
Ο μουσικός Ντουκ Τρινχ και ο μουσικοκριτικός Νγκουγιέν Κουάνγκ Λονγκ
Όσον αφορά τις αποκλίνουσες μουσικές δραστηριότητες που έχουν προσελκύσει την προσοχή του κοινού τις τελευταίες ημέρες, εκτός από έναν σαφή νομικό διάδρομο, ώστε οι καλλιτέχνες να μπορούν να αισθάνονται ασφαλείς στο επάγγελμά τους και να κατανοούν τις ευθύνες τους, τίθεται και το ζήτημα της πολιτικής ευθύνης των τραγουδιστών.
Υπάρχουν καλλιτέχνες με «διπλά μέτρα και σταθμά»
Μια σειρά από προϊόντα των Phao, Hustlang Robber, GDucky, Rocky CDE, Soobin, Binz, Rhymastic... έχουν κρυφτεί/διαγραφεί τις τελευταίες ημέρες. Ανάμεσά τους, υπάρχουν τραγουδιστές που προειδοποιήθηκαν και αφαιρέθηκαν αθόρυβα, και τραγουδιστές που δεν προειδοποιήθηκαν αλλά αφαίρεσαν προληπτικά ακατάλληλα προϊόντα.
Αξίζει να σημειωθεί ότι η SS Label - η εταιρεία διαχείρισης των Soobin, Binz, Rhymastic, δήλωσε ότι έχει εξετάσει και προσαρμόσει προληπτικά τον κατάλογο τραγουδιών για να διασφαλίσει ότι είναι συνεπής με την τρέχουσα κατεύθυνση της μονάδας.
Σύμφωνα με πληροφορίες που στάλθηκαν στον Τύπο, ο «προσανατολισμός» που ανέφερε η εταιρεία παραπάνω είναι «η ανάπτυξη ενός συστήματος μουσικών προϊόντων στη δική της γλώσσα για τη διάδοση θετικών μηνυμάτων, συμβάλλοντας στην προώθηση της υγιούς και πολιτισμένης ανάπτυξης του βιετναμέζικου πολιτισμού».
Μακάρι όλοι οι καλλιτέχνες, οι μονάδες παραγωγής και οι εταιρείες διαχείρισης καλλιτεχνών να είχαν «κατανοήσει πλήρως» το παραπάνω πνεύμα πριν κυκλοφορήσουν οποιοδήποτε μουσικό προϊόν στο κοινό, προτού κατονομαστούν και ντροπιαστούν από έγγραφο κρατικής υπηρεσίας ή επικριθούν από το κοινό για τις φερόμενες αποκλίσεις τους, τότε η πρόσφατη αναταραχή δεν θα είχε συμβεί.
Ο Υποστράτηγος και μουσικός Ντουκ Τρινχ - Πρόεδρος της Ένωσης Μουσικών του Βιετνάμ - δήλωσε στον Tuoi Tre ότι δεν γενικεύει, αλλά σαφώς υπάρχουν καλλιτέχνες με «διπλά μέτρα και σταθμά».
Αυτό σημαίνει ότι θέλουν να επωφεληθούν από τη φήμη (να διοργανώνουν παραστάσεις, να λαμβάνουν διαφημίσεις, υψηλούς μισθούς...), αλλά θέλουν επίσης να επιδείξουν το αποκλίνον εγώ τους με προϊόντα που αντιβαίνουν στα πρότυπα της κοινότητας. Αυτό είναι αδύνατο και δείχνει περαιτέρω ότι η προσέγγισή τους στη μουσική και την τέχνη «δεν είναι αγνή».
Οι αποκλίνουσες εκφράσεις που κατανοούμε προσωρινά μεταξύ μας, όπως προσβλητικοί, χυδαίοι στίχοι, επίθεση ο ένας στον άλλον, επίδειξη αλαζονικής, απολίτιστης στάσης, προώθηση της χρήσης παράνομων ουσιών, χαλαρού τρόπου ζωής, γκανγκστερισμού, κοινωνικών κακών... σύμφωνα με τον μουσικό, «είναι στην πραγματικότητα κόλπα για να προσελκύσουν προβολές, να προσελκύσουν likes και να δημιουργήσουν φήμη με κάθε κόστος».
Ο κ. Τρινχ την αποκάλεσε «επιθετική, προκλητική μουσική» και «στην αρχή μπορεί να προσελκύσει την περιέργεια και να φέρει κάποια βραχυπρόθεσμα οικονομικά οφέλη, αλλά δεν θα διαρκέσει πολύ».

Η B Ray είχε παλιά προϊόντα που θεωρούνταν κατώτερα των προδιαγραφών - Φωτογραφία· FBNV
Πρέπει να κατανοήσουμε σωστά τον μετα-έλεγχο
Από τότε που ο μηχανισμός προελέγχου άλλαξε σε μετα-έλεγχο, η διάδοση μουσικών προϊόντων έχει γίνει πολύ πιο εύκολη από ό,τι πριν, σύμφωνα με την τάση της εποχής, αλλά εξαιτίας αυτού, ο έλεγχος προϊόντων με τοξικό ή αποκλίνον περιεχόμενο έχει γίνει πιο δύσκολος και περίπλοκος.
«Οι καλλιτέχνες δεν είναι απλώς δημιουργοί αλλά και παράγοντες επιρροής, συμβάλλοντας στη διαμόρφωση της αντίληψης της νεότερης γενιάς για τον πολιτισμό και την ηθική.»

