
- Κυρία Cao Ngoc Anh, τι σας παρακίνησε να ιδρύσετε το CNA Creative Arts εκείνη την εποχή;
- Νομίζω ότι αυτή δεν ήταν μια αυθόρμητη απόφαση, αλλά μάλλον το αποτέλεσμα μιας αρκετά μακράς διαδικασίας προετοιμασίας. Από το 2018 μέχρι σήμερα, κάθε χρόνο προσπαθώ να συνεργαστώ με τους συναδέλφους μου για να δημιουργήσω τουλάχιστον ένα νέο μιούζικαλ, όπως «Το Όνειρο της Μικρής Γοργόνας», «Κύματα», «Η Πεντάχρωμη Πέτρα», «Φωτιά από τη Γη», «Ραπουνζέλ» κ.λπ. Κάθε έργο είναι ένα πείραμα, μια συσσώρευση εμπειρίας και μια βήμα προς βήμα διαδικασία οικοδόμησης κοινού για μιούζικαλ.
Ως δημιουργικός καλλιτέχνης, πάντα έτρεφα μια ιδιαίτερη αγάπη για αυτή τη μορφή τέχνης. Όσο όμως εμβαθύνω, τόσο περισσότερο συνειδητοποιώ ότι η απλή διοργάνωση παραστάσεων δεν είναι αρκετή. Αυτό που χρειαζόμαστε είναι ένα μακροπρόθεσμο περιβάλλον ανάπτυξης όπου οι καλλιτέχνες μπορούν να εκπαιδευτούν, τα έργα να μπορούν να παραχθούν επαγγελματικά και το κοινό να έχει πιο συχνή πρόσβαση σε μιούζικαλ. Η ίδρυση του CNA Creative Arts είναι το επόμενο βήμα σε αυτό το ταξίδι. Επιδιώκω να δημιουργήσω ένα αρκετά ευρύ οικοσύστημα για να καλλιεργήσω το όνειρο ενός σύγχρονου βιετναμέζικου μιούζικαλ, δημιουργημένου από Βιετναμέζους, από βιετναμέζικες ιστορίες και συναισθήματα.
- Το CNA Creative Arts παρουσιάζεται ως ένα οικοσύστημα τέχνης, όχι απλώς ως ένας οργανισμός παραστατικών τεχνών. Γιατί επιλέξατε αυτήν την κατεύθυνση;
- Αν θέλουμε να αναπτύξουμε βιώσιμα το βιετναμέζικο μουσικό θέατρο, δεν μπορούμε απλώς να δημιουργούμε παραστάσεις. Πρέπει να οικοδομήσουμε ένα ολόκληρο συνοδευτικό οικοσύστημα. Το μουσικό θέατρο είναι μια ολοκληρωμένη μορφή τέχνης, που απαιτεί τον συνδυασμό μουσικής , υποκριτικής, χορού, σκηνογραφίας και τεχνολογίας παραστάσεων. Μια ολοκληρωμένη παραγωγή συνήθως απαιτεί περίπου δύο χρόνια προετοιμασίας.
Για να έχουμε ένα ακμάζον βιετναμέζικο μουσικό θέατρο, πρέπει να το χτίσουμε από την αρχή. Αυτό σημαίνει εκπαίδευση ανθρώπινου δυναμικού, παραγωγή, performance και δραστηριότητες μέσων ενημέρωσης, δημιουργία ενός περιβάλλοντος για την ανάπτυξη των καλλιτεχνών και, το πιο σημαντικό, ενίσχυση ενός ισχυρού κοινού. Γι' αυτό το CNA αναπτύσσει ταυτόχρονα διάφορες δραστηριότητες για την εκπαίδευση νέων ηθοποιών, την οργάνωση εργαστηρίων, τη διευκόλυνση ανταλλαγών καλλιτεχνών, την εισαγωγή του μουσικού θεάτρου στα σχολεία και τη δημιουργία βιωματικών χώρων για τους νέους. Θέλουμε η τέχνη να μην εμφανίζεται απλώς στη σκηνή για λίγες ώρες, αλλά να γίνει αναπόσπαστο κομμάτι της καθημερινής πολιτιστικής ζωής.
- Ποιος είναι ο ρόλος του Ανόι στην πορεία της οικοδόμησης του CNA Creative Arts και της ανάπτυξης του βιετναμέζικου μουσικού θεάτρου;
- Το Ανόι είναι ο τόπος όπου ιδρύθηκε το CNA Creative Arts και όπου θέτουμε τις υψηλότερες προσδοκίες μας. Είναι ένα σημαντικό πολιτιστικό κέντρο της χώρας, ένας κόμβος για καλλιτέχνες, κοινό, ιδρύματα καλλιτεχνικής κατάρτισης και προσφέρει ευνοϊκές συνθήκες για την ανάπτυξη νέων δημιουργικών μοντέλων.
