

Ο καλλιτέχνης χρησιμοποίησε λεπτότητα και αυτοσυγκράτηση για να μην είναι βαρετή η ακινησία, ούτε ανούσια η σιωπή. Επομένως, για να ζωγραφίσει ένα γαλήνιο «σχήμα», ο καλλιτέχνης πρέπει πραγματικά να έχει ψυχή και βαθιά εσωτερική δύναμη. Αυτή είναι η πρόκληση αλλά και το δημιουργικό σημείο που δημιουργεί τη μοναδική ταυτότητα του «Dream Grassland».

Το έργο «Πρωινή Δροσιά».

Η γαλήνια ομορφιά στους πίνακες του Do Thu Thuy γίνεται μια πνευματική υποστήριξη, φέρνοντας μια εξισορροπητική επίδραση στην αντίθετη ψυχολογία: όσο πιο χαοτική είναι η κατάσταση, τόσο περισσότερο λαχταράμε την ηρεμία.

Από μια συγκεκριμένη οπτική γωνία, κάθε έργο είναι σαν ένα καταφύγιο για τους ανθρώπους όπου μπορούν να σταματήσουν, να αναπνεύσουν αργά και να ακούσουν τον εαυτό τους. Και το πιο σημαντικό, οι γαλήνιοι πίνακες έχουν διαρκή αξία, δηλαδή, η ήσυχη ομορφιά θα υπάρχει, θα υπερβαίνει τον χρόνο και θα εδραιώνει τη φιλοσοφία: η ευτυχία μερικές φορές δεν έγκειται στο να πηγαίνεις πιο γρήγορα, αλλά στο να σταματάς την κατάλληλη στιγμή.

Το έργο «Η Δύση».

Η έκθεση πραγματοποιήθηκε κατά τη διάρκεια της εβδομάδας της 71ης επετείου από την Ημέρα Απελευθέρωσης της Πρωτεύουσας (10 Οκτωβρίου 1954 - 10 Οκτωβρίου 2025), καθιστώντας την εκδήλωση ακόμη πιο ουσιαστική. Το Ανόι τις φθινοπωρινές μέρες είναι ήδη γεμάτο ζωντάνια με πολλές πολιτιστικές και καλλιτεχνικές δραστηριότητες, τώρα το "Dream Grassland" φέρνει έναν αργό ρυθμό και απαλή σιωπή.

Η εκδήλωση δείχνει επίσης ευγνωμοσύνη στην ιστορία και επιβεβαιώνει τη νέα ζωντάνια της τέχνης στην καρδιά της πόλης των χιλίων χρόνων πολιτισμού. Άλλη μια έκθεση, άλλη μια προσωπική προσπάθεια, αλλά στην ουσία, συμβάλλει στον εμπλουτισμό της πνευματικής ζωής των ανθρώπων, φέρνοντας την τέχνη πιο κοντά στο κοινό.

Το έργο «Άνοιξη».

Φεύγοντας από τον εκθεσιακό χώρο, πολλοί άνθρωποι εξακολουθούν να κουβαλούν μαζί τους μια αίσθηση δροσιάς, σαν να είχαν μόλις περπατήσει μέσα σε έναν ονειρικό κήπο. Και ίσως, όπως εμπιστεύτηκε η καλλιτέχνιδα Ντο Θου Θουί: «Η έκθεση μπορεί να τελειώσει μια μέρα, αλλά το όνειρο παραμένει. Αν τυχαία, κάποια στιγμή, βρείτε την καρδιά σας να χτυπάει δυνατά ανάμεσα στα χρώματα της φύσης - θυμηθείτε, το όνειρο δεν έχει φύγει ποτέ...»

Η τέχνη, άλλωστε, δεν μετριέται με τον αριθμό των ημερών που διαρκεί η έκθεση, αλλά με τη ζωντάνια στις καρδιές των ανθρώπων που την απολαμβάνουν. Το «The Dream Grassland» έχει φέρει τόσο ουσιαστικές και βαθιές αξίες. Η τέχνη εδώ, εκτός από το ότι φέρνει οπτική ομορφιά, υπενθυμίζει επίσης στους ανθρώπους να ακούν, να σταματούν και να εκτιμούν περισσότερο τα απλά πράγματα.

ΤΟΥ ΦΟΥΟΝΓΚ

Πηγή: https://nhandan.vn/mien-thao-mong-ve-dep-binh-yen-trong-tranh-cua-hoa-si-do-thu-thuy-post912519.html