Ρεπόρτερ: Αυτή τη στιγμή σχεδιάζετε εννέα έργα για να συμμετάσχουν σε τρία θεατρικά φεστιβάλ από τώρα μέχρι το τέλος του έτους. Με τόσα πολλά έργα σε εξέλιξη, πού βρίσκετε υλικό για να αποφύγετε την επανάληψη;
Καλλιτέχνης Tran Hong Van. (Φωτογραφία: THANH HIEP)
- Καλλιτέχνης ΤΡΑΝ ΧΟΝΓΚ ΒΑΝ: Εκείνη την εποχή, υπήρχαν τρία φεστιβάλ: το Φεστιβάλ Θεάτρου Cai Luong, το Φεστιβάλ Θεάτρου του Ανόι και το Φεστιβάλ Θεάτρου της Πόλης Χο Τσι Μινχ, οπότε η δουλειά συσσωρεύτηκε. Κοιτάζοντας πίσω, έπρεπε να σχεδιάσω τα σκηνικά για εννέα θεατρικά έργα σε μια συνεχή διαδικασία: "Κόκκινο Κοράλλι" (Θέατρο Tran Huu Trang), "Το Διαμάντι" (Θέατρο Tay Do), "Η Μερικώς Κλειστή Πόρτα" (Θέατρο Cai Luong του Βιετνάμ), "Εύθραυστο Βασίλειο της Αγάπης" (Σύλλογος Λογοτεχνίας και Τεχνών Dong Nai), "Αληθινό Πεπρωμένο" (Σύλλογος Λογοτεχνίας και Τεχνών Can Tho ), "Επιθυμία για Ειρήνη" (Δραματικό Θέατρο της Πόλης Χο Τσι Μινχ), "Άνθρωποι του Δάσους Μελαλεούκα" (Θίασος Long An Cai Luong), "Μυστηριώδης Γη" (Θέατρο Νότιων Τεχνών) και "Το Παράξενο Χωριό" (Θέατρο Τεχνών Truong Hung Minh).
Το έργο «Δίπλα στον ποταμό Λονγκ Κοτ» από την Καλλιτεχνική Ομάδα Λονγκ Αν Κάι Λουόνγκ (βιετναμέζικη παραδοσιακή όπερα), το οποίο κέρδισε το βραβείο εξαιρετικής ποιότητας στο Εθνικό Φεστιβάλ Κάι Λουόνγκ του 2021, είχε σκηνογραφημένο από τον καλλιτέχνη Τραν Χονγκ Βαν (Φωτογραφία που παρέχεται από το θέμα).
Το υλικό που βρίσκω προέρχεται από τα σενάρια. Τα διαβάζω, τα σκέφτομαι και τα συζητάω με τους συγγραφείς και τους σκηνοθέτες. Κάθε σενάριο έχει τη δική του μοναδική χροιά, επομένως είναι δύσκολο να βρεις κάτι που έχει ήδη αντιγραφεί.
Γιατί επιλέξατε να σπουδάσετε σκηνογραφία και σχεδιασμός κινηματογράφου στο Κολέγιο Θεάτρου και Κινηματογράφου της πόλης Χο Τσι Μινχ;
- Ήταν μοίρα. Ίσως το επάγγελμα με επέλεξε, επειδή αρχικά ήμουν παθιασμένος με την αρχιτεκτονική, αλλά στη συνέχεια υπέβαλα αίτηση για να σπουδάσω σκηνογραφία. Υπήρχαν 12 φοιτητές στην τάξη, αλλά μόνο 5 ολοκλήρωσαν τις πτυχιακές τους εργασίες μετά την αποφοίτησή τους. 3 πήγαν στον κινηματογράφο και 2 στο θέατρο. Και σήμερα, μόνο εγώ παραμένω στον τομέα της σκηνογραφίας. Δύο χρόνια αργότερα, έλαβα το βραβείο Εξαιρετικού Καλλιτέχνη στο Εθνικό Φεστιβάλ Επαγγελματικού Θεάτρου του 2009 για την εργασία μου στο έργο "Dòng nhớ" του Αξιοπρεπούς Καλλιτέχνη Hạnh Thúy.