Τα τελευταία χρόνια, το Ανόι έχει εφαρμόσει πολλές συγκεκριμένες πολιτικές και πρωτοβουλίες για την ανάπτυξη της πολιτιστικής βιομηχανίας. Αυτό έχει ενσταλάξει αυτοπεποίθηση και κίνητρο σε όσους ασχολούνται με τις τέχνες. Πιστεύω ότι αυτή είναι η κατάλληλη στιγμή για τους καλλιτεχνικούς οργανισμούς να επενδύσουν με τόλμη σε μακροπρόθεσμα και πιο επαγγελματικά έργα. Επιπλέον, το Ανόι είναι ένας δημοφιλής προορισμός τόσο για εγχώριους όσο και για διεθνείς τουρίστες. Το μουσικό θέατρο μπορεί να γίνει ένα ελκυστικό πολιτιστικό προϊόν, συμβάλλοντας στη σύνδεση του πολιτισμού με τον τουρισμό και στην προώθηση της εικόνας της πρωτεύουσας και της χώρας.
- Μία από τις κύριες προτεραιότητες του CNA είναι η εκπαίδευση νέων καλλιτεχνών και η οικοδόμηση μιας κοινότητας θαυμαστών. Κατά τη γνώμη σας, ποιο είναι το πιο σημαντικό στοιχείο αυτού του έργου;
- Νομίζω ότι το πιο σημαντικό πράγμα είναι η υπομονή και η μακροπρόθεσμη δέσμευση. Στο CNA, δεν αναζητούμε τα τέλεια άτομα από την αρχή. Αυτό που μας ενδιαφέρει είναι οι κρυφές δυνατότητες, οι νέοι που αναζητούν ευκαιρίες για να εξελιχθούν. Κάθε μαθητής που έρχεται στο CNA έχει διαφορετικό σημείο εκκίνησης. Δεν τους επιβάλλουμε ένα κοινό καλούπι, αλλά προσπαθούμε να παρατηρούμε και να ακούμε για να βρούμε μια μέθοδο που ταιριάζει σε κάθε άτομο. Αυτό που είναι σημαντικό δεν είναι μόνο οι δεξιότητες τραγουδιού ή υποκριτικής, αλλά και η αυτοπεποίθηση, η ικανότητα ομαδικής εργασίας και η δημιουργικότητα.
Πιστεύω επίσης ότι η εκπαίδευση του κοινού είναι απαραίτητη. Αν θέλουμε το κοινό να αγαπήσει και να παρακολουθήσει μιούζικαλ, πρέπει πρώτα να κατανοήσει τα μιούζικαλ. Μια κοινότητα κοινού δεν εμφανίζεται απλώς. Πρέπει να καλλιεργηθεί μέσω της αισθητικής εκπαίδευσης και της πρώιμης επαφής με αυτήν. Ως εκ τούτου, εκτός από τα μαθήματα, το CNA διοργανώνει επίσης πολλές βιωματικές δραστηριότητες, πρακτικά εργαστήρια και παραστάσεις σε σχολεία... για να φέρει τα μιούζικαλ πιο κοντά σε μαθητές και νέους.
- Ποιο ακριβώς είναι το όνειρο του «βιετναμέζικου μουσικού θεάτρου» που επιδιώκει το CNA, κα Cao Ngoc Anh;
- Είναι ένα μεγάλο όνειρο, αλλά καθόλου απίθανο. Αυτό που στοχεύουμε είναι ένα αμιγώς βιετναμέζικο μουσικό θέατρο, ένα σύγχρονο μουσικό θέατρο βαθιά ριζωμένο στην εθνική ταυτότητα, που διατηρεί την ουσία του βιετναμέζικου πολιτισμού, συμβαδίζοντας παράλληλα με την ραγδαία ανάπτυξη των παραστατικών τεχνών παγκοσμίως.
Ο δρόμος μπροστά μας είναι γεμάτος προκλήσεις, επειδή η οικοδόμηση μιας επαγγελματικής μουσικής θεατρικής σκηνής δεν μπορεί να επιτευχθεί από τη μια μέρα στην άλλη. Μοιραζόμαστε όμως μια κοινή αγάπη και μια φιλοδοξία να συνεχίσουμε, μετατρέποντας σταδιακά το όνειρο ενός σύγχρονου βιετναμέζικου μουσικού θεάτρου σε πραγματικότητα.
- Ευχαριστούμε ειλικρινά τον αξιότιμο καλλιτέχνη Cao Ngọc Ánh!
Πηγή: https://hanoimoi.vn/nghe-si-uu-tu-cao-ngoc-anh-mo-uoc-ve-mot-nen-nhac-kich-duong-dai-mang-dam-ban-sac-dan-toc-1209574.html