Η ονομαστική κλήση του ράπερ Phao ήταν εκτός προτύπου - Φωτογραφία: FBNV
Σε αυτό το πλαίσιο, οι καλλιτέχνες είναι επίσης «πολίτες καλλιτέχνες», επομένως η επίγνωση και η ευθύνη τους είναι ακόμη υψηλότερες» - εξέφρασε ο κ. Trinh.
Σύμφωνα με τον ίδιο, «οι καλλιτέχνες πρέπει να κατανοήσουν την πραγματική φύση της μετάβασης από τον προ-έλεγχο στον μετα-έλεγχο, όχι ότι οι κρατικοί φορείς διαχείρισης είναι χαλαροί και μπορούν να κάνουν ό,τι θέλουν αδιακρίτως».
Το κράτος δίνει τη δυνατότητα στους καλλιτέχνες να είναι συνειδητοί με δημοφιλή προϊόντα που κυκλοφορούν στην αγορά.»
Από την οπτική του, ο μουσικοκριτικός Νγκουγιέν Κουάνγκ Λονγκ πιστεύει ότι «κάθε δημιουργία έχει τα όριά της και η μοντέρνα μουσική πρέπει να είναι εντός των παραδοσιακών εθίμων ή των κοινοτικών προτύπων που στοχεύει ο καλλιτέχνης».
Σύμφωνα με τον ίδιο, στο παρελθόν υπήρχαν ακόμα συναισθηματικά, ερωτικά τραγούδια, αλλά τα χυδαία, προσβλητικά τραγούδια... ήταν σχεδόν ανύπαρκτα. Αν υπήρχαν, θα είχαν αντιμετωπίσει την αρνητική αντίδραση της κοινότητας.
Ωστόσο, το τι συνιστά καλά έθιμα και παραδόσεις πρέπει να οριστεί συγκεκριμένα, ώστε οι καλλιτέχνες να μπορούν να τα κατανοήσουν καλύτερα αντί να κάνουν γενικά σχόλια. «Είναι γνωστό ότι με τα σημερινά κοινωνικά δίκτυα, είναι λογικό να διαχειριζόμαστε δημοφιλή προϊόντα στο διαδίκτυο προς την κατεύθυνση του μετα-ελέγχου. Ίσως όμως θα πρέπει επίσης να εξετάσουμε το ενδεχόμενο συνδυασμού του προ-ελέγχου με ορισμένα πολιτιστικά προϊόντα όπως τα παραπάνω», πρότεινε ο κ. Λονγκ.

Ο Dat G (μαζί με τον B Ray) είχε κάποτε ένα τραγούδι που λεγόταν Building 20 που θεωρήθηκε προσβλητικό - Φωτογραφία: FBNV
Ο μουσικός Ντουκ Τριν πρόσθεσε: «Υπάρχει μια δύναμη παρακολούθησης που είναι πάντα εκεί, ακούει, υποστηρίζει και αξιολογεί τους καλλιτέχνες και τα μουσικά τους προϊόντα, και αυτή είναι το κοινό».
Το σημερινό κοινό δεν περιορίζεται μόνο στην ακρόαση μουσικής για ψυχαγωγία, αλλά γίνεται όλο και πιο ενημερωμένο και πολιτισμένο. Απαιτεί κοινωνικά υπεύθυνο περιεχόμενο. Χρησιμοποιεί τα μέσα κοινωνικής δικτύωσης για να σχολιάζει, να μοιράζεται, ακόμη και να ζητά μποϊκοτάζ αν το θεωρεί ακατάλληλο.
Κανείς δεν εμποδίζει τους καλλιτέχνες να δημιουργούν. Αλλά οι καλλιτέχνες πρέπει να εξισορροπούν τη δημιουργική ελευθερία με ηθικά όρια. Έχουν το δικαίωμα να πειραματίζονται και να πρωτοπορούν, αλλά δεν επιτρέπεται να χρησιμοποιούν την τέχνη για να διαδίδουν εκφράσεις που θεωρούνται αποκλίνουσες ή αντίθετες με τις αξίες και τα πρότυπα της κοινότητας.
Μην χρησιμοποιείτε τη δημιουργικότητα ως δικαιολογία.
Σύμφωνα με τον μουσικό Tram Tich, για τους καλλιτέχνες, η δημιουργική ελευθερία είναι απαραίτητη, βοηθώντας τους να εξερευνήσουν , να προωθήσουν τον εαυτό τους και να δημιουργήσουν αξία για πολλές νέες ιδέες. Ωστόσο, το όριο μεταξύ της δημιουργικής ελευθερίας και της ευθύνης του καλλιτέχνη απέναντι στην κοινότητα είναι απαραίτητο.
«Δεν επιτρέπεται στους καλλιτέχνες να δανείζονται έργα τέχνης μόνο και μόνο για να δημιουργήσουν έργα με προσβλητικό, αρνητικό περιεχόμενο που έχουν αρνητικό αντίκτυπο στην κοινότητα», είπε.
Πηγή: https://tuoitre.vn/nghe-si-dung-tieu-chuan-kep-vua-muon-noi-tieng-va-duoc-yeu-vua-ngao-man-ca-nhan-lech-chuan-20251103093106948.htm






Σχόλιο (0)