Από όλα τα βραβεία που έχετε λάβει, ποια παράσταση σας αρέσει περισσότερο όσον αφορά τον καλλιτεχνικό σχεδιασμό;
- Αγαπώ κάθε έργο επειδή είναι δημιούργημά μου. Μαθαίνω πολλά από τα δικά μου έργα. Κάθε έργο είναι μια ευκαιρία να εξερευνήσω διαφορετικές γλώσσες της θεατρικής τέχνης. Στόχος μου είναι να πετύχω σκηνικά εφέ υψηλής απήχησης. Σε κάθε έργο, οι σκηνές και το χωρικό σκηνικό είναι πάντα σημαντικά στοιχεία, γιατί όταν σηκώνεται η αυλαία, το πρώτο πράγμα που συναρπάζει το κοινό είναι η σκηνογραφία.
Αυτή τη στιγμή, πάρα πολλά θεατρικά έργα χρησιμοποιούν υπερβολικά οθόνες LED, γεγονός που καταστρέφει το καλλιτεχνικό στοιχείο. Εάν οι οθόνες LED σχεδιαστούν σωστά, μπορούν να υποστηρίξουν σε μεγάλο βαθμό την υποκριτική, αλλά η υπερβολική χρήση για τη σταδιακή αντικατάσταση των σκηνικών καταπνίγει τη δημιουργικότητα του σκηνοθέτη.
Μετά από χρόνια προετοιμασίας, ίδρυσε την Red Cloud Creative Academy με την επιθυμία να συμβάλει στην αλλαγή της νοοτροπίας σχετικά με τη σκηνογραφία. Ποια σημασία έχει αυτό το έργο για την καριέρα της;
- Έχω μάθει από πολλούς δασκάλους στο επάγγελμα, από σχεδιαστές μέχρι σκηνοθέτες, και όλοι είναι παθιασμένοι με την ενίσχυση του εργατικού δυναμικού στον σκηνικό σχεδιασμό. Αυτό είναι επείγον επειδή η νεότερη γενιά σε αυτόν τον τομέα ακολουθεί μόνο το ένστικτο, αντί να λαμβάνει βασική εκπαίδευση.
Πάντα ήλπιζα ότι η σκηνή στην πόλη Χο Τσι Μινχ θα είχε ένα πρόγραμμα που να ανταποκρίνεται στα διεθνή πρότυπα, εξυπηρετώντας τους τουρίστες. Θα παρουσίαζε μια σκηνή στην οποία θα είχε δοθεί η δέουσα προσοχή, θα ήταν μεγαλοπρεπής και βαθιά ριζωμένη στη βιετναμέζικη ταυτότητα. Όχι μόνο ο σχεδιασμός θα ήταν εξαιρετικός, αλλά και οι ηθοποιοί, οι σκηνοθέτες, ο ήχος, ο φωτισμός, το περιεχόμενο και η καλλιτεχνική αξία θα ήταν επίσης υψηλής ποιότητας, δημιουργώντας νέες αισθητικές αξίες για τους θεατές.
Έχουν πραγματοποιηθεί πολλά εργαστήρια για να συζητηθούν λύσεις για την αντιμετώπιση των προκλήσεων που αντιμετωπίζει η σκηνή. Ποιες είναι οι προσδοκίες σας μετά τα τρία επερχόμενα φεστιβάλ;
- Περιμένω η δημιουργική σκέψη να αλλάξει, να προωθηθεί πιο έντονα και σε βάθος σε κάθε πτυχή. Το γεγονός ότι οι καλλιτεχνικές μονάδες έχουν ξεπεράσει τόσες πολλές φορές δυσκολίες με τις εγκαταστάσεις και τις σκηνικές υποδομές κατά τη διάρκεια φεστιβάλ και διαγωνισμών είναι πραγματικά αξιοθαύμαστο. Ελπίζω ότι τα τρία φεστιβάλ θα προσφέρουν εξαιρετικές παραστάσεις που θα πωλούν εισιτήρια και θα έχουν μεγάλη διάρκεια ζωής στη σκηνή, αντί να μένουν στα ράφια.
Ο αριθμός των επαγγελματιών σκηνογράφων στην πόλη Χο Τσι Μινχ είναι πολύ μικρός. Έχετε να προτείνετε στις αρχές για την αντιμετώπιση αυτής της κατάστασης;
- Στην πραγματικότητα, ο αριθμός των φοιτητών που επιδιώκουν αυτό το πεδίο σπουδών είναι πολύ μικρός. Μερικοί νέοι χωρίς προηγούμενη εμπειρία εισέρχονται στον τομέα της σκηνογραφίας. Παρόλο που έχουν πάθος και εμπνέονται από τα σχέδιά τους, δεν έχουν βασικές γνώσεις, γεγονός που οδηγεί σε πολλά ελαττώματα και ασυνεπή στυλ. Για να προσελκυστούν οι νέοι να σπουδάσουν αυτόν τον τομέα, απαιτούνται συγκεκριμένοι μηχανισμοί.
Για μένα, η Red Cloud Creative Academy είναι το σημείο εκκίνησης για την πραγματοποίηση του μεγάλου μου ονείρου: τη συμβολή στην εκπαίδευση ταλαντούχων ατόμων στη σκηνογραφία, ώστε να ανταποκρίνονται στις τρέχουσες απαιτήσεις της αγοράς. Περιμένω από αυτούς να αποτελέσουν την επόμενη γενιά, ικανή να ανταποκριθεί στις ανάγκες της αγοράς.
Τι συμβουλή θα δίνατε στους νέους σκηνογράφους;
- Αυτή τη στιγμή, η θεατρική βιομηχανία αντιμετωπίζει οικονομικές δυσκολίες, αναγκάζοντας τους παραγωγούς να μειώσουν τις επενδύσεις τους. Επομένως, είναι απίθανο οι παραγωγοί να εμπιστευτούν την πτυχή του σχεδιασμού σε νέους. Με βάση την προσωπική μου εμπειρία, από τότε που ξεκίνησα το επάγγελμα, δεν έχω σκεφτεί τη φήμη ή την περιουσία, αλλά έχω επικεντρωθεί αποκλειστικά στη μάθηση και τη συσσώρευση εμπειρίας. Προσφέρθηκα εθελοντικά σε διάφορες δουλειές του ποδαριού και έκανα τα πάντα για να μάθω. Το να είμαι προνοητικός μου έδωσε τη δημιουργική ικανότητα να πετύχω στην καριέρα μου αργότερα. Και χάρη στις εμπειρίες μου, έχω προσαρμοστεί σε κάθε περίσταση. Το 70% του υλικού που έχω αποκτήσει προέρχεται από εμπειρίες της πραγματικής ζωής κατά τη διάρκεια των σπουδών μου, τις οποίες χρησιμοποιώ για να δημιουργώ καλλιτεχνικά σκηνικά.
Το 2011, έλαβα πλήρη υποτροφία για σπουδές στο Σιτσουάν της Κίνας. Τώρα, αν έχω χρόνο, θα ήθελα να υποβάλω αίτηση για περαιτέρω σπουδές σε χώρες με κορυφαία προγράμματα θεατρικού σχεδιασμού, ώστε να βελτιώσω τις γνώσεις μου.
«Η καλλιτέχνιδα Tran Hong Van έχει κερδίσει 6 χρυσά ατομικά μετάλλια και 28 χρυσά ομαδικά μετάλλια με τις καλλιτεχνικές δημιουργικές ομάδες της.»
[διαφήμιση_2]
Πηγή: https://nld.com.vn/hoa-si-tran-hong-van-nang-dong-giup-toi-thich-ung-trong-moi-hoan-canh-196240921194118117.htm
Σχόλιο (0)